演奏技巧与音乐创作的双重突破——浅谈古筝曲《溟山》的创新之处

薛珂可 （中北大学艺术学院）

《溟山》这首作品由王中山老师以特定的风格化特征作为定弦的基础和前提，打破了以往筝曲传统五声音阶的排列顺序，将中国的艺术与外国大小调有机结合、不挪动琴码即可自然转调等等特有的作曲技法和音乐表现手段，在演奏技巧方面恰当巧妙运用了“拍板”、“快速指序”等古筝现代演奏技法，将湘西地方音乐元素表现地淋漓尽致。

一、《溟山》演奏技巧的创新和突破

对于一首乐曲的创新之处来说，演奏技巧的创新显然是最为突出的。《溟山》这首作品不仅保持了其已有的传统古筝技法，作者还将大量新的演奏技法运用到了这首乐曲当中，这些具有创新意识的技法也使得作品的演绎达到了更好的效果。

（一）击琴技法的运用

在《溟山》这首乐曲当中，模仿打击乐器的演奏技法是比较常见的，在“有力的快板”中，为了使乐曲内容更加富有表现力，大多运用了类似鼓声的击琴法，不仅使乐曲更加轻快明朗，还增强了乐曲表达新意。拍击琴弦时，发出“蹦蹦”的具有山谷回声的音响效果；拍击琴板时，发出“咚咚”的清脆声响。这几种新的手法，生动体现了湘西少数民族人民击鼓舞蹈的开心欢乐祥和场面，随着力度的不断增强，热闹欢腾的气氛不断上升，为高潮欢呼的热烈气氛提供了重要力量。

（二）快速指序指法的运用

传统的弹奏方法基本是以右手为主，左手为辅，而王中山先生的“快速指序法”突破了这样的传统演奏方式，将右手的手法与左手互换。在《溟山》中，第115-138 小节则运用到了创新性的快速指序，这6 个小节均运用到了快速指序的密集指序法，四个手指在不同音上连续进行换指，紧凑的音型给人以愉悦的心情，表现了主题的热情性。左手灵巧的触弦，使得左手与右手功力并驾齐驱且音乐的整体表现大大增强。充分表现了作品内容的情感，使作品演绎达到了更好的效果。把右手的弹奏技巧用于左手，这是一种创新和突破，并且在之后的音乐发展中受到了广大学者的喜爱推广和应用。

（三）高音列刮奏式泛音的运用

高音列式的刮奏式泛音是将高音区的连续数跟弦的泛音点由低到高的顺序快速刮奏，在《溟山》这首乐曲中运用到高音列刮奏式泛音。

（四）擦弦的运用

擦弦是义甲在琴弦上迅速划过，在乐曲弹奏中发出擦擦的声响，乐曲的引子部分开头节奏相同的四个小节由弱到强再到弱，并加入了擦弦的技巧。该技法不仅丰富了古筝的演奏技巧，也增强了古筝的表现力。

二、《溟山》音乐创作的创新特征

（一）风格独特定弦的运用

随着现代化音乐的发展，人们对音乐的欣赏水平能力和要求已经提高，原有的传统调式定弦下的筝曲已经无法适应新的音域水准，人们对相对单调的传统演奏技法和相对单一的音乐风格形成了审美疲劳，传统古筝定弦的规律及特点也制约着新颖风格的筝曲的创作问世。乐曲由于定弦限制而在调式和声方面比较单调，对于古筝艺术创作的创新发展具有一定的限制性。近些年的当代筝曲创作中，很多作曲家都在这方面做出了较为成功的探索。而王中山老师不仅在古筝演奏技法上具有创新精神，继承传统模式，还在古筝定弦上别出心裁，《溟山》这首乐曲就是其典型的代表作之一。

“风格化自由定弦”是将特有的曲风特征作为定弦的基础和前提。这种定弦是要突出作曲者的写作意图，以写作意图为基础并配以作者的自由发挥。要想实现定弦，作曲家首先要明确自己所要表达的创作曲风，大致想法确定好曲风之后，就可以开始根据自己所要表达的曲风风格创作乐曲，从而体现出特殊的音乐形态。在王中山老师创作的作品当中《溟山》就充分运用了自由定弦的原理。

（二）节奏节拍的变化

在《溟山》中大量地运用了节拍变化等方式。通过这些变化来渲染曲子的氛围，作者运用了大量的节拍变化，各种拍子混合使用，其中9/8 与7/8 左手的旋律里包含的几个短促的八分音符可以当作是节奏单元中倚音式的附加时值，是主旋律的一个变奏。王中山老师在传统节奏的基础上做出的这种转变，使得乐曲更加舒畅且极具现代化音乐气息。

（三）乐曲的转调

作者采用了多调式连环叠置定弦的方法为后面转调提供了一定的基础条件。几次转调中，对前面调性的偏离出现多次，也出现了对主调的新的回归，每次转调所造成的音程变化，使乐曲对原有音乐语言有了新的诠释，也使得乐曲在每次转调后有了更新的色调。

结 语

《溟山》这首作品是由作曲家及演奏家集于一身的王中山老师所创作的，在此曲中，王中山老师创新性地运用了湘西民族特有的音乐元素，并且将其与现代音乐特性巧妙的结合在一起，使作品不仅呈现出浓郁的民族风格，更具有了强烈的现代音乐气息。这首乐曲的表达，保持并继承了传统古筝音乐形式，加上不断的尝试创新手法，使我们对古筝的传统认识有了新的想法，无论是否对古筝未来发展有利，都应该大胆的创新和尝试。同时，王中山老师的创新手法并不是凭空产生的，而是对传统古筝认识和发展中的更进一步的研究和探索，我们应该将王中山老师这种对音乐的创新精神发扬光大。