从演奏技术层面分析圆号演奏中的呼吸处理

徐忠惺 （山西戏剧职业学院）

从圆号的演奏技术层面来说，呼吸是最为基础的，其中涉及到的一些抽象性的概念使我们也无法将这一技巧从演奏中单独抽离出来进行分析，单纯的呼吸练习无法完全替代器乐作品中的实践。因此，笔者的研究会更多的结合实际的演奏。圆号的演奏过程中，呼吸会与身体的其他动作相糅合。因此，通过结合演奏实践，可以帮助我们更好的从技术层面分析圆号演奏中对呼吸的处理。

一、体会对呼吸的控制

在圆号演奏中，演奏者对于气息的处理是为了让气息的流动方向按照自己的意愿进行，以此更好的帮助演奏者完成作品的演奏，而且气息的稳定与否在很大程度上决定了演奏者的技术水平。呼吸处理中，圆号高音区的演奏是重点。此外，长时间的演奏也会给演奏者造成一定的疲劳感，这就需要具体问题具体分析。

吹奏过程中，当气流达到一定的流速时，演奏者的嘴唇会产生振动。要想提高气流流动的速度，常用的方式主要有两种：增加动力或增加阻力。在圆号的演奏中，呼气会有几个阻力点，通过对不同阻力点的运用可以有效辅助对呼吸的处理，这几个阻力点包括：舌尖、舌根、喉口、口缝，但如果运用不当，非但不回帮助增加气流的速度，反而会影响演奏技术的运用。

圆号每个音的演奏都有具体的位置与之相对应，这与演奏者口型的松紧，口缝的大小都存在关联性，而且这种位置是相对存在的。结合演奏实践的体验，在演奏中、高音区时，演奏者口型的紧张程度要高于相同音区的强奏，需要通过小的口缝来获得流速更快的气息，这样的弱奏才是有效果的。但这更多起到了一种补充的效果，与之相适应的是气息的跟进。在圆号的演奏中，会更加重视气息的作用，这种理念在实际的演奏中，为了更好的保持弱奏旋律的稳定性，而对其灵活处理，可以用比实际要求稍大的音量进行演奏。不管在声乐的演唱还是对器乐的演奏而言，往往对“弱”的处理需要更多气息的控制。弱奏给人的感觉是柔和的，但对于演奏者而言却需要全神贯注。尤其是在对一些安静音乐氛围的处理上，通过对呼吸的把握，更能体现出演奏者技术的精湛。

其次，演奏者对于呼吸的控制需要以良好的演奏状态作为前提，演奏者需要有积极的情感投入，这样才能积极的调动起参与演奏的身体的各个器官。只有这样，圆号的音色才能更加的纯净、丰满，且具有穿透力。由此可见，呼吸的控制在圆号的演奏中至关重要，需要从技术层面对呼吸进行把握更好的体现作品的艺术张力，演奏中对呼吸的控制也是准确把握作品的重要前提。

二、腰腹控制对气息的影响

圆号的构造决定了其演奏的复杂性，管身细长，号嘴小，在演奏中泛音多，这就给演奏者造成了很大的难度。因此，演奏中需要演奏者对气息有高度的控制能力，这样才能更好地保证乐曲的完成，这种控制能力来源于腰腹力量的支撑。这样，气息才能更加稳定的流动。这里的支撑，指的是演奏者腰腹部的肌肉可以自主的收缩，主动的形成腰腹间力量的对抗。这一原则需要我们思考两个问题。首先，演奏者如何在演奏的过程中把握支撑的度？笔者认为，良好的气息流通是首要的，支撑与收缩的力量应该是相平衡的，如果用力过猛，支撑的力量过大，气息就会被阻塞，影响总体的演奏。控制过渡与控制欠缺都是不利于演奏技术的发挥的。这也会在一定程度上影响演奏者的判断，不利于后续的练习。因此，演奏者还是应该以吹奏声音的质量来评价技术的正确性。并且这与演奏者的身体感受也是相一致的。

因此，对于圆号演奏中呼吸技巧的处理应该要有一个“度”的把握，演奏者可以依据吹奏声音的效果来判断。呼吸控制在演奏的过程中属于动态运动，而不仅仅是一种模式化的存在。通俗来讲，就是在“松”与“紧”的状态下交替出现。那由此也会出现第二个问题，每位演奏者都会存在个体差异，对于作品的理解亦是如此。在对作品的控制上也会存在差异性，有些演奏者在演奏时自始至终都会注重腰腹对气息的把控，但力量也一直在不断的发生变化，支撑与收缩的力度也会相应发生变化，有些演奏家会更加注重音乐的冲击力，尤其是对旋律中高音的处理，会带用一种急速喘息的感觉，在腹部力量的收缩下带动气流。

