高职音乐专业钢琴即兴伴奏能力的培养

许芳芳

（汕头职业技术学院，广东 汕头 515041）

前言

对于大多数学生而言，钢琴即兴伴奏能力需要的是对音乐全方位的综合学习。它不仅能够印证学生对基本理论知识的理解能力，还能够充分反映某个学生是否掌握了优秀的音乐技能。因此，教师需要对音乐进行综合的考量，从理论知识、弹奏技能等多个方面培养学生钢琴即兴伴奏能力。

一、科学设计教学内容，弥补学生演奏缺陷

教师需要根据学生实际的能力和水平对教学内容进行改善和调整，针对学生的薄弱环节以及重要的音乐知识进行教学。第一，要重视常用和弦及其和声词汇的选择，通过反复的练习使学生尽可能地掌握基本的和弦语汇。第二，增加不同风格的歌曲曲目。每一首歌曲的伴奏都有其特点，学生便需要对这些伴奏特点进行总结，掌握各种风格的伴奏类型，进而在面对歌曲时能够选择合理的伴奏方式。第三，要注重伴奏音型的选择。学生不仅要熟练掌握三种不同的伴奏音型，还要在此基础上进行拓展，让自己对伴奏有一定的敏感性。例如，教师可以选择一些具有典型范例的音乐让学生学习，在学生掌握技能之后选择一些常见的歌曲让学生进行即兴伴奏的练习。其中，柱式和弦大多铿锵有力、气势磅礴，音乐的速度变化较快，因此，可以选择速度变化较快的儿歌《我是一个兵》《三项纪律八大注意》等歌曲；半分解和弦中和弦低音及弦中的其他部分可以选择欢快活泼的《我爱北京天安门》，而另外一种可以选择舒伯特《摇篮曲》这样具有意境感和悠荡感的歌曲；对于全分解和弦这样歌唱性的伴奏可以选择《赤诚花》、潘振生《小鸭子》等。[1]等到学生对这三种和弦类型熟练掌握后可以进行适当的拓展，然后选择常见的简单的曲目进行训练。通过这样的形式，可以让学生充分掌握伴奏的类型，进而提升整体的音乐技能。

二、重视基础技能训练，提高学生演奏技能

教师要根据钢琴即兴伴奏能力开展具有针对性的教学活动。首先，要让学生充分掌握即兴伴奏方面的知识和技能，在不同的时间段根据学生的掌握情况布置不同的训练任务，等到学生掌握之后再布置下一阶段的任务。通过这样循序渐进的方式，可以让学生对音乐知识和技能的把握更加精确，理解更加深刻。[2]当然，课堂上的理论知识还要和实际的操作演练相结合，因为掌握了理论知识并不意味着可以在实际的即兴伴奏中展现出优秀的能力。例如，对于和声这样比较难操作的训练，教师可以在教学开始之前确定好和声理论知识的教学时间以及之后的练习方式，等到教学开始，学生便能率先将理论指导方面的内容熟练掌握，为后续的实际演练打下基础。需要注意的是，虽然理论知识充分掌握，但是依旧可能出现实际训练中对于和声的切入没有准确判断的情况。此时，教师便需要组织学生多听、多练、多分析，与学生一起进行互动。首先，要让学生明确自己的声部，分清低音、高音的差别；接着，教师需要跟学生强调，坚定自身的“信念”，专心致志唱自己的和声部分，牢记自己的音律，不能被其他音部所影响；最后，教师要引导学生能够进行协调配合，辨听音乐的变化，进而掌握自身和声快慢变化的重要节点。在教室中进行整体的合唱和声训练之后，教师需要引领学生进行自主训练，发布简单的和声练习，让学生们相互组织起来，录制和声音频作为作业上交，这样教师可以针对不同学生产生的问题进行针对性的训练。总之，在即兴伴奏的教学中，需要循序渐进地展开训练，在练习中发现问题并进行改善，使学生的伴奏能力得到提升。

三、创新教学训练模式，引导学生相互学习

传统的钢琴即兴伴奏教学课堂往往涉及到一个班的学生，主要为教师布置好练习任务，然后随机抽查某些学生的完成情况，并针对存在的问题进行讲解。这样的教学模式存在着很多不确定性和偶然性，如果抽查的学生恰好能够熟练掌握技能，那么其他不熟练的学生便不能得到良好的指导，需要依靠自觉性课后向老师请教，这是非常不理想的。因此，教师可以根据现在课堂教学中产生的不足和操作困难之处创新教学模式，进而提高整体的教学效率，让更多的学生掌握钢琴即兴伴奏的能力。例如，教师可以将一个班的学生分成几个小组，引导小组中的学生相互学习，共同进步。需要注意以下几点：（1）小组的成立并不意味着教师的授课环节需要省略，而是可以在开始授课的前段时间进行集中性的学习；（2）前期授课阶段结束后，教师可以向各个小组分配不同的训练任务，小组之间可以利用课余时间一起进行学习和消化，提前将可能存在的错误挖掘出来，这样老师便可以省出更多的时间讲解一些难度高、普遍存在的音乐难题，对学生进行更好的引导式的教育；（3）每一次布置的任务可以算在平时成绩之中，并且只有在小组中所有的成员都进行了参与或者都完成了任务之后才能展开下一阶段的教学，这样可以减少小组之中浑水摸鱼的状况，让更多的学生参与互动。因此，创新新教学模式可以更好地帮助学生展开学习，共同进步，是一个比较可取的措施。

