在校园短片创作中注重传播价值的刍议

冯祥 电子科技大学成都学院艺术与科技学院

随着科技的进步，视频短片创作已具有相当的广泛性和可操作性，一部手机就可以进行拍摄与制作个人的专属视频短片，其简易化的操作模式，体系化的剪辑包装技法，能让各行各业，各年龄阶段的人都能快速掌握一些视频创作手法，并且可以通过各种网络平台进行传播，无论从娱乐层面还是商业层面，都带来了无限可能性。其中不乏优秀品质的作品，在艺术层面、精神层面、商业层面都具备着正面价值，但大部分都是属于粗制滥造、形式套路化、无审美、无意义、甚至低俗的视频短片，作为当今大学生群体，对此应该具备甄别能力。

“一中心三融合”[1]的模式，即以影视作品为中心，把手机媒体、教学和项目竞赛三者融合起来的人才培养模式，此模式整体是符合当下的专业教学需求的，其中强调了手机媒体的可实践性与重要性，但是，影视作品的形式是多元化的，我们作为专业的创作者，具备全方位的知识体系，更应明确影视作品的创作是以创意为切入点，通过叙事来传递经验为目的，清晰明确地呈现主题为核心，所以在当前时代特征下，必须警惕被当下流趋势左右创作思路，需要敬畏影视传播的力量，重视作品的内在意义打磨。为做出符合当代大学生气质的且有传播价值的影视作品而努力。技术永远在发展，呈现手段也日新月异，而这一切都是表现形式，关注创作本身，不被形式束缚，敢于创新是重要的创作思路。我们的专业教学需要利用好时代的便利与趋势，同时也应根据现实状态规避问题，是需要与时俱进且不断研究实践，力求更合理的教学方式。本文将以18 级影视多媒体技术在2020 年春季学期的视频短片创作课程教学实践为例，进行分析讨论。

一、明确教学目的

视频短片创作课程是属于专业进阶课，64 课时，根据调查了解到，学生已经经历了如：影视摄影、视听语言、分镜设计、视频剪辑、网络动画等相关专业基础课程的学习，与本课程同期进行的还有影视灯光、广告创意等专业课程，从学生前期完成的作业状况来看，已具备各项基础专业能力，所以这对于本课程的开展已打好了坚实的基础。

于此明确了教学目的，就是以锻炼学生完整的视频短片创作能力为核心，引导学生围绕具有正面价值的选题方向进行创作，力求创作出完整且有意义的视频短片。在过程中巩固各项专业基础知识，培养团队意识。

二、调动学生以创作为核心的学习激情

学生是创作者，也是体验者，课程初始，需要让学生了解课程概况、内容、教学目的，讲明以完整作品创作的意义，不仅仅局限在某些专业技能的体现上，区别于某些基础课程的教学目标。这就要求学生需要有一个整体观念，这对于大多数同学来说可能还是一个模糊的概念，如何从各环节化的知识学习中跳出来，成为一个“掌勺大厨”，是需要鼓励与刺激的。

（一）将作品参赛目标引入课堂，全国大学生广告艺术大赛的作品提交时间为6 月中旬，其中微电影广告符合课程创作方向，正好结合广告创意的课程讲述的理论，有利于锻炼学生的创意思维能力，通过广告设计结合影视化呈现，让学生能够注重视频的品牌传播力量，与影视商业价值亲密接触。

通过历年的全国获奖作品做出展示和分析，学生切实感受到创意与主题的重要性。同时针对各获奖作品的多种技术手段分析，学生们会感受到充分的自信，因为这些能力是大家都具备的，完全值得奋力一搏。

（二）将优秀影视类毕业作品标准引入课堂，相对于专项的参赛机制，毕业作品更具包容性，作品的创作来源更为丰富。通过对相关的优秀毕业作品展示，让同学们自主进行分析和评价，能够从中吸取经验与教训，无论从客观的角度理性分析，还是从主观的感受直接评论，都能感受到作品思想表达的重要性，是否具备某种价值便不言而喻。

（三）将各大顶级赛事获奖短片引入课堂，鼓励学生多去观看理解，提高审美和创作标准。据调查发现，更能够让人记忆深刻、反复回味甚至引发思考的，一定是作品讲述的故事本身所带来的意义。于此，鼓励学生敢于用影视短片表达思想，传递有价值有影响的主题。

