情感记忆的乐舞，时代彰显的民族——《千回西域》

谢雯雯/古丽米娜·麦麦提 （新疆艺术学院）

唯有深入故乡、扎根故乡、热爱故乡、感同身受，才能够真正的用心感受到这片多情土地的艺术价值。《千回西域》的创作汇集了本土与内地多位乐舞编导方面大师级领军人物，勾勒出诗、歌、舞、乐，极为丰富的独具匠心的知识海洋，诗的意境、曲的幽静、舞的灵境、歌的仙境，至真至纯。

新疆是一个多民族聚集的地方，有着丰富的地理人文历史景观，丰富的艺术人文资源。西域是古丝绸之路要道，是连接中西方文化的必经之路，乐舞自然成为多民族地区的重要标识了，“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”，正是对新疆民间乐舞的真实写照，这个凝聚东西方文化极具神秘色彩的地方，被很多生长在这片土地上的人深切的称之为“故乡”。《千回西域》从头至尾将大家紧紧笼罩在民族乐舞的光环底下，从感天动地到感人至深，岁月静好，歌舞升平，用情感用生命在跳舞，用心灵用灵魂在回味故乡。

一、《千回西域》

《千回西域》是一部大型室内实景民族歌舞秀，随着相关研究的不断深入以及民众文化理念的不断变化，它已经成为了新疆地区对外开放交流中宣传民族文化的主要媒介。一幕纵千里，一秀观千年，这是这部剧主要的意境。《千回西域》主要包括《大爱》《玉魂》《生命》以及《草原之恋》四部分内容，上述四个部分各具特色、极具代入感。《千回西域》的音乐制作团队是由著名音乐家努斯莱提·瓦吉丁为主导的，实际创作中，他将西域美妙的原创音乐元素运用现代化的艺术手段进行了“再加工”，将民族歌舞、杂技、水上芭蕾以及冰上舞蹈等极具魅力的艺术形式整合在了一起，而这方面的实践则为该剧积累下了独特的音乐魅力。节目的后期制作是由著名影片音乐制作人克劳斯·巴德尔主导完成的，我们都非常熟悉它参与制作的《加勒比海盗》以及《珍珠港》等影片，而它的加入则在原有基础上进一步强化了该舞台剧的感染力。这是一部“诉说”西域历史以及“三千年传奇”的歌舞史诗，更是传统新疆乐舞转型发展的一次重要实践。

二、时代记忆

《千回西域》是一次穿梭古典与现代跨越时空的对话和传承，从序《心路》开始，在古老丝绸之路上发生的故事正在逐渐映入我们的眼帘，纵观辽阔的西域山川湖泊，新疆各民族同胞的生活也在不断发生变化。表现出了编导对民族文化、民族乐舞的热爱，以及对民间的致敬。从自然风光入手，确立了新疆地处丝绸之路要道，是多民族融合交往的中心，融合了中国古典审美的创作理念，建构起独特的时代精神视觉冲击。新疆地区的传统民族乐舞是世界艺术长河中一笔不可丢弃的文化遗产。虽然歌舞秀分为四幕，但是各个部分的连接极为紧密，通过丝绸之路上不同地理环境的描述，不同人文情怀的描述和不同历史背景的描述，将整个剧目通过丝绸之路的故事线连接了起来。正是这些关于舞蹈的时代记忆，让人看得心潮澎湃。《千回西域》所体现的时代记忆、时代文化，为我们新时期文化产业的发展创造了土壤，未来我们需要在继承传统文化精髓的基础上进一步推陈出新。传统文化是民族文化的属性标志，但又不是一成不变的。人文自然环境熏陶养育出这里人们的朴实真诚自然，编排表演的舞蹈是触人心弦的，眼里看到的是舞蹈表演，脑海里浮现的是生活中的点滴，那些一草一木一山一水都是有生命的，其中的情感引导我们与自然融为了一体，尽情的感悟其中的灵性。

三、人文情怀

两个半小时的演出一气呵成，雄鹰、骆驼、骏马、山羊等动物也一一展现在，整部作品建立在群舞和双人舞、独舞的基础上，穿越古今，加上高难度杂技表演，荡气回肠。演员情绪高涨，技艺高超，将时代精神一次又一次推向顶端。

第一幕《大爱》，夜晚篝火旁，一位母亲给摇篮中的孩子讲述“冰山之父——慕士塔格峰”的传说，母亲对于孩子的情感从身体里生发出来，从有形到无形，为孩子讲述着她热爱的这片土地，每一个弯腰、每一个眺望，从腰椎到颈椎，再到手指尖，都展示出了深深烙印在心里的记忆。丝绸之路上，一群商旅驼队和文化使者遭遇了一场雪崩，幸好及时得到冰山神女的救助，好客的乡亲们送来飘香的奶茶，劫后余生的商旅驼队和文化使者跳起了感恩舞，一幕天地人祥和的情景点亮全场。

