芭蕾女子独舞经典剧目分析 ——《天鹅之死》

刘晓静 （吉首大学音乐舞蹈学院）

芭蕾女子独舞：《天鹅之死》芭蕾舞题材舞蹈作品，1905年

编导：米哈伊尔·福金(Mikhail Fokine)

音乐：夏尔·卡米尔·圣-桑(Saint-Saens)

初演：1905年，彼得堡

时长：3’58”

结构：A、B

人物形象：天鹅

服装：白色Tutu、头饰

舞台空间变化：左后区、后区、右后区、中区、左前区、前区

灯光：追光

芭蕾女子独舞《天鹅之死》是一个音乐与芭蕾舞完美结合的范例和依曲编舞的优秀芭蕾女子独舞经典代表作品，作品的形态美、情感性、艺术境界等灵动幽深的意境“虽死犹生、尤美”的心灵感触赋予该芭蕾舞蹈作品独特的艺术魅力。

一、《天鹅之死》——舞蹈作品编导

《天鹅之死》由俄国舞蹈编导米哈伊尔·福金（1880-1942）编创。福金领衔主演过《睡美人》《雷蒙达》《帕基塔》等古典芭蕾舞作品的男主角，其表演温文尔雅、风度翩翩，弹跳能力极好。福金于1921年旅居美国，1923-1942年主持纽约的舞蹈讲习所，其中1934-1935年在巴黎歌剧院、1936-1939年在蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团担任芭蕾舞剧编导。因为远离祖国，脱离了与亲人的联系，导致福金长期处于忧郁的思乡之情中，1927至1934年间，福金几乎再没有舞蹈创作，其晚年的舞蹈创作作品也鲜少成功之作。

二、《天鹅之死》——舞蹈音乐作者

《天鹅之死》舞蹈作品音乐选自圣-桑的管弦乐《动物狂欢节》第十三首，《天鹅》由大提琴独奏，两架钢琴伴奏，三段式结构。这首音乐作品是整部音乐组曲中广为流传和最受欢迎的一首乐曲，常被演奏家选择成为单独演奏的曲目，甚至一度成为作者夏尔·卡米尔·圣-桑的代表作。著名的音乐作品《天鹅》乐曲中大提琴优美迷人的曲调描写出天鹅高贵优雅的姿态，音乐作品《天鹅》生动刻画表现出人类对天鹅本身固有的审美，音乐作品的主旋律没有华丽的装饰，优雅温柔的大提琴轻盈流畅的缓缓奏出犹如水波荡漾的引子——高贵的天鹅缓缓游过来展现给观众一幅优美的湖景画面，展现出舞蹈作品的意境美。整首音乐作品的旋律强弱对比突出，由弱变强、由强减弱，勾勒出了美妙的生命之歌。

三、《天鹅之死》——舞蹈作品演员

安娜·巴甫洛娃是前苏联芭蕾舞坛一颗耀眼的明星，她1881年生于彼得堡的一个贫民家庭，父亲是农民出身的士兵，母亲给别人洗衣服，生活十分拮据。巴甫洛娃10岁考进彼得堡舞蹈学校，经过九年的刻苦学习成功升入马林斯基剧院芭蕾舞团，并快速成为舞团的首席女舞者。《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《舞姬》《仙女》《天鹅之死》《埃及之夜》《吉赛尔》等。她的演绎惟妙惟肖、栩栩如生，她的艺术表演风格严谨认真，一丝不苟。一位舞蹈评论家曾这样分析她成功的秘诀：“她无时不在训练，无时不在彩排。她从不因获得荣誉而停步不前”。1909年，安娜·巴甫洛娃首次在法国巴黎的“俄罗斯演出季”中亮相便引起了轰动，人们争先恐后的去观看她的现场演出。安娜·巴甫洛娃不愧为二十世纪优秀的芭蕾女伶。

四、《天鹅之死》——舞蹈作品赏析

夜晚宁静的贝加尔湖湖面上，皎洁的月光笼罩着湖面，一只美丽的白天鹅缓缓地扇动着双翅从湖面游来，大提琴奏出低缓的旋律。白天鹅时而低头轻捋羽毛、时而仰天长啸。天鹅一次又一次地尝试着飞离湖面，她渴望重新展翅飞向蓝天，她快速地抖动双翅，颤颤巍巍地在足尖上旋转，终于她奇迹般地展翅飞翔起来了，对生命的渴望呼唤着她奋力与死神搏斗，她生命的光辉突然重新闪现。然而，这一切如过眼云烟。精疲力竭的白天鹅缓缓屈身倒地，颤抖中用无力的翅膀无力地扇动着地划向远处的天际，肢体动作表达了“天鹅”对生命的渴望。作品结尾，“白天鹅”缓缓的耷落慢慢双臂、垂下了高贵的头颅……

