浅谈小提琴演奏教学的发展现状及改革措施

◎夏婷 （西安音乐学院）

引 言

在社会发展期间，人才需求具体变化是令各界瞩目的一个重要问题。现阶段，我国对于实践性、高素质的人才需求促使教育系统不断改革。而且，为了提升教育具有的有效性，需要与学生具有的实际情况进行结合，高校当中的小提琴方面教育也是如此。小提琴这种乐器深受学生喜爱。实际上，小提琴可以对高校学生在学习以及成长期间所遇问题进行有效改善，不断提升学生具有的综合能力。因此，站在某些角度而言，对小提琴方面教育展开探究有着巨大意义。

一、现阶段小提琴的演奏教学现存问题

（一）课堂教学方式过于单一

近些年来，伴随社会飞速发展，若想对社会发展进行适应，不被淘汰，需要不断进行创新。就现阶段社会发展整体趋势来说，教学方式整体发展多元并且广泛。但如今小提琴教学存在诸多问题是因为教育发展并未跟上社会创新这一发展潮流。当前，高校当中的小提琴教学依然把重点置于演奏技巧以及演奏方式之上，常常忽视大学生实际操作以及学生对音乐作品的理解以及感知能力。还有不少教师常常运用单一化的教学方式，大学生只能机械的按照教师思路展开系统学习，难以对自身演奏能力和要求加以保证。

（二）大学生的专业基础具有较大差异

现阶段，不管是小提琴教学或是以往普及式的教育，高校学生具有的学习成绩及状态、专业素养全都存在明显差距。在大学之中，很多学生都非常喜爱小提琴，但其基础知识以及专业技巧存在较大差异。针对从小与小提琴接触的学生而言，其专业技巧以及专业素养足够其独立演奏简单曲目。然而，针对从小由于家庭及其他因素难以对小提琴进行系统学习的学生来说，其学习进度以及学习质量比较差，进而导致其与其他同学存在较大差异。而且，音乐并非普通学科，可以在兴趣驱动之下进行有效学习，音乐学习需要具备一定天赋以及音乐素养，并且要求学生对音乐节奏、旋律进行深刻感知。因此，学生对音乐乐感具体敏感程度可以影响其接受能力。这样一来，就导致学生在知识接受以及理解方面存在一定差异。

（三）缺少多样化的特色

众所周知，只有创新才可推动社会不断发展，创新乃是社会发展的重要依据以及前提。如今，为适应社会具体需求，高校当中的小提琴教学需要迎合社会整体发展。就当前形势看，社会呈现出了多元化以及多样化的发展趋势。但就现阶段小提琴的教学情况而言，这些因素是普遍缺少的一项内容，具有严重滞后性。在过去，高校当中的小提琴教学只注重培养学生技巧，不少教师只是围绕着单手曲目来设计教学。高校学生在音乐方面的表现力、创新力以及乐感全都没有获得重视，很多学生难以保证自身能力以及技巧，难以满足相应的演奏要求，进而难以在时间当中对小提琴的演奏之美进行领悟。

（四）理论与实践课程的设置不成正比

针对具有较强操作性的专业教学而言，理论知识仅是起到辅助作用，时间才是对能力进行检验的标准。针对小提琴教学，很多高校以及兴趣班都把理论知识作为教学重点，学生都在对理论知识进行学习以及巩固。学生在对小提琴有关细节知识以及演奏方法进行简单学习以及接触以后，并无太多时间以及机会通过乐器演奏强化演奏能力，这就出现课程讲完以后，很多学生依然不会演奏乐器这种情况。其实，小提琴是一种具有较强操作性的乐器。因此，学生具有的演奏技能以及演奏技巧非常重要。理论知识只能帮助学生对小提琴进行了解，只有实际操作才可有效提升其演奏能力。

（五）专业教材存在不足

如今，除了音乐学院开展小提琴教学以外，还有不少兴趣班都开展小提琴教学。然而，不管是高校教学或是兴趣班，教材采用以及教学模式多是沿用着音乐学院当中的入门教材实施教学。高校学生在对小提琴有关的基础知识进行掌握以后，并未对专业教材进行深入学习，再加上学生具有的基础知识以及能力存在较大差距，所以选择合适教材变成小提琴教学当中的一个难题。

二、高校当中小提琴的演奏教学具体改革发展策略

（一）转变教学观念及形式

尽管就国内教育整体发展现状来看，教育形式以及教学观念在不断推进以及更新，然而就小提琴的教学现状看，实际效果不容乐观。由于受到国内传统教育这一理念以及形式较大影响，高校当中的小提琴教学一直都把理论知识置于教学首位，多数教师并未对实践教学加以重视，此种现象对高校学生实际学习效果产生较大影响。实际上，音乐是对情感的一种表达，其重视情感以及心灵上的共鸣，当人们演奏出来的音乐无法对作品情感进行表达之时，那么此种演奏注定是失败的。为此，高校教师需对学生演奏能力加以重视，着重提升学生具有的音乐素养。针对教师来说，教学期间，需在了解学生实际情况的基础之上，转变现有教学观念，有效提升学生的演奏技巧以及专业素养，促使学生实现长远发展。

