师范院校音乐专业零基础学生钢琴课教学方法初探

主若萱 江苏师范大学音乐学院

钢琴教学应遵循多元化原则，树立新的教学理念，运用新的教学模式，拓展教学内容，构建多元化的教学体系，发掘师范院校音乐专业零基础学生的潜能，激发零基础学生的主动性，培养音乐的创造性思维和创新能力。

一、师范院校音乐专业零基础学生钢琴课存在的问题

在教学中，教师主要注重对理论知识的分析和传播，以符合教材的要求，有效地利用有限的教学时间，使学生学习和掌握更多的理论知识。音乐文化艺术的不断发展，电子琴和合成器的广泛传播，目前的钢琴教学内容和理论已不能真正适应社会发展的需要。从分析我国地方综合性高校培养应用型人才的目的来看，其教学目标不是培养高层次、高水平的理论研究者，而是培养专业人才。

（一）课程安排不当

虽然钢琴教学是一个独立的主题，但它不是孤立的，它与音乐理论、作品欣赏、技术实践、视唱练耳训练密切相关，不能脱离其他课程。在目前的教学中，钢琴教学的课程安排并不合适，在学生不了解和掌握和弦的情况下进行钢琴教学，学习效果得不到保证，甚至有些学生完全忽视钢琴教学的重要性，因为缺乏相关的理论和熟练的演奏技巧。造成这些问题的原因是钢琴教学课程设置不当，没有充分认识到钢琴教学课程在音乐教学中的重要地位及其与其他课程的相互关系，教学时间相对较少，教学效果达不到预期的要求。尽管一些职业院校已经认识到了这方面的问题，并且已经做了一些改变，但总的来说，钢琴教学专业课程还不够，仅占其他专业课程教学时间的10%。

（二）缺乏完善的教学内容

这是影响钢琴教学效果的主要原因之一。在教学内容选择方面存在两个问题。一是理论知识不足，缺乏对学生基本伴奏技巧的练习，二是对一些细节的掌握不够重视，如快速和弦与准确连接问题以及钢琴踏板的使用等，而且教师在学生提出相关问题时，无法指出并帮助他们及时纠正；另一种是钢琴教学理论缺乏深度和广度，教师缺乏深度分析，使学生在学习过程中的理解深度不够，从而影响教学效果。

（三）教学方法不科学

目前的钢琴即兴教学多采用忽视学生实践能力培养的教学方法，课程设置简单、教学课时少等问题，使教师注重教学相关理论知识和演奏技术，缺乏专业技能，造成演奏技术混乱，在这种情况下，即使教师布置了大量作业，学生仍然感到学习不足，严重影响了实际的教学效果。

（四）在目前的钢琴教学中，不少教师过分强调速度快

忽视基本功的练习和伴奏乐谱的创作，不强调钢琴教学的创新。同时，要把教学内容定位在“经验、能力、灵感”的培养中，不能盲目地教给学生所有的理论知识，要认识到有些东西是不能教的，这时就不应该把它作为教学的一部分。以灵感为例，它主要集中在钢琴教学的作曲领域，对于注重弹奏的学生来说，灵感因素不是很重要。

二、训练零基础学生钢琴弹奏的教学目标

（一）确定教学目标

在当前的发展时期，高职院校要适应社会发展的需要，制定可靠的钢琴教学指导理论，确定教学目标，提高教学效果。

（二）在教学中应以审美教学为指导，突出音乐的审美特征，展示审美功能，树立钢琴教学的审美观念，发掘作品的内在精神，用钢琴教学，用钢琴代替声音，为学生创造生动的音乐形象。将审美观念融入钢琴演奏，培养学生的审美素质。

