关于国内外部分小提琴启蒙教材的若干思考

◎ 蔡青青 （南京师范大学中北学院）

一、小提琴启蒙教学的调性探讨

小提琴启蒙教学中我们国内经常使用的教材可能为以下几本教材如：《铃木小提琴教材》、《少儿小提琴集体教程》、《霍曼小提琴基础教程》等。《铃木小提琴教材》是由日本音乐教育家铃木镇一先生编著，这本教材在全世界流行并使用，被翻译成多种语言版本，被全世界广泛接受，在小提琴启蒙教材中有着重要地位。

《铃木小提琴教材》调性方面是由三个升号A大调至两个升号的D大调再到一个升号的G大调。小提琴启蒙教学中从哪一个调进入学习一直是大家探讨的问题，由A调进入学习我个人认为是比较很科学的，因为，A调的主音为A，我们刚开始让琴童接触小提琴时，即可从第二根琴弦空弦即它的定弦为A，恰好与A调相适应，反之如从D调虽然也可从第三根琴弦进入练习，但第三根琴弦的演奏需要右膀臂抬高一点而A弦角度相对则较为适中，琴童演奏A弦右手膀臂在练习A弦空弦时可保持一个相对放松的状态，一方面方便进入调性一方面也可以通过练习获得一个正确而松弛的右手运弓，因此从A大调开始练习从右手运弓的角度来说是比较合理的。

同时，我搜集了一些国内外其他小提琴启蒙教材针对这个问题进行探讨与思考。《Bags of Fun For Violin》—ABSOLUTE BEGINGER这本启蒙是由Marry Cohen编著，这本教材则是从C大调开始，虽然从C大调开始但是它比较科学的地方是没有从C主音作为起始音来学习，而是让琴童在C大调的调性中从EADG四根琴弦开始训练，诚然，C大调中EADG四个音恰好无任何升降号孩子无需学习按指，同时训练了四根琴弦的运弓与空弦概念的巩固。随后，书中相继安排了一个升号G大调两个升号D大调三个升号A大调的相关旋律，这与《铃木小提琴教材》截然相反，我认为，也是合理的，因为Marry Cohen这本书中开始的C大调并未让孩子从C主音开始按指演奏，而是学会简单的四根琴弦的空弦，EADG四个音即四根琴弦的空弦，这未尝不是一个好的办法，只是，这本书中的问题是为了适应调性的训练，乐句较短内容不多，旋律性不强，容易让孩子失去兴趣，这一点《铃木小提琴教材》做的则相对更迎合孩子们的“胃口”。《ADVENTURES IN VIOLINLAND》由Shirly Givens编著的小提琴启蒙教材中也从C大调进入，与Marry Cohen相同慢慢加入带有一个升号的变化音至三个升号，但Shirly Givens编著的这系列启蒙教材，它的趣味性与篇幅都比前者做的更好一些，但它的篇幅又太大，学习速度慢比较冗杂，图文比谱例多这样就失去小提琴演奏的重心，至少在中国小提琴启蒙教材初学就要买上7—8本书对于琴童家长来说是不太现实的。亚洲的小提琴启蒙教材大多都由A大调开始，《少儿小提琴集体课教程》由邵光禄编著则是从A大调的《闪烁的小星星》进入学习，与此同时韩国的铃木小提琴教材《SUZUKI VIOLIN SCHOOL》스즈키바이올린교본亦是从A调开始进入小提琴启蒙阶段的学习，由此可见一斑。

因此针对选择哪一个调进入提琴启蒙教材的学习，我由以上基本教材的研究以及结合自身的教学经验总结如下：尽管A大调与C大调都适用于小提琴启蒙教材，但由于A调本身可以兼具空弦练习因此我认为A调开始更适合启蒙教学。

二、教材以乐曲为主还是讲解为主

小提琴启蒙教材从教材内容安排可以分为两类：1.乐曲为主；2.讲解与乐曲结合。大部分启蒙教材都是以乐曲为主，几乎没有搭配讲解，用《铃木小提琴教材》举例，仅有开头两页对于小提琴如何持琴持弓的图文解释，之后则几乎没有对乐曲的要求与文字讲解，这个问题在我多年教学使用这本教材时也在思考一些问题，如，教师在用这本教材时必须要结合自己的初学教学经验与想法，以及最基本的空弦练习课程，否则无法进入第一课的学习，因为第一课则要求学生演奏A弦的十六分音符和八分音符，这些音符的演奏固然可以通过反复聆听让学生复制演奏出来，但在此前我认为需要一些课程的衔接，类似基础的空弦练习，与十六分音符和八分音符的读谱练习，也许不会让刚接触此教材的老师感觉困惑，如何从持琴直接“跳”转到带有节奏的空弦练习了。《少儿小提琴课程集体课教程》虽然有讲解与练习结合的部分，但也只是很少的一部分即书的第7页到第15页，一到八课，之后全部是乐曲的演奏，和《铃木小提琴教材》相类似，会在每个新的调性练习进入前加上一些乐曲的练习，但没有关于乐曲的讲解。

