浅析西方艺术教育思想对我国美术教育的影响

王誉颖 河南大学美术学院

古希腊作为世界人类文明的发祥地之一，其文明成果得到了世界的重视和关注；同样，具有“高贵的单纯，静穆的伟大”艺术特征的古希腊亦是欧洲“三大教育理论时期”之一，其艺术教育思想不仅使古希腊洋溢着浓厚的艺术氛围，同时也为世界各地的教育提供了有力的借鉴意义。柏拉图以及亚里士多德作为古希腊最著名的哲学家和教育思想家，他们极其重视艺术教育，注重人的道德品性教育，注重艺术教育的思维方式以及创作摹写与现实的关系等，因此他们的艺术教育思想在当时有着巨大的先进性，同时为世界各地的艺术教育研究和教学实践奠定了理论基础，直到现代依然对各地的教育发展起着至关重要的参考价值意义，故而对我国现代美术教育亦产生了重要影响。

一、柏拉图与亚里士多德艺术教育思想对比

（一）对道德教育的共同重视

1.道德品质——国家重要思想基础

作为西方伟大的哲学家，柏拉图认为一个人道德品性的高低是这个国家的鲜明特征。他在自己设计的“理想国”中，将艺术教育看作是培养理想国合格公民的一条重要途径，因此他认为，在艺术方面的培养教育是为了受教育者能符合理想国的政治理想和道德要求。理想国的目标是为了让公民们达到“美好生活”目标的追求，这一目标与尹少淳教授书中讲述的“尝试将人类的终极目标确定为追求和享受幸福” 可以说是所差无几的，要达到这一目标必须对国家的公民进行教育，这也是柏拉图重视艺术教育的原因。

2.道德品质——对人心灵的净化

亚里士多德作为柏拉图的徒弟，同样重视对一个人道德品性的教育。他认为音乐、戏剧、诗歌和图画等艺术文化在本质上对公民起到了一定的道德教育意义，尤其可以通过净化有害身心的情绪来提高公民道德意识，从而维护城邦的秩序。亚里士多德还提出闲暇论的观点，其意思并不是用来消遣的娱乐活动。闲暇是一种使内心得到满足的活动，它能给人以最大的幸福。通过艺术活动使人们的内心产生愉悦，进而对其产生思想教育，由此彰显出亚里士多德对艺术教育的重视。

上述二人观点也印证出艺术与政治有一定的密切关系，政治通过教育媒介来统辖艺术，体现了艺术教育对政治至关重要的作用。

（二）理性与感性的注重差异

1.理性高贵，情感低劣

柏拉图较为贬低艺术，他认为对于注重真理的“理想国”来说，文艺给人的不是真理、文艺对人发生伤风败俗的影响。他认为诗、戏剧等充满情感氛围的艺术均是迎合群众的低级趣味，无法体现真理，这样的艺术不利于运用理性的思维去构建“理想国”，他认为只有哲学和道德才具备构建“理想国”的理性思维，故而重视理性，贬低感性，尤其看低充满感性情感的艺术。但艺术包含的门类较广，例如音乐、几何、算术、哲学、修辞术等，这些都是建立“理想国”必不可少的，所以他提倡通过对艺术进行教育使其全部变得理性。这充分表明柏拉图对艺术教育功能的重视，因此他用哲学理论表现自己的艺术教育观，“教育要使人的心灵转向善，转向真理，去认识理念世界，要引起心灵在理念世界见到的一切，使心灵排除现实纷纭莫测的干扰，使心灵得以纯化”。这一观点表现出理性与感性的对立，认为理性具有真理性、权威性。