三、强化影视创作前期设计

（一）根据短片创作特征安排基础理论内容

任意类型的影视作品创作前期都少不了文案的堆积，这往往会经历从一个灵感开始，衍生出一个故事梗概，再创造人物小传，然后完成故事大纲，最终形成影视剧本，整个过程是一个完善的编剧体系，需要充分的专业认知与经验积累作为支撑的，可对于非专业编剧出身的学生来说，这无疑是一个巨大的挑战，但影视编剧是伴随影视行业兴起的产物，并不仅仅是传统的文学范畴，具备影视化思维尤为重要，所以是能够通过集中的学习和训练满足基本的创作需求的。

通过已有的相关教学资料收集，发现并没有完全针对影视短片创作的编剧体系，比如故事片的三幕式结构，往往是对应长片的，所以需要结合短片的特征进行匹配分析，让同学们在理解的同时能够灵活变化。

更是需要精心选择教学内容，注重创作思路引导，弱化常规流程。其中关于创意方式、题材的选择、人物的设计、冲突的设置为学习的重点，而剧本的格式则不过度要求，最重要的是理解剧本的作用和意义。

（二）严把主题质量关，促进校园短片的健康发展

大部分学生是拥有着丰富的创意和创新能力，只是容易浅尝辄止，缺乏反复推敲的耐心，根据以往的作品创作来看，其对故事的选择上面往往会出现一些问题。

1.喜欢“无病呻吟”，喜欢设计一些遭受命运不公的角色，如抑郁症患者、极度自卑者等，但是创作者本人又缺乏对此类型的深入调查，甚至都没有创作原型，一味的卖惨，却没有明确的创作意图，不但没有传递出积极意义，反而变得儿戏化。

2.喜欢“谈情说爱”，喜欢讲述校园恋爱，可是呈现的效果要么是异常甜蜜，要么是暴风骤雨，似是而非，毫无营养价值。

3.喜欢“惊悚恐怖”，除了塑造一些看似吓人的场景，配上万年不变的背景音乐，却没有更多的成因挖掘。

其实学生大多是有分辨能力的，也知道这并不好，但就是容易一下就想到这些方面，原因可能也就是容易、常见。这些题材当然是可以被创作的，但我们的选择其实还有很多，只要我们有对社会和人性鲜活的“洞察”，对既有的作品人物和世界深入了解，我们就能找到创造力的来源。

所以在学生进行前期创作的过程中，强调创意属性是有必要的，即：新颖性、启示性、衍生性、客观性，以此注重新颖性，强调创造力，避免千篇一律，与此同时不仅新颖有趣，还能给观众带来想法和思考。围绕这些目标，学生面临的可能是不断的思考和多次的修改调整，老师是需要根据具体的案例来进行分析引导，比如某学生的创作内容，讲述一名大学生从小就缺乏父母的陪伴，导致其性格内向，在学校接到父母的电话，却对父母的关心难以适应，同时羡慕其它同学的家庭状态，于是想要描述家庭关系对一个人带来的影响，却体现的更多是一种埋怨。何不换种思路，随着个人的成长与积极的校园生活，主人公渐渐地打开了心扉，理解了父母，并且深深地感受到了父母的爱，主题的呈现可能会更有意义，以此促进校园短片的健康发展[2]。

（三）团队意识的培养，加强课堂讨论环节

影视作品的创作本身就离不开团队的力量，从前中后期的创作过程中，包含若干环节，每个部分都需要有专业的人来负责，如：导演把控整个作品质量，制片人负责创作进度和协调解决资金问题，演员呈现角色状态，摄影师负责摄影机拍摄，还有服化道等多种职能分工，这是从电影走向工业化的必然条件。这样的分工合作，极大地提高了创作效率，更专业的人做不同事，也有利于从多方面保障品质。

在课堂教学过程中，涉及到影视创作，也会需要面对整体创作流程，而我们的创作往往成本是极低的，没有办法像正规剧组的架构去成立创作团队，但是也不能忽视团队的力量，只不过我们一位同学需要扮演多重角色，需要在多个环节能够发挥自己的能力，所以这对每一位同学的专业要求更全面。在组队的过程中，同学们具有相互选择的自由度，为了大家能够保障在团队创作中得到充分的锻炼，一般会要求团队成员不超过5 人，需要注意的就是在组队过程中，需要以自荐或推举的方式，明确每位同学在创作过程中的主要负责部分，避免部分能力重复，在整体环节中有能力盲点的问题。如果自己团队没办法解决创作需求的所有问题，也可以在某些环节与其它团队沟通合作，以此培养小团队的团队协作能力，又不丢失班级的集体意识。