（三）以综合能力为教学目标

钢琴教学能力是衡量乐器演奏家成功与否的重要标准，但目前随着艺术歌曲形式的发展，钢琴教学似乎呈下降趋势。钢琴教学不是单纯的理论课，而是一门既注重理论又注重实践的学科，对学生在音乐理论、音乐分析、演奏技术等方面的知识和能力提出了更高的要求。学生不仅需要掌握更多的理论知识，更需要具备专业的钢琴演奏技能，更重要的是要有快速、准确的视觉演奏能力和灵活的适应能力。钢琴教学应加强学生视觉能力的培养，确保学生具备音乐构图能力和想象力。同时，要把反应能力转化为真实的声音，学生要有细腻的听觉审美，才能掌握调式、速度、力量等因素，这也是学生钢琴演奏技巧和综合素质的直接反映。

三、师范院校音乐专业零基础学生钢琴课教学方法

（一）根据零基础学生的特点，发掘零基础学生潜能

从生理学的角度看，零基础学生手指的骨骼基本上是低弹性的，零基础学生很难在短时间内完成钢琴教学，因为弹奏器很少，这给钢琴教学带来了很大的困难。我们应该探索符合多元文化背景的钢琴教学方式，挖掘零基础学生的潜能，提高教学效率和质量，培养适应新时代的钢琴人才。[1]

大多数人认为，钢琴教学应从童年开始，成人已经错过了身体机能的最佳阶段，很难有很大的进步，很难掌握钢琴演奏技巧，容易在学习过程中遇到许多障碍。因此，我们应树立浓厚的文化观，尊重和理解每一个零基础学生，根据零基础学生的特点进行教学，激发零基础学生学习钢琴的积极性和主动性，激发每个零基础学生的发展潜能。师范院校的零基础学生已经完成了身体的发展，在学习踏板、八度等技能方面有了很大的优势。同时，师范院校音乐专业的零基础学生具有较强的言语理解能力、自律能力、自我意识和自学能力，能够正确理解一些复杂的概念，清楚地认识自己的学习目标，监督自己，完成学习任务。同时，他们比青年零基础学生具有更强的知识总结能力和抽象思维能力，能够主动学习新知识。因此，尽管基础薄弱，但钢琴专业的零基础学生有更多的优势。教师应将强化练习与粗放练习相结合，在演奏方法和音乐处理等方面对重要音乐有严格的要求，使零基础学生能在强化实践中消化知识。在广泛的实践中，拓宽零基础学生视野，让零基础学生掌握钢琴音乐。[2]

钢琴教学具有多元文化视野，拓宽了零基础学生的视野，让零基础学生找到自己喜爱的钢琴音乐。因材施教，促进零基础学生潜能的培养。目前，多元文化观已在师范学院钢琴教学中得到体现。例如，四川师范学院和星海师范学院都有流行音乐专业，钢琴专业主要教授流行音乐的钢琴演奏，培养器乐表演者和流行音乐家。

（二）采用新的钢琴教学模式，促进零基础学生理解

多元文化语境要求钢琴教学要体现多种教学模式的结合，尊重和理解每个零基础学生，强调零基础学生之间的平等交流和活动，调动每个零基础学生的积极性，培养创造性思维。虽然钢琴演奏技巧很重要，但纯正的技巧才是弹奏的基础。艺术的生命在于创造，演奏者在拥有高超的技艺后，应重新创作作品，并添加自己的思想和创造力，使钢琴演奏具有艺术感染力，摆脱僵化的低级水平。培养创造性思维的基础是零基础学生对钢琴作品的理解，因为他们只有在记忆后才能理解，然后才能在情感上进行解释和再现。[3]

一位钢琴家曾说过：钢琴教师应该善于激发零基础学生的学习兴趣，使零基础学生养成良好的钢琴练习习惯。当零基础学生没有强烈的练习钢琴的欲望时，他们就很难取得好的成绩。一个好的老师可以使人们喜欢练习钢琴，付出一半的努力就能产生两倍的效果。因此，在钢琴教学中，教师应学会使用不同的教学模式，模拟零基础学生的学习兴趣，使零基础学生热爱钢琴练习，培养零基础学生的创造性思维。例如，教师可以通过互动性教学，让零基础学生成为钢琴大师，从大量的钢琴作品中挑选出大量的音乐，从而丰富课堂教学内容，让零基础学生找到自己喜欢的音乐，主动练习自己喜欢的音乐，在练习中了解音乐的精神内涵和情感，然后添加自己的情感，重新创造。[4]