第二幕《玉魂》，苍天之下，一条玉龙般的山脉横贯东西，是我们屹立不倒的脊梁。神奇美妙的玉石是天地爱情的结晶。整场的群舞调度，每位演员都扮演着非常重要的角色，交织于不同的时间轴线和空间场景。

第三幕《生命》胡杨树下，有着非凡音乐天赋的西域姑娘弹奏着萨塔尔，灵魂般美妙的琴声深深地打动着正在林中逐鹿的西域王子，两人一见倾心，两人坚贞不渝的爱情感染着不同地域的文化使者。双人舞，婉约细致且诚挚感人的真情流露，将人带入甜蜜的爱情之中，舞者每一个直击心扉的眼神，优雅从容、深情款款的笑容以及舒缓优美的舞蹈动作，似乎是潜意识里灵魂的释放。

透过全剧的人文情怀，能感受到创作者在以自己艺术创作的高度创作节目，艺术家也好，艺术作品也好，有责任和义务引导文化在健康的轨道上前进发展。因此，全剧进入到高潮时期时，已然感受到乐舞不是在一味追求技术了，表现出了人文情怀最朴实、最本质的情感表达，让人感受到在技术支撑下情感的真挚表达。同时所有的技巧都通过演员的身体表演将西域的美景、人文、故事、甚至历史悉数、真诚的呈现在观众的眼前。

第四幕《草原之恋》北疆独特的雪山、草原、毡房、炊烟，让人一生缠绵；草原上的婚礼恰如盛开在绿色丛中的五色花海，拉开了草原上舞蹈的序幕。载歌载舞的“卡拉角勒哈”，确立了质朴民风、淳朴民情的审美取向。舞蹈融合了草原文化与绿洲文化欢快的节奏特点，结合了牧业文化的生活印记，建构出独特的西域乐舞身体美学和原理性的草原文化属性动作。在多元文化相互冲击下，形成了独特的民族风格，独有的魅力正是历史发展和独特地域的结合。去掉舞蹈，去掉音乐，去掉外在的符号，那应该传承的便是时代文化精神了。体会到人文情怀与人文关怀，自然也就感受到了民族乐舞的艺术价值。

四、记忆积淀

整部剧最突出记忆积淀的要属对生存环境的表现与再现了，游牧的生存环境，是游牧民族生活的历史舞台。在历史发展进程中，多个民族进行交流与融合，也在历史上进行过多次民族迁移，得天独厚的自然条件为草原文化的形成和发展创造了条件。剧中天气越恶劣，草原民族就越表现出不屈的精神，多个舞段表现出经过岁月的冲刷，已然形成了一个个时代和历史的产物，舞蹈大都豪放、欢腾，风格奔放豪迈，动作矫健，幅度大，似乎承载着他们积极的生活态度和不向自然屈服的斗志。可以说，这种历史的产物是也一种记忆积淀，它以独特的身体表现视角化为舞蹈语言符号进行传递。

远处，美丽的哈萨克族新娘头部的帽子插上一束美丽轻盈的猫头鹰羽毛，翩翩起舞，手部动作不断地向里绕腕，如水波、天鹅一样此起彼伏的屈伸，每位舞者都随即兴而舞，随时参与融入其中，将载歌载舞、其乐融融与各美其美、美美与共演绎的丝丝入扣。让人看完情不由衷的想置身于中、参与其中。这一刻没有民族之分，没有地域之分，只有情感在突显，情怀在涌动。感受到身体与心灵的互相聆听，感受到彼此的热情与气息，通过舞蹈渗透到情感，使形式与画面、内容浑然一体。

丝绸之路是古代社会的一个缩影，记载着社会历史进程中的种种人文景象。丝绸之路承载着自古以来丝绸之路周围环境、朝代、时代的兴衰和更迭，具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。人们对丝绸之路有着向往又有着对丝绸之路未知的神秘感，想要进一步了解，却又觉得遥远，西域、新疆在千古以来就是这样一个神秘的存在。

《千回西域》作品的演出，给人们提供了一个了解西域、走进西域的一个良好的机会，人们通过歌舞，一揭西域神秘的面纱，窥探这片神奇的土地中勤劳勇敢的人们、具有异域风味的风土人情和地域特色，让人们了解西域并热爱这片土地，这就是《千回西域》演出最重要的意义吧。回忆全剧，融合了东西方审美和人文精神内涵，从形式到内容上共同展示了新疆多元一体文化及多民族乐舞，乐声激昂，欢快流畅。全剧结束时滚动的字符与舞蹈互相呼应产生联系时，更让人去思考、回忆和体验作品的意境，让我们再一次感受到此部作品的审美升华。清晰地看到各民族在这片辽阔的土地上欢乐起舞，和谐共处，欣欣向荣的一幅互帮互助、团结友爱的壮美画卷！