展览环境中女性艺术的背景溯源

摘要：女性艺术是展览设计中可深入研究的一大亮点，承载着宗教、民俗、艺术等一系列综合文化元素。女性艺术的起源，我们从历史文献上可得知，在原始社会早期，就已存在由早期人类所创作的具有象征性的符号或图形。女性艺术的发展是伴随着文化、经济的发展而进行的。

关键词：建筑 展览 女性艺术 元素

展览环境中的女性艺术研究主要是通过女性观念形成的社会背景和生活状态分析。通过对女性艺术这一分支研究从而获悉，在建筑环境中，特别是在现当代展览空间设计中，如何更深入地了解展览的空间设计和元素设计，以及更好地运用。女性艺术是展览设计中可深入研究的一大亮点，承载着宗教、民俗、艺术等一系列综合文化元素。同时，女性作为研究对象，突破了传统展示的统一性。着眼于以女性为目标群体的展示空间研究，根据元素意义，为将来更加合理的空间设计提供数据资料和科学依据。

●   女性艺术的起源

在原始社会早期，就已存在由早期人类所创作的具有象征性的符号或图形。这些“艺术品”中较多描述的是生殖崇拜和母性崇拜，这也是人类艺术的最早起源。（1）马克思对这种原始成员关系的评论是：“最古时，过着群团的生活，实行杂乱的性交;没有任何家族，在这里只有母权能够起某种作用。”

这种母性崇拜意识下所产生具象图形和种群文化都是女性艺术的代表。目前发现的各类史前女性图案符号和小型女性雕刻等，都能很好地佐证女性艺术是伴随着整个人类文明而发生的。具体可从两个方面来看，一是在壁画和雕刻上，历史可查证的最早雕塑是一位象征着生殖能力的女性形象，它具有隆起的腹部、夸张的乳房和臂部。虽然不能把它称为完整的艺术作品，但是这种具象的雕塑造型已经完整表达了史前人类对生存与繁殖的崇拜，是一个部落得以繁衍的根本所在，而女性肩负着的生育职责则显得神圣而神秘。另外则是从建筑空间环境来看，从氏族聚居的房屋中可见，房屋形状大多是方形或圆形，这是由种群文化而形成的女神崇拜，认为女性是万物的始祖。

●   女性艺术在不同历史时期的展示特点研究

女性艺术的发展是伴随着文化、经济的发展而进行的。对各历史时期的女性艺术的探索，不但有助于揭示女性美学的奥秘，而且有助于对展览环境中女性艺术的意义和审美取向获得深层次的理解。

夏商时期受以往文化的影响，在文化和艺术上较注重阴阳和諧，运用女性艺术中的“柔”与男性艺术的“刚”而相结合为中庸的建筑性格和内部空间环境，具有独特的写意情怀，没有特定的科学法则。把抽象艺术、变形艺术和象征艺术完美结合，从而达到心灵与神权的和谐。阴阳最初的含义，是指日光的正背两面，人们在选择建造住宅环境时都会向阳而居，迎合阴阳和谐美的观念。同时，认为男人是“阳”，女人是“阴”，只有阴阳平衡才能万物和谐，这是最早的在空间环境中形成的性别意识。

先秦时期男性的统治地位逐渐确立，女性地位逐渐下落。屈原在《湘夫人》一诗中“筑室兮水中，葺之兮荷盖。”这是对筑室水中，用圆形荷叶盖屋顶形象的描绘和大胆构思。这是一种浪漫主义情怀，蕴含了女性艺术在环境设计的情景构思和美观原则。

春秋时期的女性艺术主要表现在空间颜色上，楚国宫殿居室色彩运用多用色鲜艳、华丽优美，整体多以暖色赤、朱、红为主，再配以白、黑形成对比。暖色主调凸显建筑的富丽堂皇，给人以阳刚雄壮的男性美感，而冷色主调则显其清雅纯净的女性阴柔美。

东汉时期女性艺术主要基于女性文学的产生，如女史学家班昭著《女诫》，其中包括《卑弱》《夫妇》《妇行》《曲从》《敬慎》《专心》《和叔妹》七篇内容，是当时社会对女性的一些基本要求和男性对女性的教化规则。这些文化反映在展示空间上，主要表现在“一堂二内”制度，这是西汉建筑中最常用的住宅单位，“内”的意思是指不便进行公共活动的家庭妇女，便是内中之人，且在住宅上多有主人用左阶、客人用右阶的左右阶之分。

魏晋南北朝时期，虽然妇女的社会地位仍然很低，女性意识渐渐觉醒，整个社会在文化上呈现为开放型文化特征。女性艺术在园林空间展示上得以运用，追求洒脱、自然。女性思想上的自由和解放表现在艺术上，并使这种人格中的个性主义和自然主义影响了当时男性的审美意识倾向，影响到园林、居住、展示等环境艺术上，认为“自然美”比“雕琢美”更好。此时，莲花已作为装饰纹样用于绘画与建筑雕刻之中，是我国最早用于装饰的植物纹。莲花在佛教艺术中有着极其重要的象征意义，莲花纹饰是对莲花自然形象的简化和抽象化。莲花纹是女性艺术的一个缩影，象征原始生殖崇拜的女性符号，它的广泛运用也是女性艺术在空间中运用的实例。

