高校传统音乐美学教学实践性研究

傅 晔

（太原学院，山西 太原 030012）

在人类的日常生活中，既需要充足的物质财富，也需要一定的精神享受，只有物质与精神同时满足人们的需求，才能谈得上幸福生活。在人们的精神世界里，音乐表演永远是公众追逐的艺术形式，其美育功能不可低估。从大体上讲，在音乐表演实践过程中，不只是单纯地播放音乐、舞动四肢，而是要向观众传达丰富的精神内涵，像音乐美学思想本身所具有的育人功能能够振奋人心，增强音乐表演效果。从某种程度上讲，传统音乐美学也属于美学学科的一个分支，它注重音乐本质的解读，涉及内容极其广泛，博大精深，有助于大学生提升音乐表演质量，并从中完善自我。所以，为了更好地落实音乐美学教育，本文对高校传统音乐美学教学实践性研究具有积极的现实意义，也为素质教育的大力推行提供了一个新渠道。

一、概述中国传统音乐美学

传统音乐美学起源较早，它本身具有深厚的历史积淀，含有千千万万个炎黄子孙的精神风骨。然而，随着时代的发展，中国的门户逐渐被西方国家打开，西方音乐文化纷纷涌入中国，在一定程度上冲击了中国的传统音乐美学，再加上社会意识形态的转变，许多人崇尚西方音乐，认为西方音乐优于东方音乐，不顾一切地学习西方音乐，完全忽视了中国传统音乐美学的存在。如此一来，中华民族的凝聚力将会不断减弱，久而久之，国人之心将会一盘散沙，不利于民族团结，不利于祖国的繁荣昌盛，更别提中华民族的伟大复兴。从本质上讲，中国传统音乐美学的形成不是一瞬间的，而是历代百姓在生活实践中总结出来的精粹，正是有了这些宝贵的财富，中国才能走到今天，中华儿女才能迎来生活的美好，其育人功能具有不可替代性。与一般音乐美学相比，传统音乐美学的研究对象独具特色，二者形成了“一般”与“特别”的关系；与古代音乐美学相比，传统音乐美学总是借助新的方式展示古代音乐和古代思想，从而赋予古代音乐美学以新的内涵。

二、音乐美学对音乐表演的意义

音乐美学对音乐表演效果的提升具有重要作用，尤其是传统音乐美学在当代大学音乐教学中的渗透效果十分显著。一方面，对于音乐表演而言，在不同的时代都有自己的表演特色，表演人员往往会将音乐作品中所蕴涵的历史文化与当代文化相融合，从而反映一定的历史时期的社会环境状况，而音乐美学内容的渗入，则会更进一步促进音乐表演艺术的可持续发展；另一方面，音乐表演能够丰富人们的精神生活，可以陶冶人们的情操，驱除烦恼，展示的都是美好的事情，听众处处都能感受到生活之“美”，可见音乐表演中的美学思想也是增强音乐表演效果的重要途径，对于音乐表演的高效进行具有一定的指导作用，同时会与听众产生情感共鸣，耐人寻味。

三、传统音乐美学教育对大学生的影响

（一）有利于培养学生音乐修养

不管是哪门学科，都是为了培养人才，而优秀人才的界定不只是专业知识的扎实与否，还要看思想道德素质，也就是说，良好的专业素养是学生成长的关键。对于传统音乐美学而言，能够为学生带来优美动听的音乐享受，还能在很大程度上塑造学生的人格，进而有利于培养学生的音乐修养。其一，通过传统音乐美学的熏陶，大学生的心灵、性情皆可得到陶冶，从内心感受到音乐作品中的美学内涵；其二，作为一门艺术，音乐也是用来欣赏的，而传统音乐美学中包含大量育人的内容，大学生可以在反复地欣赏中领悟做人的道理，以及处理事情的原则，进而增强道德责任感；其三，所有音乐作品都能向观众传达一定的情感，没有情感的音乐作品是不存在的，而中国传统音乐美学的情感极其丰富，能够帮助大学生掌握情感表达技巧，逐步提升其音乐表演的艺术表现能力。

