杨小强 (甘肃省天水市秦州区平南中学)
音乐教学的目的是提升学生的艺术素养,发展学生的兴趣,培养学生的意志。只有开展音乐教育教学,才能够不断提高学生的音乐认知水平,激发学生的个性需求,取长补短,激发才能。要充分尊重学生的个性,关注差异性的存在,开展因材施教的开阔学生的音乐视野高,增强学生音乐兴趣,提高学生鉴赏美,发现美,创造美的能力。
尊重个性发展要求教师根据教学对象的个性开展差异化的教学理念,培养学生优秀的个人品质,帮助其找到适应自己学习的路径和方法,从而培养其健全人格发展其音乐核心素养;尊重个性的教学理念要求教师只有纠正学生的不良习惯,发扬其优秀个性,取长补短,扬长避短,才能够帮助每个学生建立起良好的音乐情感态度,为后续的音乐学习做好铺垫,并顺应社会的客观发展要求,提高学生的自主学习能力与灵活学习能力,帮助其树立正确的人生观和价值观,认识到自己的价值,树立音乐学习的自信;因材施教的教学理念是根据学生的特质开展定性化的教学,例如按照学生的性格情感和行动规律,以及独立思考的水平来进行教学内容的调整。这种教学方式的本质在于尊重学生的个体差异,包容学生在成长过程当中展现出来的不同素质,对每一个学生个别地进行对待。
可以看出,尊重个性与因材施教相结合就是要注重二者之间的共性。根据每一个学生的差异化特点,充分尊重这个差异,并灵活的调整教学的方式与方法。做到教学内容条理清楚,层次明白,重点突出,适应大多数学生的实际需求,并且提出有针对性的整改措施和方案。
1、差异化的教学内容
尊重个性与因材施教对于教师来说,二者之间是相辅相成不可或缺的,教师在教学调整的过程当中要注重音乐教学与其他学科之间的差异。培养好学生的听觉能力,并通过音乐鉴赏等形式锻炼学生的敏感性。
在开展声乐教学的过程当中,先让学生进行小乐段的演唱来了解学生不首先,教师在进行教学的过程当中,要关注学生理解能力的差异,音乐作为一种“只可意会不可言传”的艺术学科,只有根据学生的具体理解安排灵活的教学内容,才能够激发学生对于音乐的热爱。以声乐教学作为案例,声乐是一门具有神秘色彩的艺术,与乐器表演,舞蹈以及音乐剧等其他表现形式具有非常大的差别,学习技巧也非常突出。学生只有经过大量的练习之后,掌握到自己声带的发声方式,与自己的身体处于一种和谐共通的状态,才能够更好的学会头腔共鸣,鼻腔共鸣,胸腔共鸣的发声方法,运用自己的身体器官——声带去带动振动发出不同的声音。在教学的过程当中,教师要敏感地关注到每一个学生身体特征,不同身体结构、不同声带的震动频次也就不同,因而带来了不同的音色。教师的教学要尊重学生的音色,并且根据其差异化的因素水平安排不同的学习内容。发展学同的音乐特征,有的男生声音比较柔美,就多倾向安排古典音乐的声乐练习,有的女生声音比较浑厚,就让其在合唱当中担任低音部的领唱。这样差异化的安排方式打破了传统的刻板认知,例如男生声音就理应浑厚女声声音就理应柔美,这种个性化的练习方式有助于激发学生的学习兴趣,并且通过这种强弱之间的对比,安排好整体的学生特色,更好地提高合唱的水平。同时这种充分尊重学生不同音色的因材施教的教学方式,也适应现代化的以人为本的教学理念,可以帮助学生找到自己的特长,适当的加以培训,提高学生不同的艺术素养。学生在适合自己音色的领域内进行歌曲的练习,也可以坚定对于声乐表演的信心,从而提高对于音乐学习的兴趣,避免盲目的制造困难影响学生学习的积极性。
其次,在声乐学习方面,每一个人受教育程度不同,家庭环境不同,理解能力和感悟能力也就会千差万别,教师在进行声乐教学的过程当中,要根据这些差异来安排不同的教学内容,例如学生的理解能力不同,教师就可以安排不同难度的歌曲来进行演唱。学生的学习能力不同,教师就可以在一个阶段的学习任务完成之后为其安排差异化的学习路径,从而更好地激发学生的创造力和想象力,提高学生的自主学习能力。
音乐教师在安排教学内容的过程当中,根据学生不同的音乐成长环境,音乐领悟能力来因材施教,教师还将这种综合教学方式挪到了慕课等线上教学平台上,发布一些教学的小视频,引领学生根据自己的学习进度来进行差异化的学习,这种学习方式一经推出就受到了学生的广泛欢迎,从2018年4月到2019年9月,共计有242名学生通过这种慕课的线上学习方式,参与了声乐演唱的学习,同时学生们上传了4242首歌曲演唱选段,通过有机选择与自主探索的方式,学生的学习能力大大得到了锻炼。