四、重视应变能力训练，缓解学生紧张压力

对于很多学生来说，在面对重大的演出或者考试时都会出现或多或少的紧张心理，而紧张的心理会让学生们的表演出现唱错调、弹错曲谱等问题[3]。因此，教师需要针对学生这一心理因素，在教学环节中融入一些有效的应对措施，多多鼓励学生，帮助学生缓解或者克服这一心理问题，增强学生对自己的自信心，提升当问题出现时能够合理解决的应变能力。例如，教师可以在课堂上穿插一些即兴弹奏的小考验，鼓励学生积极参与其中，给予学生更多的实践机会。教师可以在进行完某一阶段的训练后，在课堂上按顺序或者随机抽取几位同学进行即兴钢琴演奏，让学生在一次次的突击训练中体会即兴弹奏时的紧张刺激感，进而产生“不以为然”的心理，建立良好的信心。当然，随便的几次突击是无法鼓励更多的学生发展良好的心态的，因此，教师要在教学环节中把握好每一次的技术环节，让学生打下扎实的基础，并且时刻穿插一些鼓励词语，以此让学生能够更好地投入到演奏之中，将紧张的心理抛至九霄云外。此外，教师可以在授课之中故意制造一些突发情况，可以在进行罗杰斯《雪绒花》训练中突然变换旋律，换成另一首被学生熟知的歌曲如肖邦《E大调练习曲》等，以此培养学生的应变能力，能够很好地转换自己的思维，进而提出正确的解决措施。总之，在教学中时刻注意鼓励学生，培养自信，创造更多的突发机会，提升学生的应变能力。

五、注重钢琴演奏艺术，增加学生情感融合

在钢琴即兴伴奏教学中，很容易忽视的一点便是对钢琴演奏艺术进行讲解，而是将更多的精力放在了如何进行即兴演奏上。[4]其实，教师还要增强学生的艺术表现能力，引导学生尽量感知一首音乐中情感的变化，配合弹奏出具有韵味和感情的伴奏。例如，引导学生在伴奏时注意节奏和手指力气的变化。教导学生利用不同的和弦方式创造不同的情感韵味，当和声节奏缓慢时，可以用密集的和弦作为背景，增加安静平稳的氛围；也可以用和弦分解的形式营造婉转优美的伴奏。利用不同的伴奏音型结合互通，相互转化，传递更多的情感。当然，可以适当地教授学生一些万用和弦形式，如“6541”或者变化低音的节奏，让学生更好地掌握和理解伴奏的精髓，以及每一个音符表现出的声音状况。对于手指力度的控制同样重要，因为同一音调的轻重程度对艺术的表达会产生不同的效果，要有相应的节拍重音和高潮起伏。此外，学生即兴伴奏时的表情和整体状态也至关重要，教师要对学生的基本坐姿和手指自然弹琴的状态进行讲解，让学生掌握基本的弹琴坐姿，以便听众或者评审者可以从视觉上感受出演奏者的艺术变化。通过不同的形式，增加学生的艺术表现形式，这样演奏的效果才能更好地提升，让观众也融入其中，感受作者的思想和感情。

六、培养良好的师生关系，共同学习，共同进步

良好的师生关系是保证学习进度的关键，在钢琴即兴伴奏教学中亦是如此。在讲课过程中，不可以对学生进行过多的批评和轻视，要将他们当作自己的朋友，这样一来，学生可以有一个轻松自在的学习环境，获取更多的乐趣，进而提升自身对钢琴的兴趣。而教师也可以在上课的过程中掌握更多学生的困惑，进而有效帮助学生掌握技能，完成更高难度的训练。例如，老师在还未开始上课前，可以和学生们讨论一下最近网上最新流行的音乐，如最近饱受争议的《惊雷》。首先，可以引导学生从不同的角度积极讨论这种新型音乐的诞生。接下来，教师可以从客观的角度对这一歌曲进行讲解，分析其伴奏中是否出现值得学习的知识。其次，可以对后期网上音乐人改编过后受更多人赞美的抒情版《惊雷》进行新一轮的分析，将其温柔抒情的伴奏和之前发泄式的激昂伴奏进行比较，并且可以鼓励学生上前弹奏这两种不同的伴奏方式，最后再进行总结性的解释和弹奏，从而激发学生学习的兴趣，掌握伴奏时对感情力度的控制，同时，学生也能够对古板的授课老师有新的改观，进而在学习之中更加配合和享受，提升整体的教学质量。由此看来，培养积极的师生关系不仅对学生有益，还能够促进教师对当代音乐的理解，方便授课。

七、结束语

虽然即兴伴奏者并不是受人瞩目的钢琴演奏家，但是，其完美的发挥能够增强整体的艺术效果。即兴伴奏能力虽然无法短时间内形成，但是授课老师可以让学生养成良好的学习习惯，对即兴伴奏有新的认识，将它融入生活之中、实践之中，进而培养出良好的音乐素养和优秀的音乐赏识能力。