◎刘小花 (甘肃省嘉峪关市第一中学)
2017年普通高中的音乐新课标中明确提出音乐学科素养的培养。目前,我国的高中音乐具体教学中,仍存有较多不足之处,受各个方面的因素影响,教学过程也呈现出缺乏无序化、系统性,教师灌输相关音乐知识,而学生也只是别动接受,忽略了对学生的内心世界的引导,无法通过音乐课程优势对学生鉴赏与审美能力进行改善。对于高中音乐而言,其主要通过鉴赏对学生感受与鉴赏音乐作品的能力进行培养,并使学生自身的人格魅力得到有效提升。但是,在实际教学中,少数学生有着良好鉴赏能力,而大部分学生都无法真正的理解与欣赏音乐,通常表现为:学生的音乐基础对学生的鉴赏力造成了限制;学生自身的基础导致学生学习音乐毫无信心。基于此,高中音乐的具体教学中,教师需注重学生的听觉敏感度的培养,并强化听觉训练,以促使学生的音乐素养得到有效发展,并使学生的音乐专业水平得到有效提高。
音乐教学中,教师不仅需具备耐心与爱心,而且还需充分掌握相关音乐理论,甚至是相应的舞蹈创作的能力。课堂教学中歌曲属于主要的内容,其中的先决条件就是教学生认识五线谱,通常包含五线谱与简谱。在音乐教学过程中,视唱与练耳通常指看谱学习音乐,也就是引导学生在看到乐谱之后,对音调进行正确的调节,并能够唱出正确的节奏[1]。因此,通过听觉训练与培养,有利于学生理解音乐能力的提升。
高中音乐的鉴赏教学中,听觉训练属于其必备的一项基础性课程,经过对学生需掌握的音乐基本的知识与技能,不仅可以使学生对音乐的感知力与理解力得到有效提高,而且还能通过经验的积累,为学生学习其他音乐课奠定夯实的基础。基于此,音乐教学中听觉的训练,不仅可以使学生的唱歌能力得到有效提高,而且还能对学生学习钢琴、声乐、舞蹈等有着相应的帮助。
通过对听觉进行系统的训练与培养,不仅可以使学生可以有效的识别与掌握音乐的节拍与旋律等内容,而且还能强化学生对相关乐谱的记忆,从而使学生对相关音乐的阅读力得到有效提高,并使学生的音乐感受力得到有效提高[2]。高中音乐具体教学中开展听觉训练通常可以使学生直观感受的能力得到有效提高,这不仅有助于学生理解与掌握音乐当中节奏与音高的变化,而且还有利于学生充分理解到音乐创作者实际创作时的情感表达。
高中音乐的教学中,当遇到与听觉相关的训练时,大部分学生都表现的愁眉苦脸。对于部分学生而言,其只能根据听觉判断出音乐曲调是否优美,而无法从专业的角度对音乐知识实施剖析,因此,在具体教学中,想要使学生对听音乐的兴趣得到有效提高,教师就需将听觉训练与律动游戏进行有效结合,并调动学生听音乐的兴趣,才能使学生更有耐心的倾听音乐当中包含的情感与内容[3]。例如,高中音乐的听觉训练与培养中,音乐教师可指导学生将七种唱名通过七种颜色代替,让每个学生根据顺序选择唱名,并将选择同一个唱名的学生聚到一起,并引导学生充分呈现出自身周边的同一个颜色的事物。在音阶的练习中,音乐教师可依次说出七种不同颜色,之后让学生展示出与之相应颜色的事物,而相同唱名的小组则需统一唱出这一音阶。或者就傲视运用电子琴或吉他在课堂上进行单音弹奏,弹到哪音阶,则由该音阶的小组学生共同唱出这一音阶,并呈现出对应颜色的事物。再比如,对单音训练时,音乐教师可指导全班学生都围成一个圈,而教师则在中间进行乐曲弹奏,当响起乐曲的时候,学生则需边拍手边唱出教师弹奏的曲,在教师停下弹奏的时候,学生则需停止拍手,并等着教师继续弹下个单音。当教师弹出do的时候,则由do小组的学生共同唱出do、do、do,之后等待着教师弹出下个音阶。音乐教师则可通过各种各样的单音节训练的游戏,提高学生的听觉训练,并以该游戏教学,为学生营造良好的音乐氛围,从而使学生在该氛围当中更积极的学习有关的乐理知识。
