如何结合民族音乐学理论提升声乐教学有效性

□屈盈君 吉首大学音乐舞蹈学院

声乐教学是音乐学习的有机组成部分，不断探索创新教学模式是提升声乐教学有效性的必要条件。在民族声乐教学过程中，民族音乐理论对学生的演唱实践有着重要影响。因此本文拟从民族音乐学理论出发，对声乐教学和民族音乐进行简单叙述，并根据笔者多年声乐实践经验，总结声乐教学方法。

一、民族音乐学简述

民族音乐广义上是世界各民族的传统音乐，民族音乐学即研究民族音乐及其发展的一门理论学科。不同社会制度、不同经济发展情况的各国、各地区之间拥有不同风格的音乐，民族音乐学旨在通过研究，发现一些关于音乐的基本规律，了解各民族音乐的风格特征等。民族音乐属于音乐学的一个门类，它与各民族的文化和习俗有着密切关系。

二、声乐教学概述

声乐是音乐领域的专有名词，是指通过人的声带振动而产生声音，配合人的口腔气息等，根据音域和音色的不同可以分为男（女）、中、高、低音。在我国，得到大家认可的科学演唱方式有美声、民族、通俗三种。声乐教学学习的范围很广，包括一定的理论知识和专业训练，语言、声音、感受力等都是声乐的学习对象。在教学过程中，声乐教学的目的是让学生发出优美动听的声音。教师应根据学生的性别、能力、生理条件进行教学，帮助学生发现自己的声音特色，教学生如何科学准确地发出声音。

三、民族音乐学视域下的声乐教学

（一）打好坚实的理论基础

声乐教学最终要落实在演唱实践上，因此在教学过程中很多学生认为实践重于理论。学生会花费很多时间在实践学习上，练习气息与发声。然而在声乐学习中，理论发挥着先导作用。发声是物理现象，学生只有深入了解发声器官、呼吸、音色等，才能更好地唱出优美的歌。民族音乐具有广泛的地域性与特殊性，需要学生掌握基本的声乐理论，了解民族音乐的发展和类型等。教师应鼓励学生主动学习多元化的音乐类型，深入探究民族音乐的特点。在教学过程中，教师应把这些技能传授给学生，鼓励学生不断体悟，反复巩固练习。夯实声乐理论基础是学好民族音乐的前提。

（二）提升感受能力

民族音乐包括世界各地不同类型的音乐，不同的民族音乐有不同的意境及情感。人们感受不同的音乐类型，获得不同的情感体验。在声乐教学过程中，教师应鼓励学生多听不同类型的民族音乐，引导学生琢磨、练习不同民族音乐的发声方法。在这样的反复练习下，学生能够运用自身感受能力，学习到很多知识，从而达到更好的学习效果。学生只有对每个地区的音乐有自己的感受与理解，才能在演唱过程中更好地表达情绪，也只有在理解作品的前提下，才能对作品进行二度创作、还原作品的原有情感，而这些都与感受能力分不开。

（三）从民俗风情中认识民族音乐

中国是一个多民族国家，中国的民族音乐是民族文化的重要组成部分。民族音乐学强调重视现存的民俗民间音乐，特别是我国南方的村寨和北方的高原上，都有不同类型的音乐，如大西北的花儿、碗碗腔，云南寨子里的各种古老音乐。从声乐学上来说，它们有共同的特点，也有很多不同之处。在地方民俗风情的感染熏陶下，学生若想学习丰富多元的民族音乐，自然会产生学习相关声乐知识的欲望。民族音乐在时间和空间上的存在范围都很广，从实践层面来说，声乐教学其实在远古时期就已经开始了，如宫、商、角、徵、羽的五音，再如我国的戏曲、说唱等。

（四）正确处理技术与艺术的关系

声乐演唱既是技术又是艺术。声乐教学始终在探讨技术与艺术的区别与关系。民族音乐的丰富性决定了其在声乐教学过程中面临各种不同的发声习惯，这本身就是艺术性的，除一些共性的规律外，把丰富多元的声乐内容带入课堂教学中，可能会收获更好的效果。一般来说，学生学习声乐技能是为了获得音乐上的艺术展现。声乐有其技术性的部分，如对人体发声器官生理构造的学习基本算是技术的部分，对作为物理现象的音质音色的学习也属于技术层面，甚至发出各种不同的声音也属于技术层面。而当一个学生运用技能唱出优美的音乐，那便上升到了艺术层面。在声乐教学中，艺术与技能是相辅相成的，二者不能割裂。在具体的教学过程中，教师应用艺术化的手段来传授技能部分，如关于物理声音的学习，教师可以通过歌唱的形式来教授，再辅以适当的理论知识，让学生更清晰地明白要点。

在民族音乐视域下研究声乐教学方法是非常有必要的。这可以让教师本着更严谨科学的态度投入教学，注重音乐技能传授的同时，不忽视其艺术化。要想使我国的音乐教育事业蓬勃发展，教师必须积极地探索更为科学的教学方法，不断创新实践，使音乐教学更加高效。