浅谈钢琴艺术的“中国化”

王紫菂 （山东科技大学）

自从钢琴传入我国以来，便深深根植于中国音乐与本土文化的土壤中，并在长时间的演变与演练中得到了长足发展，出现了众多极具审美性、音乐性和艺术性的中国钢琴作品。伴随着中国钢琴作品的不断发展，中国钢琴艺术形式、艺术风格等也随之发生了一定变化。因此探究中国钢琴作品在钢琴艺术中的应用，也是人们深入了解中国钢琴艺术，全面把握中国钢琴作品及其具体特点的重要前提。

一、绪论

（一）研究意义

从理论角度看，本文通过研究中国钢琴作品在钢琴艺术中的应用，在阐明中国钢琴作品的演奏理念、技术特点与艺术美的同时，详细介绍了1919年以前以及1919年至今的中国钢琴艺术发展情况，以及在中国钢琴艺术发展各阶段出现的重要钢琴作品。不仅有助于人们加深对中国钢琴作品与中国钢琴艺术的理解认知，同时也能够为相关研究人员给予必要理论参考。

从实践角度看，本文结合具体中国钢琴作品，从钢琴艺术中国化、钢琴艺术在国内的广泛普及以及钢琴艺术教育等多角度出发，在说明中国钢琴作品在钢琴艺术中的实际应用，指明其具有的重要应用效用的同时。也能够为中国钢琴作品及中国钢琴艺术的发展指明方向，并提供相应的实践指导与帮助。

（二）研究目的

本文将中国钢琴作品及其在钢琴艺术中的应用作为主要研究内容，目的在于归纳总结中国钢琴作品和中国钢琴艺术发展史，指出二者之间具有的内在关联性。总结中国钢琴作品对中国钢琴艺术产生的实际影响，证明其对于推动中国钢琴艺术实现长效发展所具有的重要作用。

二、中国钢琴作品的简要概述

（一）演奏理念

按照具体类型，可以将中国钢琴作品细分成以《平湖秋月》等作品为代表，改编自中国传统民族乐器，曲调优美婉转且蕴含丰富思想感情的抒情类作品。以《保卫黄河》等为代表，主要利用钢琴交响表现力，气势磅礴富有英雄豪气的进行曲类作品。以《春舞》等为代表，融入诸多少数民族地区独有舞曲，充满节奏感、旋律欢快的舞曲类作品以及诸如《黄河颂》等具有较强感染力的颂歌类作品。在演奏中国钢琴作品时，一方面要求演奏者需要充分结合作品具体意境，对需要运用的演奏技巧和触键方式等进行体现设想，在严格按照琴谱进行演奏的同时，需要将自身情绪情感以及对钢琴演奏的想法理念等注入其中，以此有效展现中国钢琴作品演奏中的独特美感与审美意蕴。另一方面，考虑到有许多中国钢琴作品中融入了大量少数民族音乐元素，因此演奏者还需要在运用各种钢琴演奏技巧之余，主动将其与传统民族曲调进行深入结合，并树立起立体化的交响思维理念，令多声部相互交织，配合踏板的灵活运用，从而使得中国钢琴作品既具有显著的音响色彩性，也具备一定的层次性与交响之感。

（二）技术特点

不同于其他国家的钢琴作品，中国钢琴作品最具代表性的特征之一，便是与本民族传统音乐以及各少数民族传统音乐进行相互融合，使作品具有丰富的民族内涵。因此在实际演奏时，需要演奏者对钢琴作品的整体布局进行综合考量，注重对钢琴作品的语气、意境进行客观把握，如在部分中国钢琴作品的尾声部分，旋律悠扬婉转、节奏舒缓，演奏者在演奏过程中应当积极采用渐弱渐慢的自有速度，搭配使用延音踏板，从而营造出余音绕梁、意蕴绵长的演奏效果。此外，中国钢琴作品中和声与复调以及五声性旋律之间关系紧密，也是其重要的技术特点之一。在演奏中国钢琴作品的过程中，演奏者只有平衡好和声与复调、五声性旋律间的内在关系，才能更加流畅地完成演奏。除此之外，中国钢琴作品中的另一项独特技术特点，是模拟性音色技巧，即通过对特定触键技巧进行合理运用，进而实现对各种民族器乐音响进行真实模拟，完成对自然景观的逼真描摹或是营造出独特的艺术氛围，由此大大增强中国钢琴作品的东方美，令整部钢琴作品充满想象力。

