长笛教学中现存问题及方法探讨

王冠群 （武威职业学院）

随着时代的发展和社会的进步，国与国之间的距离以及文化交流越来越多，尤其在音乐领域间的交流与接触在逐渐的增多。随着生活越来越好，人们更加注重精神世界的发展。长笛在西方是历史相当悠久的乐器，经过了形制与音色的不断改进，现代长笛具备了柔美清澈的音色以及丰富的表现力。长笛在国内音乐专业中是非常重要的教学方向，是提高国民音乐素质的重要课程，但是在学校教育和音乐素养培训中都没有得到足够的重视，教学方式与教学理念更新慢，致使了长笛教学过程中出现这样或是那样的问题，由此，教师应该将新的教学理念引入到长笛教学中，并不断的完善教学方式。

一、长笛教学现状中所存在的问题

由于长笛教学中传统的教学理念以及传统教学方式，导致了很多的问题以及不足，例如学校不够重视长笛教学，或是场地教学中师资队伍的水平相对偏低，并且在传统的教育方式中，帮助学生提升演奏技巧的训练方式方法过于单一，致使学生无法有效的提升个人演奏技巧以及技能。重奏课程开设的也不够，致使学生只会独奏，缺乏与其他乐器重奏的舞台演奏经验。

（一）对长笛教学学习不够重视

现下正赶上国内艺术教育热潮，儿童从小就会得到许多提高艺术素养的机会，但现状是在大多数社会艺术培训机构中，只开设了钢琴、古筝、吉他、小提琴等乐器课程，家长对长笛这门乐器知之甚少，相较于韩国等国家将长笛作为中小学音乐课程必修乐器，长笛在国内四五线城市的普及率非常低，因此也导致长笛教学的教学模式与理念更新非常慢，艺术类培训机构长笛教学质量低下，许多学校尤其是专科类学校音乐专业中长笛只是作为辅修课程存在，开课率以及课程质量都不够高。

（二）长笛教学师资水平偏低

在教学过程中，教师起到了非常重要的引导作用，然而在社会艺术培训机构中，多是由竹笛或者萨克斯专业教师兼而教学，从专业音乐院校或者师范类音乐专业毕业的具有专业水准的长笛教师所占比率较低，专业水平层次不齐，教学方式不规范、教学内容不统一，大班教学较常见，学习质量无法得到保证。四五线城市学校教育中，由于专业院校长笛教师数量稀少，出现了即使开设了课程，也存在由非专业教师教学或者课程开设标准不规范等诸多问题，教学效率以及质量达不到标准与目标，因此想要真正提高长笛教学的水平和质量，就必须提高师资队伍的专业水平素质，从根本上解决长笛教学的质量与效率问题。

（三）教学方式过于单一，只追求演奏技巧的提升

学校与社会艺术教育机构中开设的长笛教学课程，为了短时间得到学习效果，一味的追求演奏高难度乐曲，将教学目标重点过多的侧重于学生演奏技巧的提升，忽略了完整演奏乐曲所需要的各个艺术素养，对乐曲的文化背景、作曲风格、和声功能、和声色彩等讲解从不涉及，忽略了学生真正需要培养的艺术鉴赏能力。只一味追求手指技巧和高难度技巧的单一教学模式将导致大批的长笛学习者失去学习的兴趣与动力，因此在未来的长笛教学中应该对教学方式进行完善和丰富，多借鉴国外长笛教学的教学经验以及教学理念，不再将单一的追求演奏技巧为教学目标，课堂中以学生为主体，加强提升学生的艺术素养与艺术能力，这样才能够培养学生的综合能力，成为各方面都很出众的音乐人才。

（四）学生缺少重奏合奏机会

长笛无论是作为独奏乐器还是合奏乐器，都是极具魅力的。但现状是在学校教育和社会艺术培训机构中，开设重奏课程的比率非常低，开设质量堪忧。学生在整个学习过程中，都以独奏和钢琴伴奏为主，无法得到有效的合奏重奏舞台经验，无法胜任与其他乐器的合作表演。长笛是单声部乐器，然而音乐旋律除了横向的流动，还有纵向的和声进行，长期得不到重奏合奏的练习，将无法使学习者对音乐的和声功能、和声色彩、曲式布局等得到正确的认识，进而使视唱练耳能力大大低于其他多声部乐器的学生。长笛作品中有大量的重奏作品和复调作品，例如巴赫的长笛作品是长笛学习者无法绕过的重要必修作品，只一味的练习横向旋律的演奏，就使学生对复调等重要的古典曲式无法得到正确的理解，大大的影响了长笛学习的专业性。重奏合奏的舞台经验需要经过大量专业的练习才可习得，缺乏重奏合奏机会，将限制学习者以后的演奏场合。

