探究民间游戏中舞蹈元素的应用

王婷 （陕西师范大学音乐学院）

一、民间游戏概述

关于“民间游戏”的概念界定，不同学者依据自身的研究领域都有不同的阐述与界定。陈连山在他的《游戏》一书中认为民间游戏是指那些在广大民众中广泛流行，并且成为代代传承的文化传统的游戏。朱淑君在她的《民间游戏》一书认为民间游戏产生于人民群众并流传于人民群众，主要是青少年儿童日常生活中的，具有一定形式、规则、内容又可因时因地发展变化的、随时随地可以进行的、以玩耍为目的的小型嬉戏娱乐活动。丁亚红在其主编的《老游戏，玩起来科学视角下的民间游戏》一书中指出传统民间游戏俗称“玩耍”，自古以来就是儿童生活的主要形式，对于儿童的成长发展有着深远的影响。

关于民间游戏的类型划分，在不同地区有不同的分类方式。目前为止，民间游戏的分类问题尚未得到解决，各研究者根据各自原则各取所需，进行分类。如陈连山在他的《游戏》一书中将民间游戏分为身体活动游戏、巧用器具的游戏、智力游戏三大类。丁亚红主编的《老游戏，玩起来科学视角下的民间游戏》一书中，将民间游戏分为挑战竞技类、走跑跳跃类、角色扮演类、手指操作类、意志对抗类、娱乐休闲类等六大类。

综上所述，不同学者不论是对民间游戏概念界定的不同还是类型划分的不同，概况起来都在强调民间游戏的“娱乐性”、“教育性”、“文化性”、“大众性”等特征。

（一）娱乐性

游戏最根本的性质便是它的娱乐性，民间游戏能够流传下来的根本原因之一便是它所包含的趣味性及娱乐性。在任何环境下，儿童都可以自主的参与到游戏当中，当全身心投入到游戏情景中便会获得身心上的满足感与愉悦感。游戏最初产生的目的就是为了调节人民大众的生活，增添生活的情趣。正是由于民间游戏的娱乐性特征，所以区别于传统刻板的舞蹈教学方式，从而真正实现寓教于乐的教学方式，更好的激发学生的积极性、自主性及创新性。

（二）教育性

民间游戏是中国传统文化的结晶，蕴藏着丰富的教育价值。目前民间游戏已经运用于语言、体育、绘画、音乐、学前教育等学科领域。不同类型的民间游戏所包含的教育价值也不同，有的侧重于身体健康及智力发展的训练，有的侧重于学生实践动手能力的训练，有的侧重于学生团队合作能力的锻炼，有的侧重于学生良好道德品质的培养。如游戏“老鹰捉小鸡”，在游戏中扮演“鸡妈妈”的角色不畏凶猛的“老鹰”，拼尽全力保护自己的孩子，使学生在游戏中感受到作为母亲的辛苦与危险，从而激发学生对母亲的感恩之情。无论是哪方面的教育，都是为学生的成长成才奠定良好的基础。

（三）文化性

民间游戏作为我国传统文化中不可或缺的一部分，源远流长，并伴随着世代相传的发展继承，渗透着丰富的民族文化。在民间游戏的舞蹈教学过程中，不仅能使学生在游戏的形式上感到愉悦，更能使学生感知中华五千年历史文明的沉淀。如游戏“节气歌”，二十四节气是我国古人问天的智慧，在时代发展迅速的今天，作为中国古代农业文明的具体体现，渐渐不再被人们重视，此游戏结合舞蹈情景编创的方式使学生对二十四节气有更加深入直观的认识，进而更好的传承和发扬民族文化。

（四）生活性

民间游戏产生并流传于民间，是人民群众生活与生产劳动的智慧结晶。许多民间游戏体现着人民生活的方方面面，例如：赛马、斗鸡、斗牛等都是与驯养家禽和畜牧业有关的游戏；民间剪纸、木偶、泥塑、皮影等都是人们对于生活及自然的观察与感悟，然后通过此种形式将其表现出来。再如民间游戏“过家家”，儿童通过模仿成年人的行为动作，模拟现实生活的场景，帮助儿童增强对生活过程的了解，理解生活中不同角色的责任与担当。这些民间游戏都是人民群众生活性的体现。

（五）大众性

陈连山在他的《游戏》一书中认为民间游戏是指那些在广大民众中广泛流行，并且成为代代传承的文化传统的游戏。民间游戏的大众性特征首先体现在所有群众都可自由参与，没有主体限制，如游戏——踢毽子、跳长绳，只要想参与随时都可进入；其次体现在游戏者之间可相互自由交流切磋，使得参与的人员大众化。另外还体现在民间游戏自身的包容性，即便是在不同民族及不同地区，游戏的内容也有相通之处，相互间都能够包容。

二、民间游戏中舞蹈元素的挖掘

（一）“造型性”特征

舞蹈是动态的绘画，是流动的雕塑。造型性是舞蹈审美中不可或缺的基本特征之一。舞蹈的造型性使舞蹈动作在连续流动的过程中有着清晰的美感，并在停顿和静止时深入的展现了舞蹈作品的内在韵味。民间游戏中造型美感的训练可参考游戏“城门几丈高”，笔者将此游戏改编为双人或多人为一组，开发利用身体各个部位去搭建城门，创编双人或多人造型的练习。也可参考游戏“三个字”，在学生避免被“捉”的游戏规则下，迅速喊出三个字的名词，身体同时摆出相对应的造型。与此相似的游戏可继续从以下民间游戏中挖掘，如：我们都是木头人、泥塑、民间剪纸、皮影等游戏。