奥尔夫曾说过:“所有的音乐都是以节奏为基础的”,因此,节奏通常在音乐教学中占据着重要地位,音乐如果没有节奏,就像是人没有生命与灵魂,由此可知,对于高中学习音乐的学生而言,音乐节奏属于学生必须学习的内容。基于此,高中音乐的鉴赏课程教学中,音乐教师需注重学生自身节奏辨别力的培养,并通过各种各样的教学活动,对学生具备的音乐节奏实施锻炼[4]。例如,音乐教师可依据某首歌曲的节奏,以教师的弹唱或哼唱,将节奏速度告诉学生,或者是在桌子或黑板上,对节奏进行敲击,首先让学生听几个小节的内容,然后,按照自身的记忆,对乐曲的整个节奏实施划拍,最后,按照教师所给出的节奏实施修改与核查。在对曲调的引用中,音乐教师还可引用生活小调货流行曲调,对学生学习音乐的兴趣进行提高。同时,想要使学生自身的音乐思维得到有效扩展,在对学生的节奏进行训练过程中,音乐教师可通过多媒体设备给出三小节的节奏,将第一节与第三节,或任意两节呈现给学生,让学生按照节奏与自身的创作,创造出新节奏,以此使学生对于音乐节奏的敏感度与创新性得到有效提高。除此之外,想要使学生自身的节奏感得到有效加强,教师则可运用多媒体技术播放相应的节奏旋律,并和学生共同用手在桌子上打出对应的节奏。经过多次训练,教师可指导学生对新的节奏片段实施划拍,就会发现学生自身的节奏感显著增强,但是,在具体教学中,仍旧有部分学生对于节奏的反应相对较慢,需学生在课后实施不断的训练,这不仅有助于学生更准确的掌握相关音乐节奏,而且还能使学生自身的音乐素养得到有效提高。
高中音乐的具体教学中,最主要的就是对学生的鉴赏音乐的能力进行培养,基于此,在指导学生具备基本音乐功底后,音乐教师就需试着组织学生对整个音乐作品实施全方位鉴赏,并从力度、音色、速度等不同方面实施锻炼。
首先,从音乐当中听辨音色。优美的音乐通常是由多种和音、多种乐器相组合而成,基于此,在具体教学中,音乐教师需注重对学生具备的音色听辨的能力进行培养,如不同的乐器存有的不同音色,以及不同演唱者具备的音色[5]。音乐教师在具体教学中,不仅需引导学生独立分辨各种特殊化的音色,而且还需指导学生对各种音色相组合的效果实施探索,例如,对琵琶曲的《十面埋伏》进行鉴赏时,则可通过当中的音色变化体现出乐曲情感的表达产生了戏剧化转变,且形成鲜明对比。又比如,对二胡乐曲《光明行》实施鉴赏时,则可通过一二段产生的音色变化,有效凸出作者自身的情感变化,并促使学生以音色的听辨,深刻体会到作品所表达的旋律与情感。
其次,从音乐当中听辨力度。高中音乐的乐曲当中,部分音乐都是跟随着力度的变化而产生的,如强、弱、较弱、次强等,比如鉴赏《中华人民共和国国歌》的时候,这首歌的前半段力度相对更强,而在歌曲最后,连着的三个“起来”,其力度是逐渐加强的,表达出的爱国情感也是不断增强的。因此,在具体的音乐教学中,音乐教师可引导学生分析音乐的力度,对歌曲中表达出的情感实施感悟,从而使学生感知音乐的能力得到有效提高。
最后,从音乐当中听辨速度。音乐的不同速度通常也是音乐情感的一种体现,因此,音乐教师可在具体教学中,通过速度不同的音乐节奏,引导学生对音乐当中的真实情感进行感受,并指导学生根据自己对于音乐的理解,适当修改音乐作品,从而使学生创作音乐的水平得到有效提高。
高中音乐的鉴赏教学中,听觉训练有着长期性特点。就高中生而言,听觉训练通常有着相应的抽象性与较高的难度,这就需要花费较多的精力与时间,但是却无法达到相应的训练效果。比如,教师组织听力与和弦的训练过程中,学生通常只是开展简单的个人训练以及序列训练,这就致使学生无法清楚的分辨出代码的功能、属性、声音等相关概念,并影响到相应的训练效果。音乐学习以及音乐实践通常会使人们无法充分发挥出学习视觉的作用,而这些问题则能以音乐欣赏的方式得到有效解决[6]。比如,在学生充分理解音乐后,和声的训练中,音乐教师可将相关的古典音乐演奏给学生听,将作品具备的宏观特征当作聆听点,以促使学生对音乐作品进行从浅至深的判断,并引导学生对音乐作品当中的柔美进行倾听,并在音乐感知中体会到其中的和弦。通过教学实践显示,音乐教师把音乐纳入至高中的听力与唱歌的教学大纲中就是个好例子,通过实践为学生留下深刻的印象。因此,将听觉训练与音乐欣赏相结合的教学法,不仅可以使听觉培训活动更具体、生动,而且还能使学生对和弦的感知与理解力得到有效提高。
综上所述,对学生的音乐听觉训练并非一蹴而就,需教师不断的引导,以专业化的听觉训练,促使学生自身的音乐素养得到有效提高。基于此,音乐教师需注重以人为本的教学理念,指导学生通过反复练习与实践,不断加强学生感知音乐及内心听觉的能力。因此,高中音乐鉴赏的听觉训练中,教师需通过多元化教学方法,开展多样的教学活动,以提升学生学习音乐的兴趣,这不仅有助于学生听觉水平的提高,而且还能激发学生学习的积极主动性,从而使学生深刻的感受到鉴赏音乐的魅力。