杨静
时尚是一个复杂的概念,广义上的理解,一切事物皆有时尚。它可能是一种潮流、一种风气、一种生活方式,可能和化妆品、美容美发、人物、娱乐甚至还和我们的思想息息相关。《时尚通史》序言里就曾写着“时尚系统与其说是售卖服装,不如说是售卖生活方式和梦想”。
与时尚相伴发展了百余年的时尚摄影,也不仅仅是潮流与风尚的简单呈现,而是在与现实生活的紧密结合中不断发展和突破。这里,我们结合不同风格的时尚作品,来介绍一下常见的那些时尚人像大片儿是如何造就的。
写一份详细的策划书
创作是一种过程,每个人都在用不同的方法去寻找灵感,从我们身处的环境,从不同艺术家的作品里,从书籍、电影、音乐、各种故事中……但最重要的是在于了解自己心中的想法。
一开始的思考阶段,着手做一个清单,写一份详细的策划书(甚至可以画出拍摄草图),列出最吸引你的元素——是光线、场景、模特、风格、构图或是影调。
每幅/组作品都是由很多元素组成的,在众多元素中选择一种作为核心并且在这个基础上加以发散。比如一件有品位的服装、一个理想的场地、你喜欢的某种光源等,以此作为核心,最终形成拍摄主题或风格。
创作过程
寻找灵感—确定主题—确定模特—选择环境/场景—准备服装、造型妆面(化妆师)、道具—选择光源、光位—考虑构图—绘制简单的拍摄草图—和模特确定拍摄时间—正式拍摄—后期修图。
时尚人像常见风格
目前常见的一些手法和风格包含但不仅限于以下几种,而且风格和特点也不是固定不变的,需要拍摄者在吸取借鉴不同艺术门类启发的同时,在实践中不断发现、发掘并形成更有特点的风格。
时尚杂志封面(时装摄影)
此类拍摄,模特几乎都是超级名模、大明星。模特、服装、造型妆面、道具、环境、背景和照明等因素综合在一起共同创造一个完美的形象。
画意风格
作品中融入绘画的表现手法,模糊的轮廓,深邃的颜色,柔和的光线,作品中的人物透露出一种古典美,并且有些许神秘。
叙事风格
围绕一个时尚主题,通过多张图片进行编辑组合后形成一个较为完整的叙事性画面,像是对一个故事娓娓道来。
街头快照
将时尚与日常相结合,形成与现实生活的呼应,更显自然真实不僵化。拍摄之后,如何呈现
时尚摄影的发展,对摄影师提出了更高的要求,不只是拍摄,同时还要考虑后期的呈现效果。做版式设计时,可以根据色彩、主题等找出作品的主次关系,并进行尺寸、位置上的调整配合。中规中矩的版式,简单大方,一目了然。不规则的版式,则更显自由活泼。
拍摄器材
时尚人像拍摄使用的相机通常以数码单反相机为主,也可以使用微单相机,极少数摄影师会用到120中画幅胶片相机。不论使用什么相机,首先要考虑的是“为什么而拍”,至于最终选择哪种器材,则纯属个人的喜好。
影棚拍摄
影棚使用闪光灯拍摄,需要熟悉闪光灯的闪光特性和光的表现力。首先要确定拍摄的最终光效,要考虑好使用硬光还是比较柔和的光、用什么光位进行拍摄、用几盏灯布光、选择什么形状的灯罩等。
10种人像用光
影棚拍摄需要掌握人像用光的10种光位,无论是国外大师的时尚经典作品,还是婚纱写真拍摄,基本上都离不开这10种光位。分别为:正面光、前侧光、正侧光、侧逆光、逆光、伦勃朗光、蝴蝶光、夹光、顶光和脚光。
影棚拍攝的光圈选择
一般情况下,在影棚里使用闪光灯拍摄人像最常用的镜头为24-70mm。
TIPS打造不寻常的色调——滤光纸的运用
如果想改变光线的颜色,通常可以使用不同颜色的滤光纸,作品《褪》中使用了偏紫色的滤光纸,画面被一层淡淡的紫色光晕笼罩,模特手捧发光的魔法球,仿佛置身一个童话般的梦境之中。
长焦镜头能不能用?可以用,但前提是影棚空间够大。同样,大光圈在棚拍时也很少用,棚拍时的光圈通常控制在F8-F16之间。使用小光圈,景深变大,可以保留更多的画面细节,同时,因为光圈的大小会直接影响到闪光灯的功率输出,使用小光圈更容易控制闪光灯功率输出时的正确曝光。
如果需要使用大光圈,拍摄时减小闪光灯功率,或者通过其他的辅助配件,比如硫酸纸来控制光的亮度。
如果是专业的商业拍摄,需要使用测光表来进行测光。如果只是普通拍摄,可以通过数码相机多试拍几次,根据画面的亮度来调整拍摄数值。最好的方式是拍摄现场放置一台电脑,现在很多数码相机都有Wi-Fi功能,相机直接连接到电脑,即拍即传,方便观看大图和细节,及时调整画面构图和用光。
户外拍摄
户外,是时尚人像创作的另一个重要领域。选择什么样的环境为拍摄地,这一点非常重要,因为拍摄环境(场地)会决定拍摄的主题(风格)。
通常在做拍摄策划书时,可以先从环境(场景)入手,首先选定一个喜欢的可以拍摄的地方,比如:公园、海边、树林、山涧、展览馆等等,再选择符合拍摄地主题风格的模特、服装、道具、造型。户外拍摄更适合“大光圈”
在户外拍摄中,镜头的选择范围比较广,最常用的是24-70mm、70-200mm镜头,其他常用的还有50mm、85mm、100mm定焦镜头等等。
户外人像摄影,以大光圈为“王道”,尤其是背景环境在画面中会营造出迷人的焦外成像效果,虚化的环境常常会强化作品的感染力。当然,这不是绝对的准则。