浅析情感培养在声乐教学中的作用

李 钰 （贵州民族大学）

音乐作为一种表达情感的艺术方式，它是人们精神生活中更高层次的心理体验，融入了大量人类的情感。因此，歌唱作为一种表达音乐艺术的特殊方式，依靠歌唱来吸引听众，用优美的声音和清晰的话语来表达人们内心的真实感受。情感代表人们对外界事物的体验，它通常反映主观和客观事物之间的某种关系。情绪通常分为两类，第一种是艺术品本身直接或通过媒介间接感知或接受的情感体验；第二种则是是日常生活中的情感体验。在声乐表演中，情感表达是指歌唱者进行表演的状态，或者是声乐作品的歌词、语言和节奏。我国幅员辽阔，各地风格迥异，因此不同地区的声乐作品承载了不同地区的地方特色，更体现出了更多具有鲜明地方特色的音乐魅力。在声乐教学过程中，可以对音乐作品进行阶梯式分析，指导学生准确掌握音乐作品的“骨架”，从而准确判断音乐风格，使学生在表演过程中丰富音乐。

一、情感培养在声乐教学中的作用

（一）充分展现美

通过对于声乐作品的了解，可以看出他们都包含着一定的美学内涵，而美学内涵更是源于其中的情感因素。学生需要在学习中正确掌握这一点，只有抓住了作品的情感，才能更好的展现声乐演唱的独特魅力。

（二）充分发挥表情

对于一个优秀的演唱者来说，可以通过演唱表达整个声乐作品的思想和情感，而如果演唱者的演唱表达刻板，可能会很难引发听众的共鸣，更有甚者，会对听众的情绪产生负面的影响。为此，在声乐教学的过程中，教师必须重视学生的情感修养，使其能够有效地管理表达，从而为听众呈现更加完美的作品，满足听众的情感需求。

（三）提高音乐素养

在特定的教学中，教师应让学生认识到声乐作品中情感的重要性，不该将声乐局限于演唱技巧之上。然而，受实际的生活环境和学习能力等多种外部因素的限制，许多学生无法充分理解声乐作品所表达的内涵。针对这种情况，作为声乐老师，有必要注意教学方法的选择，以加深学生的情感表达能力和对作品情感的理解。

二、声乐教学中情感培养的具体方式

（一）更新教学观念

在传统的声乐教学中，教师更注重理论知识和演唱技术的培养，对学生的情感方面培养欠缺，从而导致了学生在学习过程中，尽管他具有丰富的理论知识和技能，但在声乐作品的表达上存在很大的缺陷，导致学生整体的素质无法得到真正有效的提高。因此，在教学过程中，教师应加强对音乐情感和艺术审美水平的培养。如果仅对学生进行理论和技能方面的培训，忽略了对情感方面的培养，会使学生在演唱声乐作品时，无法在情感上与观众产生共鸣。因此，教师需要改变教学观念，让学生学会用自己的情感来体现声乐作品的内涵，从而加深对声乐作品的理解，使学生能够充分致力于声乐学习。

（二）了解声乐作品的内涵和背景

不同的声乐作品具有不同的含义，当完全了解作品的背景和内容，对声乐作品的再创作，更能意识到了作者的情感。例如，中国著名的民歌《茉莉花》，这首歌从头到尾都是比较委婉的，通过对茉莉花的赞美，普通男人和女人之间的纯净而朴实的情感在慢慢表达。不同地区的音乐表演风格各不相同，不同的民歌，其历史背景、语言环境、地理环境等因素往往也不尽相同。因此，声乐教学中教师同样应当注重对学生声乐作品的背景的认知和了解。

（三）声乐教学中情感的培养

学生掌握发声的技巧，有利于学生有效的演唱歌曲。当学生练习发声时，教师应当引导学生在发声过程中表达情绪，并要求学生模仿和充分发挥。将情感融入声乐教学中，不仅可以使学生更好地理解声乐，而且可以使声乐课堂更加有趣，从而更好的提升学生对声乐学习的积极性，提高声乐教学的实际效果。

（四）促进师生沟通

在声乐教学中，培养学生的情感，增加师生之间有效交流，从而不断提高教学的质量。师生沟通既能增强师生之间的情感沟通和共鸣，还能提高双方的信任，对学生自信心的提升也有很大的帮助。相互信任能够促使学生主动与教师交流学习心得。在教学过程中，教师能够有效的控制自己的情绪、在示范中有情感的交流、有一个端正温和的教学态度等，都能够有效的促进师生之间的沟通，从而使学生在学习的过程中更能掌握到情感的交流对声乐学习的重要性。

结 语

总之，要使声乐有效的演唱，表达其情感，需要在声乐教学中注重提高学生对于声乐作品的情感表达能力，这是解释作品内涵的重要途径，也是提高声乐教学质量的根本途径。在具体的教学过程中，必须积极从工作理解，知识和教学观念等方面入手，因地制宜、因势利导，结合学生的具体个人情况采用针对性的教学方法，加强学生情感的养成，逐步提高学生的声乐表现。情感表达的水平促进了声乐教学的发展，为中国高等学校声乐的发展提供了基础。