（二）着重训练学生的基本功

由于学生具有的学习能力存在差异，进而对其学习效果产生较大影响。学生具有的基本功会对其学习产生重要影响。假设学生并未对基础知识进行扎实掌握，那么其在后续学习期间，难以融入到全面以及系统化的小提琴学习之中，进而与其他同学产生较大差距。高校学生对专业知识的掌握程度会对其练习进度产生直接影响。怎样才能让所有学生的专业技巧、演奏技能以及基本理论全都及格达标，对其学习需求加以满足，高校教师需集合所有学生的真实情况，对教材进行优化，采用分阶段以及分级别这种形式开展教学，保证所有学生全都获得有效指导。针对基本功比较薄弱的大学生，教师可让其从入门知识开展学习以及联系，循序渐进，当期对基础知识进行掌握以后，可以展开后续联系。针对处于中间阶段的学生，首要任务就是提升其对音乐作品的理解能力，要把学习重点以及难点找出来，针对重点以及难点开展教学。针对基础较好以及演奏能力比较强的大学生，教师需在其现有基础之上不但加大难度，促使其能力不断提高。

（三）改变课程的组织形式

由于受到过去教育理念较大影响，高校当中的小提琴教学已知处在注重理论知识而轻视实践这一状态。如今，为对学生需求加以满足，教师必须改变以往教学理念，需对实践操作加以重视，把理论和实践进行教结合。高校教师不仅要在课堂之上开展教学，同时还需在课后组织相应的竞赛活动，借助比赛提升学生的积极性，帮助其制定相应的学习目标，这样才可促使学生主动、积极的学习，强化师生以及生生间的互动交流，实现师生共同进步，这是高校当中小提琴教育的一个重要目标。

（四）转变教学模式

在高校之中，多数教师在开展小提琴教学期间都采用传统方法，上完课以后，教师会布置相应的练习作业，大学生在课下进行联系。之后，在下节课开始之时，教师会让学生一一上台演奏，之后由教师对学生演奏进行点评以及指导。此种教学方式可以保证教师顺利完成相应的教学任务，然而针对学生来说，其学习难以取得较大进步。尤其是在素质教育这一背景之下，小提琴这个专业的大学生数量越来越多，此种情况之下，如果教师依然采用此种教学方法实施教学，教师教学会非常吃力，而且学生难以对所学知识进行理解以及掌握。而且，以往教学形式会让学生长期处在机械学习当中，学生具有的学习热情以及主动性会逐渐减弱，进而无法取得较好学习效果。所以，对以往教学模式进行改变是小提琴教学发展的一个关键。教师可以从以下几点着手[1]。

第一，进行一对一的辅导教学。伴随高校当中师资力量不断壮大，多数教育行业都开展运用一对一这种教学模式，教师在对学生情况加以充分了解的前提之下，引导其主动、有效的进行学习。为此，小提琴教学同样可以采用此种方式，不管是音乐素养较高、基础较好的学生，或者基础较差甚至零基础的大学生，全都可以得到有效锻炼以及学习，有效提升其演奏水平。

第二，通过小组合作这种方式实施教学。在以往教育行业之中，小组合作这种模式深受欢迎，可以强化生生间的互动交流，可以起到互相帮助这种作用。由于学生具有的基础存在较大差异，所以合作学习可以有效提高学生的演奏能力以及演奏水平[2-3]。高校教师在对所学学生具有的专业知识以及演奏水平进行分析以后，把学生实际演奏能力以及基本功当作出发点，把学生划分成人数均等的学习小组，确保各个小组整体演奏能力以及专业水平相差不多，之后教师可集中处理同类问题。

第三，培养高校学生的音乐素养。其实，音乐素养是所有音乐专业学生必备的，假设学生缺少音乐素养，那么其无法对音乐作品及其表达的情感进行深入了解。音乐素养是一门独立并且具有较强专业性的综合学习，其含有听音、唱作、写谱以及识谱这些知识。大学生具有的音乐素养和其音乐创作及领悟能力是呈正比关系的。因此，开展基础教学之前，教师需先培养以及强化大学生具有的音乐素养[4-6]。若想更好、更快的提升大学生具有的音乐素养以及技能，教师不仅要指导学生进行日常训练，同时还需站在艺术欣赏这一角度，带领学生对一些知名小提琴家演奏的作品进行视听，促使学生对艺术魅力进行感悟。这样一来，除了能够提升大学生审美能力之外，同时还能拓展其知识面，有效提升其音乐素养，进而提升其音乐创作以及领悟能力，有效提升其演奏能力。

结 语

综上可知，小提琴这种乐器极具感染力，拥有非常优美、动听以及悦耳的旋律，深受人们喜爱。如今，国内高校已经在小提琴教学方面取得不少成果，然而依然存在不少问题，如课堂教学方式过于单一，大学生的专业基础具有较大差异，缺少多样化的特色，理论与实践课程的设置不成正比以及专业教材存在不足，这对演奏教学整体效果产生较大影响。为此，高校教师需转变教学观念及形式，着重训练学生的基本功，改变课程的组织形式，同时转变教学模式，这样才可促使演奏教学整体效果不断提升。