中国水墨肌理在平面设计中的运用与研究

□肖 芳 陕西广播电视大学

中国水墨肌理的形式拓展较广，其中包括多变的肌理、抽象的构成等。在设计水墨时，设计师可以充分考虑大面积留白，就像中国画的一种模式，从而有效表达现代平面设计主题。基于此，本文通过对水墨肌理的概述与分析，将其与平面设计相结合，以期充分利用水墨肌理的元素，形成以中国水墨为中心的肌理艺术。

一、中国水墨肌理概述

中国水墨主要追求艺术体验和黑白水墨变色艺术。肌理是一种质感感受，通过不同层次物体分布在表面的不同，可以表现出表面的光滑和粗糙。水墨的质感表现出一种中国的艺术品位，这与西方的视觉艺术有很大的不同[1]。目前，中国现代水墨艺术的基本元素发展趋于多样化，并创造了多样的表达方式，但是仍然存在一些不成熟的地方，亟待完善。

二、中国水墨元素与平面设计的融合

（一）中国水墨元素在平面设计中的运用

1.笔墨技法的运用

中国水墨技术的精髓是技法的独特性，这也是与其他艺术形式的核心区别。对于水墨艺术而言，画家能够通过不同笔墨技法的运用将物象特征凸显出来，不论刚柔、粗细还是曲直，其在表现手法方面都有较大不同，这主要在于画家在创作过程中根据自己的选题特性进行了笔法的选择。同时，水墨艺术注重运笔方式，对于水墨艺术而言，笔断但意不断是最重要的。因此，在现代水墨艺术的设计中，设计师非常重视线条的运用，通过线条、笔画的技巧和强度有效展示水墨画所表达的情感。现代平面设计从作品的风格出发，运用了更多的墨元素，如泼墨法、淡墨法等，这样可以最大限度地降低细枝末节的负面影响，使整个作品更有意境。

2.构图章法的运用

在传统中国水墨艺术创作中，其构图与现代平面设计布局有着较为密切的联系，都注重设计出整体形象。精美的构图可以促使人们在不同艺术方面与心理感受的熏陶下获得不同的情感价值体验。目前，在现代平面设计中，设计师尝试将散点透视等技巧运用于水墨画创作中，它不仅能突破传统绘画的局限，还能促使画作更为生动，从而提升画面意境，促使平面空间更具开阔性[2]。同时，这种构图章法通过留白的格局，丰富了作品的意境，形成了独特的视觉体验，并将艺术想象空间进一步拓展，进而给予作品独特且丰富的意境。

3.独特意境的运用

传统艺术创作是在黑与白的世界内将情感有效抒发出来。在黑白两色中，艺术作品突破现实束缚，将创作者对自由与艺术的向往完全展现出来，让人们充分感受到水墨元素中的空灵特性，这符合现代平面设计的艺术审美。这种独特意境的运用可以给予人们全新的心理体验。

（二）中国水墨元素在平面设计中的功能

1.突出设计主题

中国水墨画在创作中会运用独特的留白艺术手法，促使墨色层次更分明，作品的表现力更强。在平面设计中，中国水墨元素的应用可以更好地突出设计主题，并给予设计主题更为显著的艺术符号，起到事半功倍的效果。目前，水墨画设计中“虚实相生”与“计白当黑”的设计模式，可以形象表达中国哲学与古典绘画艺术。随着社会的发展，现代人在审美方面有了一定变化，更加倾向于简单大方的设计。因此，在将西方艺术与民族精神进行融合的同时，设计师应充分体现现代平面设计内涵，促使艺术形式更加多样化，以形成一种含蓄美。

2.体现民族文化精神

中国水墨元素在运用中都采用了中国特质的烟墨，其构成的水墨画是中国特有的一种画种。墨可以分为浓墨、淡墨、清墨、焦墨与重墨五种，而以白当黑的模式则是在我国绘画艺术发展中逐渐形成的一种独特的墨色艺术语言体系，将水墨元素运用在平面设计中，不仅可以表达中国传统文化精神，还可以体现道家思想与儒家精神，进而实现设计艺术的文化追求。中国水墨画作为中国独有的传统绘画形式具有重要的传播价值，而现代设计师有责任将中国传统文化展现给世人，让世人更加了解和欣赏中国传统文化。