隋唐时期女性的自由意识觉醒。女性艺术主要表现在女性元素的使用上，女性元素以弧线、圆形为代表。比如在屋顶的屋檐上呈微翘状，垂脊呈弧形，使整个坡面是优美的“旋轮线”，屋脊的两端装饰有“鸱尾”，这是整个建筑的点睛之处，使建筑更生动，产生动静对比效果。这一时期，与外界交流频繁，同许多国家都进行文化、艺术的交流，受文化融合影响。在装饰图案、色彩组合等许多方面对外来文化的借鉴使中国建筑艺术得到了很大的丰富，并且得以改进和创新，形成当时盛行的卷草纹、连珠纹、八瓣宝相花等，这些纹样在空间环境中的广泛运用也为现在的展示环境设计提供了丰富的设计元素和内容。

从宋词中，我们可以看到女性的生活环境分为“楼”“院”“房”“堂”等概念。女性居住的空间里还有许多建筑细部，如窗、门、户、扉、栏、阑干等，这些具有功能性，也有装饰性。比如女性喜好用帘，既起到遮蔽的效果，也能有美观装饰的作用。还有一种与帘功能性相同的装饰物叫做屏，屏多是在富贵大家或官府公堂里使用。

明清时期，女性意识受到了严厉的禁锢和打压，在宗教制度下的女性艺术遭到了严重的摧残。男尊女卑的女性文化在生活空间中处处得以体现，建筑元素上多是纤细简洁、线条流畅，整个风格秀丽、舒适。可见，女性艺术是中国古建筑文化和展览空间中一个不可或缺的重要组成部分。

●   传统礼制文化、佛教艺术、宗族文化、民间文化、女性心理对展览环境中女性艺术的影响

中国是礼仪之邦，这种传统的礼制文化也渗透到建筑空间及其他空间，中国传统建筑中的女性空间是伴随着“别男女以限定空间”的历史产生的，随之也产生了与之相对的男性空间，或者说是禁止女性使用的空间。同时，这种“礼”体现在展览上所表现的是一种等级制度，无论是建筑结构上，还是建筑的内部装饰元素上都有等级功能和性别色彩。封建礼制对男女有别的限制，在空间上有严格的划分。例如苏州拙政园的鸳鸯厅，来客处于同一区域的会客厅中，男女宾客要用屏风隔开，男人在一边临水畅谈，女眷则在另一边面墙私聊。

佛教大约是东汉初期传入中国的，对中国的传统文化和艺术具有极大的影响。通过了解佛教艺术，有助于进一步了解展览环境中女性艺术的特点和发展。佛教艺术与展览环境中的女性元素完美结合，遵循以圆为美的观念，融合了“圆融”“圆转”“圆熟”的传统审美取向，这种元素在展览环境中使用比较普遍。例如莲花纹样在春秋战国时期已经运用在装饰上，在现在的展览设计中的使用也是比较普遍的。

宗族是以同姓或具有共同祖先的血缘为基础的亲族组织，具社会凝聚力和道德约束力，同时也具有很高的美学价值和艺术价值。例如福建土楼便是在宗族文化影响下修建保存较好的古代民居建筑，在外观和结构上遵守中轴对称、尊卑高低、主次分明的特点。各家在住屋上严格遵守宗族上的等级和尊卑，比较重视人才的培养和女性在家族中的作用，使儒家文化尊重的母土文化得到更好的继承和发展。

民间文化历史悠久，一些如女娲等民间女神形象在建筑环境中表现極多，特别在壁画、雕刻、建筑中，是后来艺术的创作来源。民间文化为展览环境设计提供了丰富的文化题材和设计元素，例如“白猿偷桃”是祝愿老年人长寿万年的象征;瓜则是子孙昌盛、开花结果、家财兴旺的吉祥图案等。这些都是民间文化的雕刻题材，也是展览空间设计的衍生元素和文创产品的常见设计元素。

对女性心理研究能更好地把握对展览环境中女性艺术的运用。如古代影壁、照壁、屏风等主要起到划分男女空间、挡风、协调等作用，从形式上严格切断了院内女性与外界的联系，这与封建社会男尊女卑的封建思想密切相关，源于宗法制度男尊女卑的封建思想，从而形成的“男女有别”和“男女授受不亲”等观点。在展览空间设计中也常运用，通过隔断能更好地设计室内展陈，并通过空间划分突出展品内容。

总之，通过女性艺术的背景溯源了解在展览环境中的女性艺术的历史和使用，并从女性艺术的角度更深刻、更全面地掌握展览元素的使用，区分元素设计并更好地运用于现代展览环境之中。

【作者刘敏，长沙文化艺术展览中心（长沙美术馆）馆员，硕士研究生，主要研究方向：陈列设计】

参考文献

（1）马克思·摩尔根《古代社会》一书摘要（M），北京：人民出版社，1965。