（二）“动态性”特征

动态性是舞蹈艺术最基本的特征之一，而民间游戏正是这种动态美的展现。如“踢毽子”游戏，学生伴随着口令节奏，跳出各种姿态不一的动作，其中踢毽子中的盘踢、磕踢、拐踢、绷踢等踢法都与舞蹈练习中的一些动作非常相似，教师可引出勾绷脚、踢腿、端腿、小射燕跳等相关动作的训练。此游戏对学生的身体柔韧性及灵活性都是非常好的训练。还有笔者根据围棋改编的游戏“弈——和”，此游戏将学生设定为棋盘上的“棋子”，在黑白棋子对弈时感受一动一静的变化。与此相似的游戏还有跳皮筋、跳房子、跳竹竿等。

（三）“节奏性”特征

节奏是舞蹈生命力的源泉，节奏给予动作活力，是情感与动作之间的中介与桥梁，是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。通过整理概括，表现“节奏性”特征的民间游戏的可大致分为三类：一是伴随着口令的游戏，二是伴随着音乐鼓点的游戏，三是伴随着童谣的游戏。如笔者根据绕口令改编的舞蹈游戏“鼓令神韵”，此游戏将身体语言与口语结合，根据绕口令的节奏编创出身体的动律组合，训练了学生的肢体节奏性及韵律感。与此相似的游戏还有丢手绢、编花篮等。

（四）“表演性”特征

民间游戏中有一类被命名为歌舞表演类游戏，具有模仿、娱乐性质的歌舞游戏，是儿童非常喜爱的一种游戏，充分显示出儿童善于模仿、喜于表现的天性。例如游戏“我家有个金娃娃”，形式为边唱歌谣边表演，唱到“哭”、“笑”时，需做出哭和笑的表情动作。再如“官打捉贼”游戏，笔者将其中四个角色与舞蹈表演相结合，拿到不同角色卡片的同学需做出相关特征的动作，如拿到卡片为“捉”的人需做出“主动”、“巡视”、“观察”等相关特征的动作，训练了学生对不同角色的形象捕捉力及表演能力。

三、民间游戏与舞蹈结合的创新性

（一）文化传统的渗透

民间游戏经过一代又一代的相传与发展，蕴藏着中华民族特有的民族气质与文化素养，是蕴藏着传统文化最深根源的非物质文化遗产。将民间游戏融入舞蹈教学及创作中，不仅可以培养优秀的舞蹈人才，还可以培养出德艺双馨的全面舞蹈人才，同时实现了中国传统文化的继承与发扬。

但在现阶段的舞蹈教学上，舞蹈教育过于重视学生的技能培养，而忽略了文化素养的教育。由于缺乏内在文化知识的沉淀，从而造成学生感情表现力的不足。特别是在中国古典舞及民族民间舞的教学过程中，因学生缺乏对传统文化及生活习俗的了解，逐渐使舞蹈成为刻板的复制模仿学习。而且舞蹈创作若没有足够强大的文化知识背景的支撑，很难创作出具有深度的舞蹈作品。民间游戏与舞蹈的有机融合，可以使学生在传统文化的熏陶下对舞蹈的内涵进行深刻的领悟。

（二）兴趣激发创造力

兴趣是激发一切创造力的源泉，有了兴趣才会使创造力与想象力得到充分的发挥。研究表明，人在轻松自由的心理状态下才可能有丰富自由的想象。民间游戏因其自身的娱乐性及趣味性特征，融入舞蹈教学可以使学生的天性得到绽放，在无功利的教学情景下，更好的激发学生的舞蹈创造力与想象力。如笔者设计的“身体与汉字”游戏，便是肢体语言与写字的结合。众所周知写字一定是用笔，而当老师告知学生身体也可以写字，并且可以用肢体语言将汉字的笔画、韵律、声调、节奏等表现出来的时候，学生的好奇心与探索欲便激发，自然而然的也会产生出无限的创造力。

（三）艺术意蕴的培养

对于艺术的起源问题，历史上的许多学者在这一领域从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说，有表现说、游戏说、巫术说、劳动说、模仿说等。游戏说认为艺术起源于游戏，强调了游戏冲动、审美自由与人性完善之间的重要联系。

民间游戏中许多道具的设计都保留了民间艺术的独特美，富有强烈的生命力，凝结着劳动人民在日常生活中的经验与朴实风格。例如民间游戏道具在造型艺术上的体现有手绢、铁环、弹珠、石子儿等，都是由方圆造型设计，象征天与地、物质与精神的结合，表现出华夏先民的审美意识。民间游戏道具在图形纹样中的体现为泥塑艺术中形象的刻画与造型色彩的运用，在皮影中体现为的雕刻工艺、光影造型、平面构成等艺术特色的展现，而在民间剪纸中体现为对艺术造型的透雕、朴素远古文化美的反映等。这些民间游戏的艺术特征都展现出人民群众对幸福美好生活的向往，是吉祥喜庆的象征。当学生在民间游戏的玩耍过程中，切身感受着艺术的魅力。

结 语

作为我国民间艺术重要组成部分的民间游戏，不仅仅只是一种游戏活动，其中还包含着丰富的文化价值与教育价值，如民俗学、文学、绘画、雕塑等都在民间游戏中得到相关的体现。此次笔者进行民间游戏中舞蹈元素的探究与应用，不论是在教学还是创作上，都是一次全新的尝试。民间游戏因其自身的价值锻炼了学生在舞蹈“造型性”、“动态性”、“节奏性”、“表演性”的能力，另一方面使舞蹈教育增添了浓厚的文化气息，从而培养出德艺双馨的全面舞蹈人才，更好的继承与发扬中国传统文化。