（三）艺术之美

中国钢琴作品中的艺术美，主要表现在中国传统文化之美与民族音乐之美上。首先中国钢琴作品将我国优秀传统文化作为其审美来源与创作依据，如《夕阳箫鼓》这一钢琴作品，便是通过对我国传统乐曲《春江花月夜》加以改编，采用多段体乐曲结构。在巧妙借助模拟性音色技巧下，不仅真实再现了绝美的月夜江景图，同时也充分展现出中国传统文化中的如诗如画的特征，为中国钢琴作品打上了深深的中华民族传统文化烙印。并真实反映出我国“乐而不淫，哀而不伤”追求人与自然和谐统一的传统审美观。而将我国丰富的民间歌曲、少数民族音乐等作为创作素材，再主动与西方作曲方法技巧相互融合，由此创作出的中国钢琴作品，同样也具有强烈的中国民族风格。如改编自我国陕北传统民歌《兰花花》的钢琴作品《兰花花变奏曲》，便以原故事为创作背景的前提下，通过灵活运用包括变换和声与复调等在内的多种西方作曲技法，合理调用延声踏板，使得陕北民歌的曲调风格及歌曲中对中国女性反抗封建礼教向往美好爱情与生活的精神，用钢琴演奏形式淋漓尽致地展现出来。

三、中国钢琴艺术的发展概况及代表作品

（一）建国前的中国钢琴艺术

1、1919年之前

当前学术界对于钢琴传入中国的时间还存在一定争议，有部分学者根据《续文献通考》当中记载的传教士利玛窦“献其国乐器”给明朝一事，认为钢琴最早于15世纪末16世纪初传入我国。另外也有部分学者参考出版于1953年的《中国近代史》一书，根据其中记载的某著名商行将大批钢琴输入中国境内一事，认为古钢琴大约是在1840年至1850年间传入中国。无论何种说法，在1919年之前传入我国的古钢琴基本只在上流社会中得以传播，且钢琴全部由国外进口。赵元任先生被认为是我国钢琴创作的第一人，由其创作的《和平进行曲》与《花八板与湘江浪》等钢琴作品，填补了我国漫长时期以来的钢琴作品空白，在赵元任先生的推动下，钢琴在我国逐步开始得到普及。

2、1919-1937年

我国钢琴艺术从1919年开始萌芽，在其后的20余年中才得以真正开始，特别是在“五四运动”的影响下，中国大地吹起了“民主”与“科学”的春风，这也为中国近代钢琴艺术以及音乐文化的发展创造了有利条件。从1919年起，我国诸多高校如北京大学、沪江大学等先后成立的音乐研究会并专门开设音乐系在1919年至1937年之间，我国各地逐渐成立了诸多音乐艺术专科院校。虽然受到当时条件与社会环境等因素的限制，所成立的各地区音乐艺术专科院校，开展的钢琴艺术教育教学工作等均存在一定局限性，但人们对钢琴艺术和音乐艺术教育的关注力度正在逐渐加大。在这一时期，以萧友梅和贺绿汀两位音乐教育家、作曲家最具代表性。当时萧友梅创作的《新霓裳羽衣舞》也被称之为我国首部民族历史题材的大型钢琴作品，是我国钢琴艺术与钢琴作品中，将民族音乐与之进行相互融合的一次成功尝试。而贺绿汀则通过将西方作曲技法与中国传统民族音乐相结合，由其创作的《牧童短笛》、《摇篮曲》等钢琴作品也被视作我国钢琴音乐创作逐步成熟的重要标志。

3、1939-1949年

1939年至1949年我国正值抗日战争时期，该时期的中华儿女饱受战争摧残，当时的音乐家、钢琴家们纷纷不约而同地将“救国”作为钢琴作品创作的唯一主题。但因受到战乱的阻碍，我国钢琴艺术在这一时期的发展速度明显减慢，该时期创作出的优秀钢琴作品数量也相对较少，但仅有的少数钢琴作品却普遍具有极高的质量水平。特别是在国民政府在1940年创办了青木关国立音乐学院，在本科中同时设置包括钢琴、作曲、声乐等在内的多个专业，并聘请外籍钢琴教师。在这一阶段，我国钢琴艺术家们在钢琴作品的创作中，已经基本可以熟练运用各种西方作曲技巧，并能够有意识地将中国传统民乐如变奏、加花等手法与之相结合。例如丁善德先生创作的钢琴作品《春之旅》，是我国钢琴艺术史上首部钢琴组曲，由《舟中》、《杨柳岸》等在内的四首短曲共同构成。而灵感来自于中国传统藏族民歌，同样由丁善德创作的钢琴作品《中国民歌主题变奏曲》，也是我国早期为数不多的优秀钢琴变奏曲中的一首。同一时期的作曲家瞿维，通过取材于安徽民歌《凤阳花鼓》，由此创作出的钢琴作品《花鼓》也是其最负盛名的一部钢琴作品。在该作品中不仅融合了《凤阳花鼓》的锣鼓节奏与五声调式，同时还杂糅了我国民间歌曲《茉莉花》中的曲调，为钢琴作品在我国民众之间的广泛流传奠定了坚实的群众基础。