2.感性与理性相辅相成

柏拉图认为除理性之外的一切均是卑劣不理智的，亚里士多德与其观点恰恰相反，他认为人的情感、本能、欲望等感性心理是人的天性，是进行道德教育的重要组成部分，更是进行理性教育不可或缺的元素之一，因此他为那些能够激发出人们感性的诗与戏剧等艺术进行辩护。他认为艺术与人的身心发展有着密切联系，例如诗学的美可以满足人的快感，就像其所说，“美是一种善，其所以引起快感，正因为它善”，艺术正是由于自身的“善” 能满足人的各方面需求并得到快感，所以艺术教育也是通过触动人的情感来进行理性教育，能够使人们通过感性的升华进行理性的思考，诠释了感性依存于理性，理性同样依存于感性，二者相辅相成、密切联系、缺一不可。这也正是亚里士多德不同于柏拉图而重视感性的原因。

（三）艺术摹仿与现实的关系差异

1.艺术是摹仿的摹仿

艺术被柏拉图贬低的另外一个原因在于，他认为艺术是对摹仿现实影像的再摹仿，也就是所谓的艺术是摹仿的摹仿。正如柏拉图的“床喻”理论：认为第一种床是上帝创造出来的，是看不见摸不着却最为真实的、永恒存在的床；第二种床是木匠摹仿第一种理式打造出来的客观存在的床；第三种床是画家按照木匠打造的真实存在的床摹仿画出来的，不具有真实性。由此不仅体现出柏拉图的客观唯心主义，认为现实中所能看到的事物都不是真实的，更加表明了他所谓的理性世界是第一性，理性最为高贵的观点，认为只有纯粹的理性才能使公民达到“理想国”美好生活目标的追求。因此，柏拉图指责摹仿的艺术不能提供有关真理的知识，只能摹仿影像。所以在艺术教育中必须突出绝对理性对情感等感性的约束，让人们在受艺术教育时只学习能够提供真理，有利于培养哲学理性思维、政治观念、道德修养等优秀品质的题材。

2.艺术是对现实的反映

虽然亚里士多德和柏拉图两人都重视教育的教化功能，但他与柏拉图在艺术摹仿观方面有所不同，正如他说的那样：“吾爱吾师，但吾更爱真理”。所以他针对柏拉图反对艺术摹仿的观点进行驳斥，他注重艺术对自然的摹仿，也就是注重在艺术教育下达到的“真”。“真”，肯定了现实世界的真实性，认为艺术能够反映现实。因此也肯定了艺术摹仿的真实性。他认为，“艺术家是一个擅长模仿的能手，……作品虽然是对自然的模仿，但它完全是独特的。艺术并非像柏拉图认为的那样是一种对模仿物的模仿；确切地说，艺术是一个具有真实再现能力的领域。创作艺术是为了认识自然的原动力和理解人类的心理活动”。所以创作的艺术作品的题材内容都来源于自然，都是对现实生活的摹仿和再现，如雕塑、戏剧、影视、绘画、文学等均是通过其特有的艺术形式反映了现实，故而认为艺术是对现实的反映。

二、艺术教育思想的差异对现代美术教育的影响

没有艺术的教育是不健全的教育，艺术教育是素质教育中重要的组成部分，它起到的作用是其他素质教育内容所无法替代的。美术教育是艺术教育的关键一环，同样重视人们素质教育的全面发展，因此，柏拉图与亚里士多德艺术教育思想的异同对现代美术教育的发展进步有着重要的影响作用。

（一）师资力量不断提升

古希腊作为先进艺术文明的时代之一，其浓厚的艺术氛围离不开柏拉图和亚里士多德这些高素质的艺术教育家，他们的艺术教育思想培养了很多优秀的艺术教师，因此西方的艺术教育能够迅速发展。我国美术教育同样重视师资的培养，在民国时期便开始注重引进西方的艺术观念和教育方法等，而且专门制定了有关培养中小学教师的师范美术教育的规定，但当时的制度受社会政治经济和文化各方面的影响，发展极为不健全，存在诸多缺陷。现代美术教育在原有的基础上结合西方艺术教育思想和现代社会的发展状况继续进行深层次研究。