《ADVENTURES IN VIOLINLAND》这系列启蒙教材会搭配一些图文讲解并在一些课程的开始加上对每课的重点用123点来表示，并且会搭配一些书写与创作部分，对于孩子的理解是很有帮助的。但是，这本教材的问题就是包含了讲解和图文以及书写的部分，教材的进度就会变慢，同时初学阶段需要购买七八本书，这样学习的成本提高了，能否被大众接受，这个问题也是值得思考的，毕竟现在的教育还是偏向快速，还得见到成效。在后文或是在今后的文章中，我也想关于这方面深入进行探讨，在中国的小提琴启蒙教育市场中，到底什么样的教育或者说教材是适用于中国国情的小提琴启蒙教育。

针对第二个我们讨论的点关于教材内容是纯乐曲还是教学与乐曲结合，我认为适当的教学内容编写进教材是有必要的，这样方便孩子知道自己学到什么阶段，也方便很多家长自行在家陪练工作，同时也更加有针对性地学习，明确每一课的学习目标，当然，讲解内容需要尽可能简化不占用太多页面，造成购书成本的提高与视觉疲劳等问题。

三、教材的选曲如何适应中国琴童

我们讨论的小提琴教材肯定是适用于中国琴童的小提琴启蒙教材，中国的小提琴教育事业在近20年一直在飞速的发展，加上现在互联网如此发达，很多国外的教学视频都会被“搬运”到国内的网站，因此人们对看视频教学以及国外的一些先进的教学方式与内容则更加喜爱，中国国内的一些老牌教材如《少儿小提琴集体课教程》有很大一部分选用了很多年前的中国民间乐曲，以及民歌改编如《瑶族舞曲》《小河淌水》等耳熟能详的乐曲。但同时我也在思考，随着许多新兴考级如英国皇家音乐学院考级，三一学院考级，全球认证的考级的出现，带入了许多新的考级教材。以及很多国外学成归来的老师带入的很多新体系新教材，这对我们国内这些老派小提琴启蒙教材是否是一个冲击或者说我们的教材是否该思考一下可以借鉴与融合学科前沿的最新乐曲进行编写，让中国的琴童不仅能演奏中国的乐曲，同时还能演奏很多外国不同时期不同曲风的乐曲，如爵士风格、巴洛克风格等。以上感触是从ABRSM英皇考级的教学的而来，英皇考级的书每一级仅有九首乐曲分为ABC，每三首分别是一种曲风或来自不同时期的作品，比如三级乐曲A系列为巴洛克时期B时期为古典时期C时期为爵士曲风，中国琴童学习的是一门西洋乐器，因此我们要学习与借鉴国外教材中的一些精华，采用不同时期作品的曲风，类似爵士这样曲风的作品是否也可以编入教材，打开我们中国小提琴琴童音乐审美的视角，用一些前沿的作品也让孩子感受多维度的音乐，这里绝不是抛弃自己的音乐，而是进行重新组合或筛选乐曲，时代在进步，我认为取其精华去其糟粕是最合适的，对一些陈旧的儿歌进行改编与筛选，保留和传承《茉莉花》诸如此类中国传统民歌，且一定要让学生学会演奏自己本民族的传统民歌旋律，弘扬中华民族传统音乐文化是何时都不能取代的。

四、重奏或带有伴奏的乐曲

中央音乐学院陈曦教授在他的公众号发表过一篇文章，文章内容采访了一位名师，采访的人问：“在您学习小提琴的过程中有哪些让您记忆深刻的事情”大师回答到：“让我记忆深刻就是自小不论我拉什么乐曲甚至是很短的乐句我的父亲都会给我配乐，一起演奏，让我觉得很幸福有人陪我一起演奏”。在多年的教学中，小提琴启蒙阶段老师与学生的重奏或是让学生与钢琴伴奏老师合作，此类形式都会很大程度上鼓励孩子的学习兴趣，同时也能让学生在初学阶段通过老师的帮助更能感受到音乐的美感与魅力，在心理上觉得拉琴不再是一件孤独的事情。《铃木小提琴教材》之所以被全球所运用，就因为它搭配了二重奏，四重奏以及带有钢琴伴奏谱的教材，因此许多欧美包括日韩等国家的教师，会用音乐沙龙等形式，让小提琴启蒙的学生与钢琴进行合奏，尽管开始学习的乐曲很简单都是单选律，但由于钢琴的加入音乐的织体开始丰富，学生演奏也不显得单调，慢慢地会对学习小提琴越来越有性趣，对孩子的音乐美感也是潜移默化的培养，这点我认为是非常重要的。