（二）建国后的中国钢琴艺术

1、1949-1966年

自从1949年新中国成立之后，国家百废待兴，在政府“百花齐放，百家争鸣”的号召下，先后有大量音乐工作者投身于中国钢琴艺术的发展中，并先后创作了大量优秀的中国钢琴作品。整体来看，在1949年至1966年间，我国在钢琴作品创作上，对西方作曲技法的应用愈发娴熟，并且更多地将各种民族民间音乐元素融入至钢琴作品创作中，当时有大量钢琴作品改编于传统音乐。这一阶段创作出的钢琴作品的结构形式多为三部性与变奏性结构，且因积极借鉴我国各种民歌调式，也使得钢琴作品旋律基本以五声调式为主。钢琴作品标题则通常和文化关系紧密，写实性、叙事性标题的钢琴作品相对较多。虽然此时也有少部分音乐艺术家暂失初心，过于看重钢琴艺术中对民族音乐元素的融入，反而忽略了钢琴自身特点，但在这一阶段仍然出现了许多优秀的钢琴音乐家和经典的钢琴作品，为我国钢琴艺术的发展发挥了重要的影响作用。如汪立三创作的《兰花花》钢琴曲，便是对陕北民歌进行改编的一首典型叙事性钢琴作品。作品中大胆运用了和声与变奏手法，在采用西方曲调结构的基础上，充分展现了陕北民歌的独特民族特色。而陈培勋通过综合广东音乐《双飞蝴蝶》以及经典粤剧剧目《水仙花》，在将其改编后创作的《双飞蝴蝶主题变奏曲》这一钢琴作品中，变奏层次之多在我国钢琴艺术史上为首次。此外，由其创作的《平湖秋月》、《思春》等钢琴作品也是我国钢琴艺术史、钢琴作品史中不可多得的优秀作品。

2、1966-1976年

1966年至1976年正值我国“文化大革命”时期，在这场为期十年的文化浩劫中，我国钢琴艺术发展受到巨大挫折几乎完全中断。“八大样板戏”的出现，又为夹缝中生存的钢琴艺术提供了一线希望，此时的音乐家通过对“样板戏”进行改编创作，使得在这一时期我国得以产生了部分优秀的钢琴作品。如1968年由我国著名钢琴家殷承宗创作的《红灯记》，便是对传统样板戏《红灯记》的钢琴改编。其通过将钢琴作为主要伴奏乐器，在对京剧古典韵味进行尽力保留的同时，大胆运用钢琴和声，从而使得作品一经问世便迅速得到人们的广泛好评。同一时期，我国知名音乐家黎英海通过改编我国经典琵琶古曲《夕阳箫鼓》，创作了同名钢琴曲目，借助钢琴的模拟性音色技巧，对我国传统乐器如琵琶、古筝等演奏技法进行模拟，使得现代钢琴曲中也能够充分展现我国传统古曲中的气韵与人与自然和谐共处的传统审美观。

3、1979年之后

在改革开放的浪潮带动下，我国钢琴音乐创作极为活跃。此时的中国钢琴艺术也不再局限于对西方作曲技法、钢琴艺术风格的全盘借鉴，而是更多地集中在发展具有中国特色的钢琴艺术风格上。钢琴作品体裁也从原本的独奏逐渐发展为合奏等诸多其他体裁，通过不断对中西方钢琴演奏技法与演奏理念进行创新，使得钢琴音乐语言表达愈发细腻。例如在1981年由我国知名作曲家刘敦南创作的优秀钢琴作品《山林》，便是以我国西南民族音乐为题材，在积极采用西方作曲技法的同时，充分表现传统民族风格。该部套曲共有三个乐章，分别为《山林的春天》、《山林的夜话》和《山林的节日》，整部钢琴作品采用快、慢、快的结构，用极富律动感的节奏与旋律对苗家景色进行真实描绘。尤其是在最后一章中，创作者运用节奏轻快活泼的回旋奏鸣曲将苗家举行热闹非凡的火把节、苗族人热情洋溢的性格特征等全部注入在华丽的钢琴演奏中，使听众仿佛身临其境。我国钢琴家赵晓生创作的《中国钢琴练习曲》，为我国现代钢琴教育事业的发展发挥了重要作用，为广大钢琴学习者练习钢琴演奏提供了宝贵教材。

