笔墨中流淌的儒雅

李海申

1981年出生于山东菏泽巨野县，博士学历，清华美院李兵水墨雪山高研班第一期学员。现为中国诗歌学会会员，西部中国书画院画家，四川省美术家协会会员，四川大学教师。

海申兄斯文如镜，其人亦不多说，其画亦如其人。我与海申兄同窗十载，初识于2002年四川大学艺术学院，其才华令人折服。其攻国画，然书法、诗文俱佳，尤喜临宋画，山水、花鸟、人物涉猎广泛，虽如此，山水仍是其最爱。不仅好山水、爱山水，对山水可谓魂牵梦萦，每逢周末或假期都或远或近游艺于巴山蜀水之间，相机、笔墨是其贴身常备之物，石涛的“搜尽奇峰打草稿”亦是如此吧。

“智者樂水、仁者乐山。”能徜徉于山水之间当然是一件幸福的事，毕竟画家的山水观是另外一个世界。海申兄的山水画在经历了多年的磨砺后，回归初心，走进了宋元的严谨、法度与细密，走出了生活的书写、意蕴与自我表达。从宋元中来，到生活中去，每一笔无不是推敲而至，提炼出了笔墨的同时也提炼出了生活。

细数海申兄作品，当从青绿说起，青绿山水缘起隋朝展子虔的《游春图》，多以矿物质颜料石青、石绿为主色，配以线条勾勒或罩染或皴染，是一种具有镶嵌性，形式感、制作性强的绘画表现形式。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”青绿山水传承千年，每一个时代都有它的特点，从李思训父子金壁大青绿到张大千的泼彩青绿画，无不呈现出时代的特定语境。在纷繁交错的当下，绘画方式、形式与材料千变万化，而海申却衷爱青绿。青绿山水讲究法度，赋色、勾勒自有其特定规律。从传承上讲，海申兄大量临摹宋画，如北宋王希孟的青绿山水《千里江山图》，竟见其居所手法相似临摹完整成品三张，局部临摹品数十张，问之，日：“临，就要临出精髓、临出精神。”然在现实生活的学习中，海申又师从著名山水画家段七丁先生。段先生画风朴实、铁线钩描力透纸背，让人深感震撼的是先生的青绿云海，云法钩描筋骨相连，组织层次迭转起合，如履其境，其作《水口行舟》可佐证。海申兄也是数十年如一日的既师古人又师先生，也因此，我以“三宋三段三个性，还有一分是随性”来界定他的青绿山水作品。

其一，师出古人，作品的格调、用笔、赋色源于宋元，这与他长期的临摹和理论专研密不可分。

其二，画面的构成、取景、线条遒劲的表达仿佛似有似无中因应了段先生的审美倾向与意趣表达。

其三，色彩构成的大胆对比与云法勾勒，这一点也是海申兄的作品最有特点的地方。其作品《峨眉云秀》，大胆以中绿和桔黄对比人手，冷暖布局交融相生，谐而不俗，且赋色笔笔见形，有规则而不呆板。其云主要求其韵，何谓韵？《文心雕龙》解释日：“同声相应谓之韵。”又或日：“韵，情趣风度也”“声和日韵也。”求其韵，自然以韵人手，线墨温润，然不失力度，筋骨相连、排列有致、三勾其线、偶染局部、韵味横生，此以为海申兄色与云的特点，亦体现其艺术表达自我追求与审美情怀。

其四，在顺势而为中找寻更新的表达元素，这也体现了一名画家不断探索创新的可贵精神。当然，一名文人墨客总少不了恣意抒情，作为一名诗歌爱好者，对书画诗意的追求总是少不了抹不去，写意山水也是海申兄的拿手强项。荀子日：“井井分其有理也”，海申兄的写意园林有其内在的笔墨规律，重皴法、强线条，每每以皴入形、以线归纳，又常以小青绿手法罩染淡彩赋色，另有一番味道。理性中追求着精神，写意里涂抹着文章，娴适淡雅的墨色变化与深厚沉着的笔法总是让人身临其境、美不胜收，就像海申兄那一身白衣挟着两颊绯红，儒雅中带着风情，厚重里亦有风骨，岂不美哉？