首先，注重教师基本专业学科知识的拓展和深化，提高美术教师的专业文化素养；其次，对局限的教学方法深刻反省，鼓励美术教师经常转换研究者、反思者角色进行探究，用理性的思维去研究教学中出现的问题，例如我国已基本完成了“填鸭式”教学向“启发式”教学的转变；再次，美术教师培养了良好的道德品质，并在学生中树立道德威信，引导学生树立正确的人生观与价值观；最后，还定期开展专业教学技能培训，为美术教师提供了学习交流的平台，让教师站在学生的角度感受不同教学模式与方法带来的差异。这一系列的改革措施使现代的美术教师质量显著提高，逐渐走向更为专业化的道路。

（二）教学内容与现实生活更加融合

所谓“艺术来源于生活”，古今中外的艺术作品均是来自现实，例如东汉时期的优秀雕塑作品《击鼓说唱俑》就是来自民间的说唱风俗表演；毕加索的《格尔尼卡》也是对现实残酷战争的讽刺；现代的摄影艺术也是对自然生活场景的再现等。在古希腊，艺术融入社会生活之中，成为希腊公民的基本生活方式。在现代美术教育中，无论是学校教育、众多的儿童美术教育机构还是艺术馆等群众参观的公共场所，教学内容都已实现了向生活化的转变。

美术教育机构的课程内容从最初的纯粹临摹范本到让学生照实物临摹范本，再到少量添加写生课，最后到带领学生外出采风，让学生接近自然、感受自然，对现实自然场景进行摹写，这一过程明显表现了美术教育在教学内容上做出的巨大改变。不仅如此，美术馆、博物馆等也是美术教育的重要场所，重视美术教育的教师和家长越来越频繁的带领学生去这些场所进行参观学习。从展览的艺术作品中可以发现，作品表现的内容或使用的材料都是贴近生活的，例如古代盛放粮食的陶罐，餐具搭建的立体构成艺术品，农民工劳作的场景等，都是教学内容与现实生活的高度融合，正如亚里士多德所认为的艺术是现实生活的反映。

（三）创新精神和创作能力显著增强

随着经济的快速发展，科学技术的不断提高，创新日益成为一个热门且重要的话题，具备创新精神和创作能力在现代社会已成为每个人的加分项，因此，在现代社会教育中，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养。

培养创新精神与创作能力最重要的就是要有新思想、要与时俱进。近期河南大学一位教师创作的油画作品就鲜明的展现出其与时俱进的创新思想。作品是对雪天树林里铁柱家的摹写，这幅画看起来就是一幅较为写实的风景画，不会让人产生过多的瑕想，但由于春节期间疫情影响，在国家召集工人紧急建造医院背景下，作者为其起名为《铁柱过年没回家 他在武汉盖医院 媳妇儿很支持》。当看到题目后，整幅作品就上升了一定的高度，也让人理解了作者创作这幅作品的初衷。这就给学生带来潜移默化的教育影响，创新的灵感来源不仅是现实生活，更要有自己的想法，而不是纯粹对现实的摹仿。

上文所提到美术馆等场所展出的作品体现了艺术是对现实的反映，因此现代美术教师带领学生欣赏作品时不再是单纯的讲述作品内涵，而是引导学生进行综合探究，有思考，有互动交流，这不仅可以培养学生感知美、欣赏美的审美判断能力，还能让学生在面对新鲜事物感到新奇震撼的同时锻炼他们的观察与思考能力，用在感性中培养理性思维，提升他们整体的艺术素养，培养他们的创新精神和创新能力。

三、结语

古希腊作为西方文明的发源地，文化艺术方面是其艺术繁荣发展的重要基础，孕育了许多伟大的哲学家和教育家，他们的思想理念和实践对全世界的发展都起到了推波助澜的作用，因而其艺术教育思想也对世界产生了不可磨灭的影响。美术作为艺术中的一环，渗透在生活的各个角落，且贯穿教育的始终，这不仅增强人们的艺术修养，还与人类发展共同进步，因此美术教育必然要受到重视。我国当代美术教育正在跟随时代迅速发展，很多方面已经有了很大的改善，而且出现许多优秀的美术教育研究成果，即便如此，仍有问题亟待改善。而现今，我们在积极研究向前迈步的同时不要忘记经典思想同样具有很大的研究价值。