四、中国钢琴作品在钢琴艺术中的应用分析

（一）形成“中国化”钢琴艺术

根据上文可知，在我国钢琴艺术的发展历程中，中国钢琴作品始终与之相伴，二者相辅相成、相互影响、互相作用。将中国钢琴作品应用在钢琴艺术中，其首先表现在实现钢琴艺术的中国化。一直以来，钢琴被看作是一种舶来乐器，钢琴文化也是一种纯粹的西方文化，但随着越来越多的中国钢琴作品出现，西方钢琴艺术在传入我国之后经历了漫长的发展时期，其“中国化”特征也愈发明显，最终出现了中国化的钢琴艺术。早期在我国钢琴艺术发展中，我国钢琴家、音乐家、作曲家们在创作中国钢琴作品时，虽大多以借鉴西方作曲技法和体现西方音乐风格为主。但其对中国民族音乐、民族风格的关注力度从未停止。例如经典的中国钢琴作品《梅花三弄》，其便是钢琴艺术实现中国化的代表作之一。这一钢琴作品是我国古琴曲《梅花三弄》的同名改编钢琴曲，古琴作为我国不得不提的一大重要传统乐器，其音色深沉、演奏技法丰富细腻，具有独特的艺术魅力，具有浓厚的中国传统民族音乐风格。而由此改编创作的钢琴作品《梅花三弄》，创作者通过继续沿用古曲多段式结构，在尾部通过再现演奏主题旋律，并积极创新钢琴和声，采用众多平行四度和五度音程，使得整首钢琴曲得以对古琴曲沉稳、空灵的特点予以充分展现。在节奏上《梅花三弄》钢琴曲则运用了散板，以此展现古琴自由、随意的特征。此外，创作者还通过灵活使用钢琴踏板与触键技巧，通过对手指力量进行适当控制，从而在钢琴模仿性音色技巧下模拟出古琴音效。不仅大大增强了钢琴音乐表现力，同时也使得钢琴同样可以展现出古琴所具有的艺术魅力。我国钢琴艺术家们通过着眼于我国各种优秀民族音乐、民族乐器，对其进行大胆创新改编，在熟练运用西方作曲技法之余运用了诸多具有典型我国民族风格的创作手法。使得钢琴艺术不仅能够保留其钢琴性的基本特征，同时还具有较强的民族性，利用钢琴的音乐功能展示民族韵味，表达创作者的个人思想感情。

（二）传统钢琴更加具有表现力

在钢琴艺术中应用中国钢琴作品，也使得传统钢琴更加具有艺术表现力。以王建中先生创作的钢琴作品《百鸟朝凤》为例，该首钢琴曲是对同名我国传统音乐作品《百鸟朝凤》的改编。原曲通过运用唢呐音色清脆、活泼的特征对百鸟朝凤情景进行模拟表现。而钢琴本身有众多琴键，音域相对较广，因此在模拟百鸟朝凤情景中也具有较高的可行性。该部钢琴作品仍然采用了原唢呐曲的结构，但在对尖锐、高亢的鸟鸣声进行模仿时，创作者则大量使用了钢琴中不和协的二度音程，而在展现原曲中唢呐与笙的合奏时，创作者则主要采用平行四度与五度使得这一独特和声特色得以最大化地呈现给广大听众。作品整体节奏速度较快，这主要是由于创作者通过使用众多附点节奏、节奏型十六分音符等，令节奏更加欢快、活泼从而更加贴近真实的鸟鸣声。在演奏中，作品不仅巧妙使用了诸多俏皮的装饰音，同时还灵活运用了包括琶音、颤音等在内的众多演奏技法，用以对山雀在林间嬉戏的自然场景进行真实再现。作品最后十小节，创作者先在高音区右手弹奏八度音程，营造出紧张氛围，用一个带附点二分音符作为过渡。随后在低音区至高音区，用左右手交替弹奏小二度音程，最后再弹奏一个加八分音符和弦的装饰音利落结尾。最为我国杰出的钢琴作品，《百鸟朝凤》演奏难度较大，充满独特和声魅力，其运用各种装饰音与钢琴演奏技法等，在对唢呐等传统民族乐器、鸟鸣声等进行模拟展现的过程中，也实现了我国传统钢琴表现力的极大提升。事实上，钢琴在传入我国后有相当长一段时间内，其节拍保持固定，钢琴音色效果、演奏技法也相对有限。但通过将更多融入中国传统音乐元素的钢琴作品应用其中，利用装饰音与散板节奏等对钢琴表现力进行突破，也极大地带动了中国钢琴作品本身以及中国钢琴艺术的长效发展。