最后,在因材施教教学的过程当中,教师要耐心细致地反复讲解,通过纠正学生不良的发声习惯,引领学生向正确的方向提高自己的演唱水平,演唱能力,而每一个学生都要根据自己的实际发展情况不懈地进行努力,多多尝试不同的唱段并模仿教师的发生位置、口型,发音方式头腔共鸣的状态。孜孜不倦的进行领会,并且思考这种发声方式的技巧,最终达到教师所期望的教学效果。
2、差异化的教学方式
鉴定不同学生的音色是一项系统性工作难度非常大,因而教师在进行鉴定的过程当中不能急于下结论,而是要经过长期的观察分析学生的演唱方式,演唱技巧以及不同的发展方向来最终确定声部。这也就要求教师跳出单一模式的限制,根据每一个学生的嗓子条件,声音条件,音色条件,鼓励学生多多进行演唱,从而找出自己的特色之处,发挥出自己的音色特点。教师要明确,只有重视学生的个性化发展,才能够掌握艺术的规律,提高艺术曲目演唱的竞争力与吸引力。
音乐教师在进行教学的过程当中,经常会发现有一些学生在声乐演唱的过程当中,共鸣腔开的太大导致声音的走向过于靠后,声音的明亮程度不足。针对这样的学生,教师就会引导学生适当的往前唱,从而找到眉窦共鸣震动的感觉。教师还会让学生将自己的手指放在自己的头部不同位置,从而感受这种共鸣腔带来的震动感觉。有的学生在演唱的过程当中不会运用自己的气息,出现“大白嗓”的问题,教师就引导学生适当的向后唱,这种前后交叉针对性的教学方式可以帮助学生快速的找到自己适合的发声位置,从而理解共鸣腔的发声感觉,找到唱歌的自如感。
器乐也是音乐教学当中非常重要的一个部分,要结合实际的教学活动,有的放矢地进行综合性教学。
第一,在器乐教学活动开展的过程当中,不同的教师要按照学生的性格,气质,能力,兴趣等方面的显著差异,找到因材施教的教学规律,不仅要向学生传授器乐的知识,更要传授乐器的演奏技能。主动激发学生的各方面能力,尤其是听音能力,视唱能力,避免单纯强调填鸭式的教学,导致学生被迫接受造成学生厌烦钢琴。例如在教学之前,教师可以让学生自主的在网络当中寻找该首曲目的音像资料,如网络当中不同的流行音乐改编方式,不同的古典大师演奏的技巧,在学生对于器乐曲目有了一定的基础认知之后,再来对学生进行演示。演奏之后,教师也可以指导学生通过自主演示的方式指出自己收集资料当中存在的疑问,教师听到学生演奏的不足之处进行指导纠正和解决。这样的教学方式循环往复,不仅可以提高学生的自主学习能力,资料搜索的能力,还可以帮助学生更好地发现问题,解决问题,充分激发起学生学习的自主性。
第二,学生的情感态度也会对器乐知识与技能的学习造成非常显著的差异,例如有一些学生个性非常开朗,情感非常饱满,对于器乐曲目当中的情感变化非常敏锐,感知细腻,演奏一些悠扬婉转,深沉细腻的曲目时就会比较有优势,而另一些学生情感比较粗糙,为人比较迟钝,在演奏一些充满热情豪放的曲目时就会比较有优势,但是相对应的两组学生在不同的曲目演奏之间也会有劣势。在指导曲目演奏的过程当中,教师要根据曲目的特色指导学生正确的领会其中的情感态度,鼓励情感比较深沉安静的学生更多的追求发音的柔和,和演奏的圆润优美。并演奏出一些靓丽的曲调,从而提高自己的整体吸引力。当然在指导的过程当中,教师也要留意保留其各自的风格与特点,充分发挥其长处,补足其不足,尽可能的通过协调控制的方式指导学生更好地提高自己的器乐弹奏水平[2]。
第三,指导学生演奏的过程当中,要避免学生只演奏自己擅长的曲目,而要平衡器乐教学的内容,合理的安排教材,选择一些学生不擅长或者练习比较少的曲目,既可以提高学生的演奏技术,又可以提高学生的鉴赏水平。对于一些学习程度比较快,理解能力比较强,演奏能力比较好的学生,在教材上也可以适当的提高难度,对于一些学习能力差,进步比较慢的学生,教师要降低曲目难度,还可以通过大量的模仿练习方法,讲授练习方法,比较练习方法,鼓励其树立对器乐演奏的兴趣[3]。
综上所述,音乐教学是一项系统性工程,在开展因材施教的教学中,充分尊重学生的个性发展,不仅可以提高教学的灵活性,还可以增加学生学习的自主性。从本文分析可知,研究尊重学生个性发展,因材施教的教学路径,有利于我们从个性化的角度开展差异化的音乐教学,因而我们要不断进行教学内容教学方式的改革与拓展,为学生创造更好的教学环境,鼓励学生发挥出自己的最大优势。