钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧与音色效果分析

□薛海萍 青海师范大学音乐学院

钢琴一直以来都被称为乐器之王，其音色十分丰富，音域也相对广泛，弹奏过程中的手法也很多。不同的钢琴演奏家在演奏同一曲目时，给人的感受有非常大的区别。演奏者在练习高级练习曲时，一定要明确钢琴演奏中如何把握住准确的音色、注重弹奏的技巧以及触键的力度、速度等，这些都是钢琴演奏者在演奏时的基本要素。特别是随着钢琴制作技术的不断提升，有关钢琴的结构也出现了一定的改变，演奏者需要追求演奏过程中的技术化、科学化与合理化，以确保每一次演奏的质量与效果都能提升，让听众在听到钢琴曲的演奏时，内心是十分喜悦的，能够感受到钢琴所带来的独特魅力。

一、钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧影响钢琴音色变化

钢琴演奏中钢琴触键力度的不同会影响到钢琴的音色，钢琴演奏者在弹奏时的力量、身体协调能力则会影响到整体演奏的效果。在钢琴演奏中特别是高级练习曲，更需要演奏者注意演奏时的触键方式。钢琴演奏中经常会涉及一点，那就是熟能生巧，演奏者只有长时间地练习不同的演奏技巧，了解在演奏时手指的力量使用的是背部的力量还是肩部、手臂、腕部的力量，才能实现触键时对触键力度的控制，并且让触键的音色更加优美，满足练习曲的实际练习要求。在进行钢琴音色演奏时，演奏者要注意以下几点触键的要素。

（一）触键力度会直接影响钢琴曲的弹奏效果

在面对不同的因素变化时，演奏者应考虑到不同的触键力度。在钢琴弹奏时，手指的发力点不同，其力量的大小也会存在一定的区别。由于手指的力量并不完全来自手指，还受到背部、肩部、腰部、腕部、脚部等部位的影响。演奏者应注意到，在触键时其触键的力量越大，所产生的钢琴音色就越响亮、越透彻；而触键的力量相对较小时，钢琴同一个按键所产生的音色则是相对优雅且安静的。在钢琴弹奏的整体过程中，手掌是手指力量的直接来源，也是手指力量的支撑，演奏者应明确手指所在的不同位置以及弹奏力度的大小，以及其对音质、音量所产生的影响有非常显著的区别。在钢琴弹奏的过程中，弹奏者只有不断地去聆听同一个钢琴曲，仔细去揣摩这一钢琴曲的内涵、钢琴曲的情感，并针对一个钢琴曲勤加练习，才能真正掌握钢琴曲弹奏过程中手指力度因素的变化，以及弹奏的整体效果，从而选择最合适的力道去弹奏该首钢琴曲，进而呈现最美妙的音乐，使弹奏的效果符合听众的听觉需求。

（二）触键速度不同，钢琴曲的音色效果也不同

演奏者在弹奏时应考虑不同的触键速度，同样会导致音色发生变化。钢琴的音色不仅受到弹奏者弹奏力度的影响，还受到钢琴本身的材质，以及弹奏者在弹奏时触键的速度、不同的发力点的影响。多数情况下，快节奏的钢琴曲由于其触键的速度较快，钢琴键接触到的力量是短而足的，获取到的钢琴音色是清晰的、明亮的、节奏较为明快的。然而在弹奏时如果触键的速度较慢，每一个琴键在承受较小的力量时，钢琴发出的声音是舒适的、连续的，有非常强的穿透力，带给人们的听觉效果十分深沉[1]。

（三）触键的角度不同弹奏出的音色有所改变

在进行钢琴弹奏的过程中，演奏者触键的角度不同，同样会影响到音色的效果。不同的演奏者在同一架钢琴上演奏同一首曲目时，由于其触键的角度不同，钢琴的演奏效果会出现非常明显的区别。在演奏过程中，演奏者应明确本次演奏中需要的音色，选择不同的弹奏手法，以及弹奏过程中的角度，进而获取不同的音色。例如，演奏中手指如果是垂直下落，琴键本身承受的压力会逐步增强，其产生的声音就是尖锐的、集中的。音色本身就有非常强的穿透力，如在弹奏钢琴演奏中的高级练习曲之一《钟练习曲》时，演奏者手指的第一个关节指尖需要轻轻地去扣动琴键，产生与钟本身相符合的特色音质与音色。如果手指和琴键本身的接触面变小，琴键自身承受的压强就会减小，则演奏时产生的声音就是柔和的、优美的，给人以舒缓的感受。

