浅谈传统油画图案在染织艺术设计中的应用

摘 要：我國的染织与纤维艺术种类繁多且具有多种艺术表现形式和材料构成，其艺术特征既区别于中国传统绘画也区别于现代艺术设计，它实际上是综合了二者的特色而形成了自己之独特的质朴风格。染织与纤维艺术中大量借鉴中国传统图案纹样，用传统的风格特征在新时代下散发出新的艺术魅力。本文分别从染织与纤维艺术中传统图案的分类、染织与纤维艺术中包含的传统图案的美学特征以及传统图案在染织与纤维艺术中的继承和发展三个方面进行分析，总结传统图案在其中的应用。

关键词：传统图案;染织艺术;纤维艺术;应用

1染织艺术概述

染织艺术是为了发展、追求和表现具有美感的面料：设计是将材料、功能、工艺、技术等直接物化为美的色彩与形态。染织图案是有情感的，它是通过色彩、形象、表现技法、组织等因素，通过外在的形式，给人一种内在的审美感受。它不是形式的表面直接表达，不是局部的体现，而是整体情感的把握。它体现的是作者、是艺术技巧、艺术修养。染织艺术是感性的，其中也包含了地域与人文气息。不同的地域、民族对染织艺术有着不同的诠释，这与当地的地理环境，文化氛围以及传统习俗都有不可或缺的联系，苗族的民间蓝印花布和蜡染图案就很好的体现了染织艺术的情感特征，色彩单纯，造型浑厚健壮，材料质朴，图案大胆夸张，形象特征鲜明，表现手法简单完整、壮族善于在织物上刺以精细的图案，从而使得纺织品在实用的基础上增添了美感。因为人们对生活的不断探索及创新，使得染织艺术从原始走向现代，从单一走向多元，从民族走向世界。

2油画图案的艺术效果

2.1画面效果

不同的人有不同的绘画技巧，与各自的心理形成过程紧密联系。画面追求的美感与自我内心的发挥是否冲突，答案是肯定的，但不全面。绘画上，我们要尽可能地去把握自我，主观想法与客观实际做到完善结合，就是发挥出自己本身固有的长处，应用在画面当中，把与本画面不和谐的思维排除或是转化为画面服务的优势，使画掌握在自己手中，最终达到想要的效果。感性认识的重要性不可忽视，不只是纯美术，尤其在动画、装潢、视觉、染织等设计类专业，体现的是设计人员自身的综合素质、表现能力、感知能力和创造性思维。这就要求我们全面提升自身的素质，在各个相关的领域中完善自我，从而给天赋更多的空间和机会存活。

2.2画面技巧

油画自西方传入中国后，鲜有鲜明民族内涵的作品，油画民族化由此成为艺术家们探索本土油画精神的重要课题。关于艺术的价值和艺术标准一直颇多争议，目前，学界对艺术价值的理解存在差异;随着社会的发展和进步，人们对艺术价值的认识也在发生改变，艺术价值呈现复杂性和多元性。美感固然重要，比美感更重要的是思想和技法。艺术来源于生活，我们应该做的是将对生活中的感受用我们熟悉的方式表达出来。技法的重要性在于表达思想，如果没有扎实的基本功，就不能在画布上游刃有余，也就没有办法去纯熟地表达思想。

3传统油画图案在染织艺术设计中的应用

每一个时代对于美的看法是不同的，就像国家与国家之间，人与人之间，对于什么是美，什么是丑的看法都有所差异，因此为了考虑传统图案在染织艺术设计中能否得到大范围的推广，尽可能被更多人喜欢，设计者往往需要在设计的过程中对美学，对色彩，对氛围等进行选取和使用，美不是千篇一律，因此，在设计中，需要考虑的是，设计者希望给受众带来怎样的设计。

3.1美学的应用

我们评价一个设计是否具有美感，便是在衡量其美学应用程度。每个人对美的感受不同，可是美学上的概念是共通的。在传统油画图案应用于染织艺术设计的过程中，设计者不仅需要考虑自己想表达的意向，更需要考虑其美学基础，构图是否完整，画面是否和谐，风格是否独特。只有既考虑自己的感受，又现在欣赏者的角度看问题，才能设计出真正具有美感又独一无二的作品。

3.2色彩的运用

色彩是很神奇的存在，有了它，我们所见到的世界开始变得各不相同，草是绿色的，天空是蓝色的，云是白色的，太阳光是金灿灿的。我们总能在看到这些字眼时在脑中同步回忆起那些美丽的颜色。在传统图案的使用过程中，色彩的冷调和暖调，色彩的明暗度，色彩的丰富过单一，都会对欣赏作品的人造成不相同的体验。因此，在染织艺术设计过程中，需要结合作者自己的思考，调整色彩的明暗，色调等，使其达到最佳状态。

3.3营造氛围的应用

氛围的营造是一件艺术品自带的功能，你会不会因为买了一个新的粉色的公主般的蕾丝蚊帐而开始有了打扫房间的冲动？你会不会因为家里多了一个充满艺术感的沙发而开始觉得生活好像缤纷多彩了一点点？你会不会因为贴了新墙纸得房间明亮整洁而倍受感动？对于一件带有传统图案的染织艺术品来说，其应当在设计时便将氛围营造列入日程，想要表达怎样的概念，想要营造怎样的氛围，这很重要。

4传统油画图案在染织艺术表达中应避免的问题

4.1容易产生明显色差

从绘画方式、表现方式来界定，传统油画绘画方式技法比较单一，表现的事物也偏宗教和权贵人肖像画;当代绘画技法综合繁多，表现的事物也广。表现主义风格的油画强调画家的主观情感和感受，认为主观是唯一的真实，否认现实世界的客观性。在创作上，表现主义并不满足于对客观事物的描绘，要求表现事物内在的实质，它的特点是不重视描写细节，强调主观精神和内心激情。由于静态的画面不可能具备如此多的形象语言，就必须借助色彩来进行丰富，这样就给印染过程中的色彩搭配带来了较大的难度，因此，以油画画面为主的服装容易出现脱色、褪色等色差现象。

4.2色调搭配容易混淆

当下的年轻一族崇尚时尚与潮流，传统油画图案中的人物造型经过艺术化处理之后，可以迎合市场的需求，但是复杂的线条可能直接影响设计师在服装中的原创性效果。要有原创性，要有内容，能体现作品的价值和意义，同时能良好地把控设计技能和设计软件，对色彩的感知度、空间的感知度、创作和设计概念的认知等这些都要有所表现，这是绘画功底的展现，也是设计师设计功底的展现。这些在开放的艺术环境中都可以展现出来，唯一不可控因素是色调的搭配，毕竟油画图案的造型是固定的，但是服装的印染效果并不确定，再加上不少设计师在设计的过程中尝试成套系的设计，不同底色的纺织物本身对图案色彩会产生一定的影响，色调搭配就显得更为凌乱了。

5结束语

油画是一门写实艺术，中国传统印染与纺织具有上千年的发展历史，二者的契合在一定程度上能够营造出东西方文化的交融效果，略带复古风和欧韵的纺织品造型的艺术价值和商业价值就很容易表现出来。

参考文献

[1] 李婷.浅叙织物几类特种印花工艺的新技术[J].染整技术，2015，38（11）：4-10.

[2] 朱磊.传统图案在现代纺织类装饰陈设设计中的运用实践[J].染整技术，2017，34（4）：71-73.

作者简介：张天龙，甘肃省甘谷县，本科在读，就读辽东学院服装与纺织学院，学号：0714418064，研究方向：纺织工程。