团队的主要意义在于相互协作，共同进步，在创作初期，确定创作方案便成为首要目标，利用团队的特征，充分发挥每个人的想法，要求团队成员分别进行提案，自主讲述创作意图，展现故事梗概，表达主题，然后通过各位成员的进行讨论分析，表达意见，无论从剧作的专业程度，还是对于其主题价值意义的方面，均需要提出好在哪里，不好在哪里的评价，最终通过投票选择出更好的创意提案，若一次提案未有成果，将会择时再次进行，直到优秀且被大家认可的提案产生。这样的环节在教学过程中，具有如下的意义：

1.集思广益，更多选择，更多可能。

2.提案过程有利于锻炼学生的表达能力，加强主观能动性。

3.可能面临的被同伴“负面”评价，有利于锻炼自身的抗压能力。

4.通过审评过程，培养甄别能力、选择能力，从多方面引发思考，获取经验。

四、表现形式与制作方式的多元化

好的创意非常重要，但也离不开影视化的呈现，作为视频短片创作而言，真人实拍往往是第一选择，在各层面选择不同的处理方式都会影响作品效果，如：表演对于的角色塑造，声画关系的处理，色调搭配，分镜头或是长镜头等，所以对各方面的基础知识掌握和视听语言体系的了解是创作基础，在明确创作内容的基础上，考虑可实现的客观性，不要拘泥于特定的语言形式，充分预判和案例分析，选择更有利于表达该主题与故事的呈现方式，比如分镜头概念善于重塑时空，其表现效果也符合大多数观众的观影习惯，是影视化的基本创作思路，但并不代表这种主流的概念就应该是我们的第一选择，我们可以利用好这样的创作技巧，但更需要以讲述好故事为出发点，也许长镜头追求的时间空间的完整客观会是更好的选择。

同时也要注意，视频短片的样式多种多样，且各有特征，甚至风格化的差异都能带来完全不同视听体验。有些创意也许需要特定的镜头效果来呈现，但是在低成本的状态下，完全利用实拍可能难以实现，所以这时候要考虑多种技术手段的应用，比如定格动画、二维及三维动画等制作方式，也许能够更恰当地表现创作主题，呈现不一样的视听效果。

所以在创作课程中，鼓励学生尝试多种技术手段，一是尊重了创作的客观性，二是有利于锻炼学生的灵活应变能力，三是增强了学生的综合创作能力。

五、作品的评审机制

电影的三个本质，分别为幻觉、文献价值与商业性，我们的视频短片同样具有这些本质特征，作品质量的好坏，体现在方方面面，需要观众通过观影后的主观感受和客观评价来体现，所以在学生作品创作完成以后，检验成果质量的方式需要从多方面入手，避免仅以老师为中心的评审机制。

（一）学生互评机制

在作品创作完成后，集中展示各个作品，让学生自评及互评，通过这个过程，再次从成品检验整个创作过程。

（二）利用参赛成绩检验作品价值

本着自愿的原则，部分学生的作品创作是以赛事要求为标准进行创作的，所以除了课堂内的自评与互评以外，还会经历赛事的层层选拔，能够通过参赛成绩直接反映其作品质量。

（三）通过网络传播接受终极检验

将作品上传至抖音或是其它网络传播平台，在一定的时间内，接受社会评价，同时增强学生的创作自信，正视网络传播力量[3]，通过来自多方面的反馈信息，再度思考作品价值的重要性，为再次的创作提供有力的支撑。

六、结语

只要不断学习实践，技术手段会不断提高，制作经验也会不断累积，作品的品质会有持续的提升，可作为创作者而言，创作的初心应该就是来源于最初创意和题材的选择，或是通过调查与分析去挖掘深层次的社会问题，或是通过强大的创造能力去架构一个奇幻世界，又或是用一双善于发现美的眼睛去歌颂平凡而伟大，能够明确为什么而作，选择具有传播价值的主题，是对影视传播力量的基本尊重。