基于应用型人才培养模式下地方高校声乐教学改革的研究

陈庆梅 （海南热带海洋学院）

一、基于应用型人才培养模式下地方高校声乐教学改革的必要性

随着社会的发展，人们的生活与声乐艺术密切相连，处处可听得到动人的歌声，古典的与现代的、经典的与流行的，丰富多彩，学习声乐的人也越来越多。在地方高校声乐教学活动中，为了使学生在一定时间内更好的掌握声乐知识，教师需要采用高效的教学方法，以及教学技巧。与此同时，时代的不断进步，提升了对应用型人才的需要，所以地方高校声乐的教学改革，要以培养学生专业应用能力为目标，更新教学理念，努力提高教学质量。还要重新建立教学体系，通过对各方面的改革，为社会培养出更多应用型音乐人才。

二、地方高校声乐教学存在的问题

（一）教学过程缺乏创新性

声乐教学需要接触到不同风格种类音乐，根据不同风格和种类的音乐，教师需要采用不同的教学方式，这就需要教师对于音乐有全面的了解，对于其音乐的综合素养要求较高。教师在声乐教学的过程中，既要不断的进行教学过程的创新，也要在创新的过程中，体现出不同风格音乐的艺术魅力，教师需要根据学生的特点以及音乐的风格，进行教学方式有针对性的创新。但目前在实际的教学中，许多声乐老师单纯的注重对于声乐知识以及鉴赏技巧的教学，教学内容完全根据课本的教学大纲来进行，缺乏创新，课堂内容略显枯燥。并且由于缺乏教学方式的创新，使得教学的内容过于基础，对于学生的鉴赏能力提升很少，导致学生的实践能力很差。

（二）课堂教学缺乏学生参与

目前在声乐教学当中，教师缺乏和学生的互动，主要是由教师对于教学的内容进行讲解和示范，学生在课堂上，进行教学笔记的记录或者观看老师的示范过程，只有较少的时间教师会对学生的试唱过程进行检验，很难有充分的时间去发现学生在声乐学习当中遇到的问题，学生的音乐综合素质提升较慢，并且长期缺乏互动式的教学，很容易让学生产生枯燥的心理，产生不认真听讲等不良现象。有些教师以现代化教具进行教学，但也只是让课堂讲授的方式更加的灵活，而不是增加了与学生的互动。综上，目前我国声乐教学中学生课堂主导地位处于缺失状态。

（三）教学方式单一

目前，我国声乐教师的教学方式多数处于复制粘贴状态，所有的教学内容几乎都以书本为主或者是以声乐考试中的重要内容为主，并不注重对于学生综合音乐素养的培养，且在教学的环节中缺乏实践，学生掌握了基础却在实践中不知道怎么结合，在实践中很难捕捉到声乐的精髓，音乐的鉴赏能力处于基础模糊的状态。

三、基于应用型人才培养模式下地方高校声乐教学改革的相关措施

（一）更新声乐教学理念，重构教学体系

1、更新声乐教学理念

我国的声乐教学理念，目前落后于时代的发展，同世界上声乐教学理念先进的国家相比，我国的声乐教学理念过于传统，这种传统的教学理念限制了学生的未来发展。音乐作为文化传播的重要途径之一，其综合素养体现已经成为衡量一个国家教学水平的重要标准，而教师作为声乐教学的主体，声乐教学理念的更新，需要老师参与进来。一方面，教师要提升自身的综合素养，学习国外的先进教学经验，并根据我国的国情进行有针对性的更改，最终形成符合时代发展要求的声乐教学理念。另一方面，学校要定期组织声乐教师进行学习，帮助声乐老师提升自身的综合素养，学校要定期的组织学生对于教师的课堂表现进行打分，根据打分的结果召开相关的会议，对于一定时期内的声乐教学反馈进行总结，让声乐的教学理念不断创新，更加的符合学生未来的发展要求。具体的教学理念更新为，在帮助学生打好声乐基础的基础上，把培养学生的音乐综合素质能力，也要加进教学计划当中，比如对于音乐的鉴赏能力、演唱能力等。在教学内容上，要在基础知识上增加更多的拓展性案例，案例的内容可以包括作者歌曲的创作背景，演唱中具体表现的技巧等，并让学生进行尝试写总结报告等，通过综合的讲解以及实践，让学生可以在实践中逐渐提升自身的综合素养。综上，教学理念的更新要以培养学生的音乐综合素养为主。