建构主义教学理念告诉我们：学习是一个内化的过程，而不是简单的知识记忆和传播，教学要以零基础学生为导向。在钢琴教学中，探究式教学模式有助于引导零基础学生找到适合自己的学习方法，提高学习效率。这种教学模式可以激发零基础学生主动探索和刻苦学习的精神，而不是单纯的机械模仿，有利于培养零基础学生的音乐创造性思维。探究式教学模式使零基础学生能够深度自主的探究。比如，在学习肖邦华尔兹时，教师可以让零基础学生在课余时间获得与华尔兹有关的资料，然后在课堂上讨论某一特定项目，如体裁练习，了解该体裁的各个方面，欣赏斯特劳斯华尔兹，从而使他们对这种体裁有更直观的理解，并介绍学习内容。通过这样的独立探索活动，零基础学生可以在教师的启发和指导下更深入地了解沃尔兹，掌握演奏方法，学习音乐表达。

（三）良好的教育语境，提高零基础学生学习兴趣

语境是客观的自然世界和人的心理活动的结合，良好的教育语境可以促进师生之间的交流，有利于零基础学生钢琴学习能力的萌芽和发展。[5]零基础学生在学习一种新的音乐之前，要了解它的文化背景和反映的内容，创造合适的教育环境，提高零基础学生的审美情趣和情感体验，更好地解读音乐作品。钢琴教学不仅包括钢琴知识的教学和音乐技能的训练，而且还包括钢琴知识的教学和音乐技能的反映钢琴与零基础学生心理、生理互动所产生的音乐情感，摒弃传统的教学方法，体现零基础学生的主体性思维，引导零基础学生思考问题，突出零基础学生的学习主动性、探索性、创新性和个体化。课堂教学由传统的被动走向多维、互动、主动、高效，要积极渗透到其他学科的知识中，使零基础学生能够根据已有的生活经验和知识，了解钢琴的社会功能和地位，从社会生活的角度去感受和表达音乐，提高音乐鉴赏能力，提高学习兴趣。[6]

四、拓展钢琴教学内容，培养零基础学生欣赏能力

我国师范学院钢琴教学往往忽视零基础学生的创新能力，过分重视技能教学，导致零基础学生创新能力和实践能力的不足。因此，应在课程体系中增加钢琴教学的教学内容，在不同的课程中采用不同的教学模式，如：键盘和声与纹理写作的集体教学，以及一对一的家教指导教学，使零基础学生可以直接用键盘完成作业。教师在集体课堂上进行示范活动，使零基础学生在掌握键盘和声的同时，也能提高钢琴教学能力。此外，为了培养零基础学生的创新能力，教师应丰富钢琴音乐鉴赏课的内容，发挥集体教学模式的优势，让零基础学生集体分析音乐体裁、音乐形式和情感等，在小组讨论、交流和怀疑中对钢琴知识有深刻的了解，提高钢琴作品的欣赏能力和整体艺术素养。

师范院校音乐专业零基础学生钢琴能力的培养得益于深厚的基础知识和广阔的视野。新的钢琴教学体系应扩大教学内容，将文化和音乐理论知识与钢琴演奏技能相结合，使零基础学生不仅能在弹奏和唱歌的同时具备钢琴教学和歌唱能力，而且能够在对钢琴文化的理解基础上学会用钢琴传达情感，更好地发挥音乐语言的情感传递功能。

五、结语

建立新的钢琴教学体系还应涉及评价体系的改进和组成部分，不应局限于钢琴知识和演奏技能的评价，还应重视对人文性、艺术性和学习情感等的评价，结合多种评价方法，对零基础学生所选择的项目进行评价，以满足零基础学生的表达欲望，发掘零基础学生的潜能，增强零基础学生的钢琴音乐体验，提高零基础学生的欣赏能力，拓宽钢琴音乐的视野。科学的评价体系可以激发零基础学生的学习兴趣和学习欲望，培养团队精神，促进智力发展和心理素质的培养。