二、对长笛教学完善的思考与建议

以上指出了长笛教学中的不足，针对长笛教学出现的问题需要进行改进的方面提出了几点意见。

（一）提高长笛教学的重视程度

长笛乐器具有的独特艺术魅力是其他乐器无法替代的，由于国人接触钢琴、小提琴年代较早，抱着钢琴、小提琴是大乐器、是高级乐器这样的想法是可以理解的，因此无论在学习教育中还是在社会艺术培训机构中，都因此不遗余力的进行长笛的推广，营造良好的教学氛围。钢琴、小提琴的教学已经形成了完整且成熟的现代教学体系，长笛的现代教学体系也在不断的完善和改革当中。要想很好的推广这门优美的乐器，从根本上讲，就要努力提高长笛教学的水平和质量，提高长笛教师队伍的专业化水准，提高长笛学习者的艺术素养，营造良好的长笛学习氛围，从而使长笛学习者都具有高水平的音乐素养。长笛易于携带、入门简单，对学习者手指要求不高，且入门级的C调闭孔长笛购买价格不高，是初次学习乐器者非常好的选择，在四五线城市的社会艺术培训机构中具有着很好的推广潜力。

（二）开拓学生的音乐视野

传统的长笛教育方式，在互联网高速发展的今天已经无法适用于现代化的教学要求了，因此在长笛教学中教师要尝试利用现代化信息技术手段，来激发学生的学习热情，开阔学生的音乐视野，从而提高学习的效率和质量。常用的手段选择很多，例如开设公众号，定期发布国内外长笛资讯、长笛比赛视频、长笛教学新理念等，用可视化手段讲解、分析乐曲，用MIDI等设备录制学习者作品进行点评和演奏改进等都是非常好的现代化教学手段，这样可以使学生更直观的感受演奏过程，领略乐器魅力，提高音乐素养。

（三）培育强大的长笛师资队伍

长笛教学非常依赖于教师的引导教学，一名教师的专业水平、教学水平以及教学理念将影响到几十名学习者的未来发展方向。因此对于师资力量的水平欠缺，学校应该加强对长笛教师队伍的培养建设。提高专业准入门槛，定期组织教学培训、技能大赛、教学研讨、跨校交流等，从根本上提高长笛教师队伍的教学素养，避免课程粗制滥造、蒙混过关，使其呈现出正向的发展态势。社会艺术培训机构是初次学习乐器者第一选择的学习机构，更应对开设的长笛课程负起责任，启用具有专业水准的教师，组织具有高水平的长笛教学课程，设置完整的课程教学标准，追踪学生整个学习过程，建立学习台账，有的放矢。

（四）改变长笛教学观念与教学方式

四五线城市的长笛教学往往还停留在师承制的传统教学模式中，教师依靠在自身学习过程中的经验来传授知识，方式和理念多年得不到更新，与现代长笛教学理念背道而驰，不能依据学习者自身条件来制定相应的学习计划，例如口风的要求还停留在强制学生做出“微笑状”的层面上。选择何种教学方式应当以学生为主体来进行调整，教学目标应当以学生的层次和学习目的来划定，教学理念应当与国际化的教学理念相接轨。但是无论是学校专业长笛教育，还是社会艺术机构启蒙式长笛教育，都应当足够重视基础训练。基础训练是无论长笛还是其他乐器都必须重视的训练，应当贯穿学生整个的长笛学习生涯。现在的教师不缺乏高深作品的演奏和教学能力，往往最缺乏的是对基础训练的重视和方式方法，这也是我们与国外长笛教学存有差距的一个重要方面。基础训练包括了气息和音准训练、各类调式音程音阶训练、手指灵活度训练、乐理和声曲式训练等方面，是专业化演奏技术的金字塔底。作为合格的长笛教师，应当在这么部分着重更新自身的教学理念和教学方法，使其形成完整并科学的教学体系，而不是停留在碎片化的、不成体系的知识当中。

（五）增加长笛舞台实践

实践教学在乐器演奏中具有着重要的作用，教师应该给予学生更多的舞台实践机会，让学生在实践中获取舞台表演经验，同时培养演奏的合作能力。舞台表演是长笛演奏中非常重要的部分，对作品的演奏阐释、在较大舞台上的现场把控能力和舞台表演经验都需要大量的演奏实践来积累。现实中很多学生在学习中表现优秀，但一到舞台中当众表演时就无法正常演奏，甚至畏首畏尾，姿势难看，站位偏台，不懂得与钢琴伴奏舞台交流等，这都是长期缺乏舞台表演实践的原因。教师在教学中应当将这一部分纳入到教学计划和目标当中，循序渐进的进行舞台表演的训练，包括上下场、音准校正、舞台礼仪、与钢琴伴奏的舞台交流等各个方面。

（六）重视音乐理论的教学

音乐理论主要包括了中西方音乐史、基础乐理、和声、曲式、复调、配器、乐队演奏等内容，与长笛技巧学习相辅相成，能够很好的提高学习者对作品的分析和理解，是完整的完成一首乐曲所必需的基础音乐素养。然而往往在启蒙式长笛教学中，音乐理论的教学非常的匮乏，使长笛学习沦为了音乐工具的“匠人式”学习，成为了乐器学习者，而不是音乐学习者，从而失掉了音乐学习的本质。教师应当对音乐理论的教学有足够的认识，区别于音乐学的专门学习，乐器的音乐理论要贯穿在教学的全过程，结合了具体的作品来学习，而不应单一作为专门的课程讲解。

结 语

长笛的教学是一门艺术，教师应当有足够的耐心和信念来引领学生学习，教师应不断的提升自己，开拓知识视野，更新教学理念，才能够跟上时代的步伐。长笛未来的发展有赖于每个从业者和学习者的共同努力，我们应负起责任，不断的来推广和致力于这门优美的乐器让更多的人认识和喜爱。