许多教材中也会零散地放入一些二重奏作品，但并不多，因此我认为今后的小提琴启蒙教材可以加入一些固定的二重奏作品，每本教材都应为乐曲编写相应的钢琴伴奏分谱，这样的小提琴教材更加系统，更加丰富且更加全面，让学生觉得启蒙阶段小提琴学习的趣味性，同时二重奏与带有钢琴伴奏的教材，也是培养学生的多声部音乐概念，启蒙时小提琴学生者都从单旋律开始练习，如加入另一声部或加入带有和声性的钢琴伴奏，一定会从听觉上对孩子的小提琴启蒙教学有相当大的影响。

五、乐理与乐曲所占比例

在教学中还发现这样一个问题，教材中是否应该加入乐理知识的教学？许多教材是没有乐理知识的，就如《铃木小提琴教材》并没有对乐理知识的讲解，几乎都是乐曲，并且铃木镇一先生的主张是开始学琴时培养乐感，并不需要认识乐谱。“铃木教学法”现在仍是全世界认可的音乐教育方式，它鼓励学生学习乐器应该从3—5岁开始学习并且越早越好，同时反复的通过聆听乐曲片段记住旋律，铃木先生认为通过这样的方式任何孩子都能喜欢上音乐并能很好的接受，“铃木教学法”适用于一对一的小提琴教学也同样使用于一对多的小提琴启蒙课堂，强调对孩子的听觉培养。

但在实际教学中，大部分中国孩子还是需要认谱否则在之后的学习就会选入不会认谱读谱的境地。因此，在小提琴教材中如何适当的加入固定的乐理知识时非常值得探讨的话题，如果乐理知识安排的过多亦会造成教材的枯燥，一点乐理知识不涉及也容易造成理论与演奏的失衡。我认为在琴童开始学琴的启蒙阶段，在教材编写时应适当加入必须学习的一些乐理知识，如对基本节拍与节奏的认识，基本音级的认识，基础调性的认识，以及琴弦上的音如何对应在五线谱也是一个非常重要的知识，如琴童能够掌握这些基础的乐理知识后，至少在换把学习前，乐理知识应大致够用，那么乐理的部分在教材中也无需占用太多比例，也就保持了理论与实践的平衡。

国外的一些考级教材在这方面还是很值得借鉴的，像英皇的考级书会在每一首乐曲的下方对乐曲的背景、作曲家及乐曲风格进行解释，这也更有利于学生理解乐曲，正如今后的教材编写可以插入一些对乐曲中难点及重点乐理知识的解释，也方便学生着重进行理解和练习。

六、现代学习媒介

今年由于全球新冠疫情的原因，面授的上课方式已慢慢由各种平台的直播课与线上课所替代。因此，对于传统小提琴教程的学习方式同样值得思考，纸质书本是否渐渐会被替代，或者我们用什么样的新媒介手段传播自己的教材内容。

我认为今后的教材可以通过以下手段进行新媒体的改革，比如：将课程录制好并在视频中附上纸质书本的二维码，放在各网络平台进行体验式视频课程学习；购买纸质书本可以通过扫描书中二维码进微信群进行学习授课；琴童与家长可以在购书的同时进行线上提问与解答，这也是新媒介对于教材的一种推进，让教材本身的思想更直接地传播给琴童，更加适应时代发展的需求。

结 语

本文关于部分国内外小提琴启蒙教材的思考由以上五个方面展开讨论，国内外的小提琴启蒙教材瀚海如大海本文中进行探讨的启蒙教材对象仅为其中微小的一部分，但也有其代表性与学术性。通过一系列的探讨得出对于小提琴启蒙教材的编写可以重新整合，如我们可以从多个维度对教材进行编写，包含乐理知识、重奏与钢琴伴奏乐曲的编写；同时注重教材的实用性，书中是否应该多为乐曲理论为辅助；以及是否应该采取国内外最新的乐曲供初学者学习使用等等，希望通过这篇文章对自己教学进行反思与鞭策同时也能够与广大小提琴教师分享交流教学经验。