（三）钢琴艺术在中国广泛普及

钢琴艺术之所以能够在中国得到大范围的普及，离不开众多优秀中国钢琴作品的推动。根据上文可知，钢琴在最初传入我国时，只在上流社会流传，因此有较长一段时间，人们将钢琴艺术作为一种“阳春白雪”的高雅艺术，将其与普通百姓完全割裂。而中国钢琴作品特别是融入了诸多民族音乐元素的钢琴作品，使得越来越多的民众也能够接触钢琴、欣赏钢琴艺术。例如改编自我国经典陕北民歌的钢琴曲《山丹丹花开红艳艳》，创作者在对信天游所具有的民族特色予以充分保留的基础上，运用钢琴的丰富表现力为钢琴曲增色不少。创作者先利用节奏型散板作为引子，并将大量琶音加入其中，使得作品在弹奏时能够呈现出陕北热情豪迈、自由奔放的独特民风。乐曲共有三次变奏，在每次变奏时情绪均会层层递进式的发生转变。与其他国外知名钢琴练习曲相比，深深根植于中国本土文化的《山丹丹花开红艳艳》等中国钢琴作品，更容易被广大民众所欣赏和接受。此类中国钢琴作品的旋律、创作背景等受众范围均相对较高，民众对其熟悉度也相对较高，因此听众更加容易深入把握钢琴作品中蕴含的艺术价值，深化对中国钢琴艺术的认知，并实现钢琴艺术的中国化、大众化，并令其得以在中国得到广泛普及。

（四）促进钢琴艺术教育的发展

中国钢琴作品在中国钢琴艺术教育领域中发挥着重要的促进作用。早期我国钢琴艺术刚刚形成时，中国钢琴家、作曲家一般只是简单模仿西方钢琴作品与钢琴艺术风格，其难以在西方钢琴音乐文化中融入民族情怀，因此在相当长一段时期内，我国钢琴艺术教育所使用的练习教材，基本为车尔尼练习曲系列或是贝多芬、肖邦等西方钢琴大家的作品。但通过将中国钢琴作品应用在中国钢琴艺术教育中，由于中国钢琴作品的创作背景、演奏技法等更加贴合本民族文化，方便学习者理解和接受，特别是改编于中国传统民歌民乐的钢琴作品，其旋律耳熟能详，加之具有独特的民族风格，因此可以在一定程度上降低其学习难度的同时，也有助于激发其对于学习钢琴的兴趣和热情。

结 语

本文先通过阐述中国钢琴作品的演奏理念、技术特点以及艺术之美。随后按时间顺序归纳总结不同时期的中国钢琴艺术发展情况，并列举出相应的代表人物与代表作品，指出我国钢琴艺术及钢琴作品的发展，和政治、经济等之间有着紧密关联。我国钢琴艺术与钢琴作品创作，也经历了最初完全模仿西方钢琴作品与钢琴艺术风格、演奏技法，逐步发展为与中国传统民族音乐、传统乐器相互融合，并积极创新现代钢琴演奏理念、丰富钢琴创作题材，最后形成有中国特色的钢琴艺术风格的钢琴作品的过程。

结合众多中国钢琴作品，通过对其在中国钢琴艺术中的应用进行分析，可知中国钢琴作品不仅推动着钢琴艺术的中国化发展，同时对于增强传统钢琴表现力、扩大钢琴艺术在中国的普及范围与受众范围。提高中国钢琴作品与钢琴艺术的国际影响力、国际知名度，以及促进中国钢琴艺术教育事业的发展等均有着积极效用。因此我国还需要继续吸收借鉴西方优秀钢琴演奏技法、作曲技法等，加大对中国传统民族音乐与传统乐器等元素的融入力度，通过继续深入挖掘更多民众熟悉的音乐体裁、题材，大力进行创新创造，从而促进我国钢琴作品与钢琴艺术实现长效稳健发展。