二、钢琴触键方式和技巧的处理

在钢琴弹奏时，演奏者应考虑到各样不同的基础技巧以及触键的技巧，触键的要素会影响其音色的变化，为了满足钢琴演奏中的演奏需求，弹奏者应对不同的钢琴曲目进行分析，深入了解演奏本首钢琴曲目，因为选择手指下落的力度、速度及接触的角度、按键的深度都会产生不同的音色效果。钢琴演奏者需要不断地去摸索练习，明确不同的琴键要素会产生的千变万化的钢琴弹奏效果与音色。为了能够让一首钢琴曲所表达的感情淋漓尽致地展现在听众面前，在演奏过程中，演奏者要注意以下几点。

（一）演奏者应保证手指的独立性

所有的演奏者在演奏时都需要保持手指的独立性、灵活性及稳定性。钢琴演奏要求不同的手指控制不同的音区，手指直接给予钢琴琴键不同的力度。随着每一次的弹奏状态不同，其触键的角度会有所差异，触键速度快慢以及触键时的时间长短，都会产生不同的音色。为此，演奏钢琴的高级曲目时，为了保障每一次演奏时音色的准确表达，确保音色的丰富性、层次性能够展现在听众面前，应保证每一根手指在演奏时的演奏独立性，防止由于手指粘连而导致其音色出现混乱或者是失准的情况出现。音色失准会导致整首曲目的演奏效果逐步下降，手指弹奏的灵活性对音乐本身的韵律表达及音乐的准确表达有着非常明显的作用。弹奏者需要明确在弹奏过程中强化训练的意义，应做到音色的统一，持续性地进行手部的练习，加强手部练习中的稳定性，并提高演奏的整体质量，以及演奏的协调性。

（二）不同触键方式的组合会影响到钢琴音色的变化

在钢琴演奏的过程中，不同的触键力度与不同的触键速度相融合，以及不同的触键角度与速度相结合，均会产生各式各样的音色。演奏者应明确每一次触键的深度、速度。在进行钢琴演奏时，演奏者也需要结合本次演奏的曲目进行触键方式的处理，确保在钢琴弹奏中能够获取跟本次演奏曲目最贴切的演奏方式，达到最满意的音质效果，例如，在演奏肖邦的经典曲目《前奏曲》时，应考虑到其想要呈现的是一种明快且连贯的节奏，演奏者在演奏时应注意手指触键的深度，以及手指触键的速度，根据整个曲目的韵律走向、音色变化不断地进行改变和组合，以获取相对饱满并且温和、连贯的音色，这样才能提高演奏的整体效果[2]。

（三）钢琴演奏中力量的使用部位不同，音色同样有所改变

在进行实际触键演奏时，演奏者应明确不同的部位的运用的效果有着非常明显的区别。钢琴弹奏中同一首曲目，由于其手指的发力部位不同、发力的效果不同，其整体作品的音色及质量也会不同。例如，如果演奏者在演奏时手臂处于放松状态，重量仅仅是通过手腕传到指尖，其演奏的效果就相对清透、明亮；如果在演奏时整个手臂的重量都放在了演奏中，并通过臂部给予手指力量，进而通过腕部传递给指尖，那么在弹奏时其弹奏的力量就会加大，同一首曲目其弹奏出的情感也会有着明显的区别，整体给人的感觉犹如火山喷发一般，是一种震撼感，这种感受非常明显，同时也会让人感受到在弹奏时其弹奏的效果是不同的。如果在弹奏时，弹奏者的腕部处于一种不动的状态，指尖接触弹奏，其演奏出的就是美妙且舒适的旋律和歌声。可见，有效地选择发力点尤为重要。

结 语

综上所述，在钢琴演奏过程中，演奏者应明确不同的触键技巧、触键速度会影响到一首钢琴曲音色的表达。特别是在演奏经典钢琴曲时，演奏者需要去听大量的钢琴曲，分析不同的人针对同一钢琴曲的演奏效果，以及如何选择本次钢琴曲在演奏时的演奏方式、演奏力度，以提高演奏的整体效果。每一次钢琴曲的演奏，其演奏效果都是建立在演奏者自身对该钢琴曲的熟悉程度上，以及钢琴演奏过程中演奏技巧的娴熟上。钢琴曲的演奏者应始终明确钢琴曲在演奏中的演奏效果，以及将演奏中的情感、触键力度相融合，进而提高演奏的整体质量。