2、重构声乐教学体系

声乐教学需要基础与大量的实践相结合，在掌握基础性知识和技巧之后，在实践中不断地拓展基础性知识和技巧的应用，不断的积累实践经验提升综合素养。对于实践的选择，许多学校选择的实践基地并不和学校培养人才的未来发展目标相符合，比如培育基础性音乐教学人才的学校，实践安排在从事音乐戏剧等艺术的学校，这就与学校培养人才的目标产生冲突，学生在实践中可以学到的知识，可应用性并不强，应该安排在学生在中小学进行实习，这样在实践中学到的知识才可在未来有的放矢。在教学的内容上，除了课本上的基础性知识，还要增强学生对于音乐文化、音乐演唱、音乐鉴赏的能力等提升，这些提升可以让学生进一步感受到音乐的魅力，感受到音乐文化发展的源远流长，以及感受到音乐文化的包容性，音乐可以打破民族之间的文化限制，建立起沟通的桥梁。综上，实践和教学相结合，是重构声乐教学体系的重点内容。

（二）合理选编声乐本土教材，提升教师的执教能力

1、选编声乐本土教材

声乐教学是需要教师和学生互动的课堂，对于教学内容的选择上，一方面要根据时代发展的要求，选择和时代内容结合最为紧密的教材，并不断的对教材的内容进行补充，让学生在学校就可以学到先进的声乐知识。另一方面，教材的内容要贴合当地的本土音乐内容，因为这些本土音乐都是当地的文化精髓，是当地文化的积累在音乐上的体现，是宝贵的精神财富，是学生在未来弘扬家乡文化的重要内容之一，比如黎族的歌唱文化，是黎族文化的重要代表之一，黎族当地的声乐教学就需要根据当地的音乐文化开展，编制具备当地特色的本土声乐教材。改编的过程不是一蹴而就的，需要对本土的音乐内容不断的筛选，选择能够代表当地音乐文化特色的典型，能够最大程度的展现出本土音乐文化的魅力与特点。综上，选编声乐本土教材，在内容上需要综合考虑。

2、提升教师执教能力

教师的执教能力是声乐教学的关键，是声乐教学改革的主体，教师处于教学的第一线，在教学中发现的问题，可以第一时间的进行总结，形成更为先进的声乐教学方式，培育出更多优秀的复合型人才。因此，声乐教学需要对声乐教师有一定的要求，声乐教师要在具备一定的专业水平和学历的基础上，还要有良好的教师素养，注重“以人为本”的教学方式，一切以培育更加优秀的人才为主。教师拥有求真务实的敬业态度以及扎实的执教能力，可以在教学的课堂上，采用多样的教学方式，吸引学生自主学习声乐知识，提升课堂的活跃程度，提升学生的自主学习能力，并且会合理的安排教学内容与实践作业等，不会给学生的校园生活带来繁重的压力，让学生在轻松愉悦的课堂氛围中，学到更多的声乐知识。教师对于实践和理论之间的融合安排恰当好处，可以让学生在未来的工作中具备更好的表现能力。综上，教师都要不断努力提升执教能力，在教师的本职工作上越做越好。

（三）增强对学生演唱能力的培养，提升学生实践能力

1、提高对学生演唱能力的培养力度

地方高校声乐教育的改革要转变教育的培育思路，要把课堂教学和实践联系在一起，注重对学生实践能力的培养。演唱对学生的综合音乐素养要求非常高，需要学生具备稳定的气息、一定的演唱技巧、能够保持音色的稳定性等，这些要求都需要学生通过教师的基础教育与大量的实践来不断的掌握，在实践中学生可以更好的领悟教师的教学内容，可以对于掌握的唱歌技巧更加灵活的应用。教师可以定期的组织学生进行演唱活动，演唱的内容可以是当地的特色音乐，这不仅可以弘扬当地的传统音乐文化，可以让学生感受到当地音乐的独特魅力，也可以让教师在演唱活动中，感受到学生唱歌时出现的问题，更好的帮助学生提高音乐综合素养。

2、提升学生实践能力

声乐艺术是考验综合能力的学科，除了音乐的综合素养，还考验学生的综合心理素质。演唱技巧的高超仅仅是一部分，在表演中还需要有良好的心理素质，才可以完成高质量的演出。这就需要教师在教学的过程中，不仅要注重与学生综合音乐素养的培育，还要定期的组织学校的演出活动、并鼓励学生多参加专业性的比赛，帮助学生在实践中不断的锻炼心理素质，并提高学生在表演中的表现能力，因为演唱也需要一定的舞台技巧。教师要对每次演出活动的成果，进行总结指出学生每次出现的问题，进行有针对性的指导，可以在演出后给学生安排总结性作业，让学生总结出在本次演出中的收获，内容可以是唱歌的技巧，也可以是舞台表现能力，也可以写出自己的不足更好的全面认识自己，有针对性地对于自己在演唱中出现的问题不断的改进。

结 语

就目前来看，我国地方高校在声乐教学工作中还存在一些问题，教学内容缺少创新性、学生的参与程度较低等，这些因素影响了教学质量。所以，地方高校声乐教学需要进行改革，要以培养专业应用型人才为目标，更新教学理念，重构教学体系。同时还要合理选编声乐本土教材，提升教师的执教能力。并增强对学生演唱能力的培养，提升学生实践能力，从而为社会培养出更多应用型音乐人才。