不同的方式，有不同的侧重点，但是不管运用哪一种，对于圆号的声音可以帮助演奏者完成对技术的理解与使用。在实践中，我们可以综合运用不同的方法，如在演奏旋律线条起伏感强的乐段时，可以更偏重于推动，而在一些需要着重表现音量、辉煌气势的乐段时，可以带有一定的冲击力。实践中对于演奏技术的具体把握需要建立在演奏者对作品的理解之上。

人腰腹部的肌肉其实具有很大的灵活性，不管是一直处在压力状态之下还是处在放松的状态之下，都还存在一定的余地。这种灵活性可以确保演奏者处在一种自如的演奏状态中。演奏者也可以通过日常的训练小技巧来具体感受。先尝试吸一口气并保持住，想象自己在潜泳时的状态，并感受自己腰腹部产生的压力，将这一状态维持数秒。再将气慢慢呼出，直到全部排出。之后先不要吸气，扩张腹部，就可以发现腹部可以实现自如的收缩和扩张。最后将喉腔打开，不用可以吸气，就可以感受气息进入身体。这样反复练习，找寻状态。不用拿出过长的时间练习，二至三分钟即可，这样可以帮助演奏者更好地体会对呼吸的控制感。整个练习的过程中注意不要过于紧张。

三、如何做到充分吸气

对于圆号的演奏，很多演奏者一直在思考一个问题，如何才能在演奏中做到充分吸气？很多老师在教学实践中会经常强调一句话，“气息要往下沉”，这其实讲的就是对气息保持感觉的一种描述。但在实践中也需要有一个前提，就是吸气要吸得深入，不要自己都感觉气息只到胸部，这与演奏者的状态紧张与否也有一定的关系。如果气息没有深入，就根本谈不上腰腹力量对气息的控制。要想在演奏中做到气息畅通无阻，对于吸气的把握是非常关键的。之所以很多演奏者在演奏中很难做好吸气，是因为在圆号的演奏中，要自如的做到快速的吸气，而且要确保所吸入的气息量能够满足后续的演奏。通常来说，乐句中的吸气都不会停留过长时间。

笔者结合自己的演奏实践，在圆号的演奏中容易出现以下几点问题，首先，演奏者在吸气的过程中容易发出声响，会破坏音乐的整体效果。其次，如果吸气的速度较快，会产生气息吸不进去情况，胸腔喉腔也会处在一种紧张的状态之下。此外，有时在吸气时会感觉气息流通不畅，但不敢随意改变口型，影响后续的演奏。其实这些问题之间是相互影响的，一个问题的出现可能会引发另一问题。因此，我们也需要对问题产生的原因做出具体分析。

我们在前文中提到，演奏者腰腹部自主的收缩与扩张可以为气息提供足够的支撑，如果圆号的演奏中失去了腰腹部的控制，那演奏中呼吸就会受到限制，没有足够、稳定的力量支撑，其他的部位就会产生不必要的力，进而影响圆号的吹奏效果。因此，整个过程中，呼气与吸气都需要依靠腰腹部的力量，这样在圆号的演奏中才能获得足够的气息。

我们在练习中，可以先放慢速度，感受正确呼吸过程。如果在一开始就先追求速度的话，就无法在演奏中将呼吸的充分与否与呼吸的速度同时兼顾。可以先尝试保持充分呼吸的状态，然后逐步增加速度，同时在吹奏之前确保口型的准确性，不同环节要按步骤进行。慢练可以帮助演奏者提升准确定。

综上所述，从技术层面去把握圆号演奏中对于呼吸问题的处理，可以帮助演奏者很好的理清日常练习的思路，避免在学习中出现方向性的错误。如果在演奏较长篇幅的乐段时，演奏者的气息就会出现紧张、疲劳等情况，演奏中容易出现失误的点。这同时也要求演奏者需要在圆号演奏的过程中通过呼吸与音乐之间律动的配合，与旋律之前形成一种很好的配合。其次，是对呼吸处理的把握，呼吸在圆号的演奏中并不仅仅局限于技术层面，它也是作品表达的元素，乐曲中何时吸气，吸入多少，如何运气，什么时候换气，都会对演奏的音响效果产生影响。因此，呼吸与音乐之间也是一种对应关系的存在。呼吸中暗含了它所产生的音乐。演奏者应该对自己要演奏的声音有一个准确的了解，我想要的声音是什么样的，通过什么样的技术才能产生这样的声音效果。这样，通过呼吸的处理才能更好的完成旋律的表达。

结 语

圆号的呼吸与圆号的声音效果之间存在着必然的关联性，在处理呼吸问题的过程中，气息松，所吹奏出来的声音就会松，气息稳定，声音也会更加实在。由此可见，在圆号演奏中气息对于声音效果的重要影响。学会正确的处理圆号的呼吸可以帮助演奏者更自如的表达乐曲的艺术风格，也可以更好地呈现乐曲的艺术形象。■