（二）有利于完善学生知识结构

对于大多数人而言，都很难忘记自己在某一成长阶段所唱的歌曲，不同阶段所唱的音乐歌曲代表了自己的心声，也是一种心态。从某种程度上讲，音乐是人们精神生活的重要内容，不单单让人们感受到精神的愉悦，还向外界传播着不同的文化，让周围人能够通过一个人所唱的音乐而了解此人，促进交流与沟通。其实，在全球范围内，音乐早已是世界人民共有的语言，跨越了各个国家、地区、民族，囊括了丰富的艺术和学科知识，比如美学。中国传统音乐美学更是备受世人喜爱，早已深深扎根于中华民族的心中，对于大学生的全面发展起着重要的推动作用，突出体现为可以让大学生在音乐美学学习过程中涉及到各个领域的知识，完善知识结构。

（三）有利于学生的多元化学习

传统音乐美学教育蕴涵着丰富的民俗文化、历史文化、社会意识文化等，对于大学生的思维方式和价值观产生积极的影响。一般来说，通过传统音乐美学的学习，大学生首先接受了审美的对象，然后接受对象所拥有的各种文化层，并在此基础上充分感受音乐美学带来的愉悦感。另外，传统音乐美学的学习是一个过程，领略其中的“美”需要主动学习，主动探究，这个过程直接影响大学生的主观意识。正因为如此，大学生在学习中国传统音乐美学知识时，不能机械地学习教材知识，而要展开自己丰富的想象力，思考历史、思考社会、分析政治等，将各种知识进行融会贯通，自然会依据个人的内心感情、生活体验、审美观念、文学素养等进行想象，实现创新。所以说，传统音乐美学教育强调主观能动性，大学生在学习的过程中，必然会进行不同程度的“再创性活动”，涉及方方面面，从而有利于大学生的多元化学习。

四、高校传统音乐美学教学实践性研究

（一）感情表演与情感抒发的统一

高校传统音乐美学教学对于学生综合素质的培养至重要，这就要求做好这方面的教学实践工作。作为高校音乐教师，应当充分了解传统音乐美学的内在情感表现，从而有效地将感情表演与情感抒发统一起来，以便达到最佳的实践性美育教学。例如，在《大海啊故乡》的传统音乐美学课堂中，就可以借助网络视频课件向学生展示“大海的场景”，并通过播放“海浪”的视频，让学生倾听海浪的波涛声音，在动听的音乐声中，学生必然会在脑海里联想到大海的各种情景，同时也能牵动他们对故乡的无比思念之情；紧接着，在感情表演的基础上，再鼓励大学生根据个人喜好进行演唱，包括独唱、双人唱、多人合唱等，可以在一定程度上培养学生的自信心，增强他们进行自我表现的勇敢性格。更为突出的是，在第2乐段四个乐句中，大学生在歌唱过程中，往往会模仿“潮水起落”的韵律，领略流畅的音乐旋律，面部流露出深情，最终实现情感层面的审美过程。

（二）个性化弹性音乐教学的运用

为了增强高校传统音乐美学教学实践效果，音乐教师还可以采用个性化弹性音乐教学，以此展现美学教育的精髓。例如，在《声无哀乐论》一曲的“非洲鼓”教学实践中，教师可以对学生划分小组，尽量四人一组，再出示一个节奏型，要求各组第一位学生打一小节“非洲鼓”，第二位学生重复其表演的节奏型，同时打出一段新的节奏型以此类推，直到打出完整节奏的、优美动听的“非洲鼓”为止。在这个游戏活动中，不同小组的学生都有机会参与活动，都能在“轮换打鼓”的过程中锻炼大学生的节奏记忆能力，以及对音乐编曲作品的创新能力。此外，由于“轮换打鼓”不是一个人的事情，而是一种集中活动，学生不得不与同伴进行交流，从而有助于培养他们的合作能力。在这样的个性化弹性传统音乐美学教学实践中，大学生的审美能力必然会大大增强，无论是音乐修养，还是健全人格，都会受益匪浅。

五、结束语

总之，音乐是一门独特的艺术学科，能让人体会到不同的意境，而美学韵味浓厚的音乐表演更能感动听众的内心、陶冶其情操。在新的时代背景下，音乐表演专业学生不能一味专注于音乐唱法技巧的训练，还要注重作品内涵的阐释，深入分析音乐作品中蕴涵的美学思想，并在此基础上以正确的审美观进行创新活动。目前，我国高校大学生数量越来越多，要想全面提升他们的综合素质，必须加强音乐美学教育工作，让学生在潜移默化中将知识转化成艺术修养，有利于增强大学生的道德、诚信和人文精神。也就是说，只有坚持以生为本，高举素质教育的大旗，将传统音乐美学的精髓充分挖掘出来，拓展当代大学生的知识领域，才能助其成为中国特色社会主义社会所需的精英人才。