这支芭蕾女子独舞是福金为安娜·巴甫洛娃专门创作的，该作品最初定名为“天鹅”，舞蹈作品宛如一首散文诗，生动刻画出一只天鹅在生命的最后时光里流露的对生命的眷恋之情。Anna·Pavlova的精彩演绎令此芭蕾剧目成为所有芭蕾女伶梦想演绎的经典舞作，同时也是芭蕾舞作品中的传世精品。芭蕾女子独舞作品《天鹅之死》忠实地传承了古典芭蕾的传统审美，以诗一般流畅的舞蹈语言使舞者的表演与技巧有机地结合。通过表现一只濒死的天鹅对生命的渴望，在与死神激烈的搏斗过后，最终依依不舍的离开了这个她向往的美好世界的情节，向观众传达舞蹈编导福金对生命的理解，舞蹈作品以象征人类在现实命运中对于美好生活的希望、与命运进行不懈抗争的顽强精神。《天鹅之死》一直作为安娜·巴甫洛娃最成功的芭蕾代表作在世界各地广为流传，闪烁着耀眼的光芒。舞蹈编导福金本人也曾评价说：“没想到，这部作品后来竟成了新俄国舞蹈的象征……它实际证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术”。福金的夫人曾拍摄了一套《天鹅之死》的舞台剧照，真实地记录了该作品每一个舞姿的变换。相比之下，今天舞台上的演出除了舞蹈作品的开端保持着原作的天鹅背朝观众，两臂呈波浪形展翅出场及结尾外，其他部分都已不是福金创作的原作的样貌了。芭蕾女子独舞《天鹅之死》在它代代相传的过程中也被各位芭蕾女伶根据自身对作品的理解进行了二度创作。她在表演的过程中并不过多地渲染角色“天鹅”对死的绝望、不安，而是强调"天鹅"对生的热爱和渴望，运用她富含非凡表现力的双臂，演绎出“天鹅”憧憬生命的恋歌，描写人类与动物对生命的渴望。

芭蕾舞，是迄今为止人类创造的所有艺术中最美的艺术。芭蕾女子独舞《天鹅之死》恰恰是这最美艺术中的佼佼者。《天鹅之死》富含诗意和美感，令人感到生命的脆弱。作品美妙的音乐和精彩的舞蹈画面穿越时空，在默默中赠与观众难以想象的诗意和美感。这是一曲深情的生命恋歌，是一幅生离死别的凄美画卷。整个舞蹈作品深刻刻画出人类与命运、死亡进行不屈不挠顽强搏斗的精神，把人类对生存强烈的渴望和对生活由衷的热爱，用芭蕾的语言阐述诠释得淋漓尽致，因而它有着震撼人心灵的力量。芭蕾是对技巧和艺术表现力要求苛尽极致的舞台艺术，因此有人把它称之为“不食人间烟火”的和“刀尖上的舞蹈，疼痛而残忍的美”。聆听法国著名音乐家圣桑名曲《天鹅》，欣赏芭蕾舞《天鹅之死》是件高雅的事，让心安静下来，用心倾听欣赏，方不辜负这场经典音乐和完美舞者奉献给你的视觉盛宴，精神大餐。集高贵优雅于一身的天鹅那洁白闪光的羽毛，那挥之不去的纯美的眼神和它对生命深深的热爱与眷恋，让观众远离世俗的喧嚣及庸人自扰，内心深处激起一次又一次的感慨与共鸣，使得我们的灵魂在神圣纯洁的芭蕾与音乐之美中得到洗涤和升华，那真切的感觉将是何等的美妙！

结 语

舞蹈编导在《天鹅之死》芭蕾女子独舞作品编创的过程中：熟练地运用舞台的不同区域位置，生动的再现了“天鹅”最后的生命历程，为观众描绘了一幕“生命之歌”。第一，舞蹈编导在舞蹈作品的调度上选用了“线”和“点”的流动，使作品的画面和意境将观众带到天鹅栖息的湖面。舞蹈演员从舞台的四点位置（右后区）出场横线移动经过五点位置（后区）至六点位置（左后区），然后转换成斜线向2点方向流动。第二，舞蹈编导巧妙的在作品中接入一度空间（中区）的变化处理，在舞台中区展现了一只受伤的天鹅与死神抗争的形象。第三，对舞台后区5点方向的运用，结合双臂的大幅快速扇动，将作品的意境推向高潮。第四，在舞台前区一度空间的结束给观众以充分的“共情”心理处理，整个作品流畅、舒展、一气呵成。其中作品中的双臂模拟天鹅翅膀的扇动在节奏的处理上非常形象，舞者出场时双臂轻柔缓慢的小幅摆动、5点方向（后区）的双臂大幅摆动展翅欲飞的形象、作品结尾一度空间（前区）的双臂动作，充分的、生动的表现了一只天鹅不同状态下的生命形象，尤其是编导对于“天鹅”的内心刻画，整个作品完美的展现出“天鹅”对生的渴望。足尖等技巧动作为作品的“生命”的升级做了恰到好处的渲染。作品通过芭蕾足尖中的——“suivi”，运用之字形的移动画面，以芭蕾足尖舞蹈的表现形式向观众传达舞蹈编导对于生命的理解和思考。