三、中国肌理元素与平面设计的融合

（一）现代平面设计中肌理的构成要素

1.图形及文字

在中国现代平面设计中，设计师可通过图形和文字的形式向观众传递艺术信息。这不仅要对图形与文字进行排版，还要运用肌理元素将文字艺术进行展现。文字是表现力很强的艺术载体，在平面设计过程中，设计师不仅要在形式上表现出美的内涵，更要将肌理与文字相结合，创造出富有个性化的艺术作品[3]。

2.颜色

目前，在大多数平面设计作品中，颜色是能够刺激观赏者视觉的重要内容，能对观赏者产生较大的心理影响。从肌理角度而言，颜色纹理可分为粗糙光泽的颜色纹理、精细致密光泽的颜色纹理等[4]。

3.材料

肌理主要是通过平面设计反映出来的具体感受。对于不同材料而言，不同的纹理细节可以充分展现材料的特点。所以，在实际平面设计过程中，设计师可以将材料作为肌理元素的主要载体，将每一种材料具备的肌理进行反复比较，从而选出最符合作品内涵的肌理表达材料。

（二）肌理元素在平面设计中的运用

1.收集肌理相关材料

肌理元素是现代平面设计中的主要艺术处理手法之一。因此，在日常生活中，设计师应注意收集具有独特肌理的材料，也可以根据作品的需要，在图书馆等地方搜寻相应的图片。同时，设计师也可以根据作品独特的肌理表达方式，尽量多收集一些材料，然后在设计过程中进一步筛选更合适的肌理元素。

2.选择肌理相关材料

在收集完相关材料后，设计师就可以根据作品的艺术表达形式进行合理选择。设计师收集的材料可能会出现图片表达不够清楚的问题，对此，设计师要将效果不好的图片进行筛选与摒弃。

3.处理肌理相关材料

在相关肌理材料选择完成后，设计师就要根据材料的性质进行相应分类，分类之后，再利用PS 等相关图片处理软件进行后期处理，以获得较为完美的表现效果，便于后期的作品设计[5]。

四、中国水墨肌理在平面设计中的运用

（一）中国水墨肌理在平面设计中的运用历程

自20 世纪上半叶以来，我国水墨艺术领域就出现了一批艺术探索家。随着时代的进步发展，中国水墨艺术已经在平面设计中取得了重要地位。目前，外来文化来势汹汹，设计师应学会将新的设计观念与设计思想融入平面设计中，从而更好地展现中国传统文化内涵。

（二）中国水墨肌理在平面设计中的运用方式

中国水墨肌理艺术承载着中华民族光辉且璀璨的文化，因此，要想将水墨肌理艺术熟练应用于平面设计中，设计师就要充分掌握水墨肌理艺术的内涵，具有较高的艺术修养。在现代化网络设备的普及下，电脑修饰是破坏水墨特征的主要因素，故在水墨设计中，设计师应考虑大面积的留白，这也是中国水墨文化的主要表达形式之一。

（三）中国水墨肌理在平面设计中的运用效果

中国水墨肌理在平面设计中运用，可以保障平面设计作品的质量。首先，其可以增强平面设计作品的原创性和艺术性。其次，在平面设计作品中构建与填充水墨线条，可以保证作品的简洁性。最后，水墨肌理元素本身就是中国文化的一种表达形式，因此，其在现代平面广告设计中的运用，可以为平面设计作品增添几分内敛与含蓄，展现出自然的古今融合心意。

结语

纵观当下，中国传统水墨肌理艺术已成为当代艺术的全新探索模式。而在中国水墨肌理艺术不断创造与感悟的同时，设计师应将其与人的自身感受相结合，以实现琴瑟和谐的设计目标。中国传统水墨肌理艺术在平面设计领域中的有效运用，不仅对我国的艺术发展具有深远影响，还会给平面设计领域提供更为广阔的发展平台，促使其产生蓬勃的生机和活力。