电视剧《如懿传》的美学分析

徐玮婧

从美学的角度出发，一件艺术作品必须具有一定审美价值，并能够强烈地体现出它的审美特征。《如懿传》作为一部电视艺术作品，其审美价值体现在它的综合性。一部电视作品的综合性不仅实现了各门艺术元素的有机融合，更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次的高度综合性，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受。《如懿传》正是这样一部将各门艺术元素有机融合得比较全面的剧作，且不说制作精良，其艺术门类覆盖面广泛是其最大特征之一，与其说这是一部人物传记性宫斗剧，不如说它是一幅展示清朝盛世时期宫廷起居生活的艺术图鉴。无论是通过造型艺术和视觉艺术来描绘清宫内的衣、食、住、行等方方面面，还原再现清朝人真实生活的场景，还是通过表演艺术用情感来叙述人性悲歌和爱情挽歌，以独有的悲剧情感色彩引发人们对爱情、婚姻和处世哲学的感知……所有艺术元素的融合都为它独特而自带体系的视觉美、情感美和哲学美营造出了一个非常好的氛围，各艺术门类独特的艺术形象创作为它构筑的新式古典主义艺术美学追求提供了丰富的养分，才得以让我们今天能够深入探讨这部电视剧作品中的视觉美、情感美与哲学美。

一、极致还原与写意相结合展现出的视觉美

在电视剧《如懿传》中，我们能够真切感受到，整部剧的每一处宫殿与场所都是经过创作团队的精心设计而搭建出来的，每一所宫殿内的物件的造型和风格设计与摆放都十分考究，只为了尽可能地还原清朝时期皇室的真实生活环境，整部《如懿传》的宫廷色彩调性、建筑风格、服化道的造型都力求还原清朝时期的独特韵味。为了还原这种古典风格，《如懿传》全剧使用的清代皇家传统色调奠定画面的基色，并同时极致还原了清朝时期衣、食、住、行等各个细节，细化到每个角色的人物造型（妆面、发型）、所穿配的服饰及各个场景使用的道具。根据史料记载的清朝时期各式礼节和大型场面（如祭祀、节庆、登基仪式等等），所营造出一种新式古典主义的美学追求，体现在每一只物件的细致入微和无数场面的气势恢弘之中，其所展现出的每一帧画面都在力求还原当时紫禁城中生活的真实细节。

然而真实却并不是审美的唯一标准，艺术作品中的艺术形象通常都由大量的细节描绘表达主人公独特的身份和情感活动而创造出来。作为一部情节虚构的电视剧，《如懿传》运用了大量细节描绘来表达人物的内心和情感。例如，如懿从冷宫出来后所住的紫禁城最奢华的永寿宫，从布局看，其正厅中有一幅壁画，画中所画的并不是凤凰而是两只相依的白孔雀，照理来讲是不符合如懿皇后身份的，但正是这幅画表现了如懿凄婉的一生——注定没有办法变成人世间没有的凤凰。她只愿拥有一种平常夫妻的幸福快乐，也凸显出了如懿内心想要一夫一妻制的夙愿。这幅画作的艺术形象是作为创作者——导演为如懿这一角色的一生而留下的一笔小注解，也正是这种细节描绘为整部剧的视觉感受增添了不凡的意象美。贴合人物特性和内心特点的场景布置和设计，为剧情发展和塑造人物起到了相应的推动作用。类似于这样的艺术审美创作还有许多，整体上为这部剧作营造了一种能够贯穿头尾的独特视觉美。

二、坚守文艺创作底色的情感美

关于这部剧的情感底色，我觉得它是凄美与悲凉。然而，很多人不喜欢这部剧的原因也许正是因为这部剧凄凉的感情基调。不少观众认为，“一代帝王夫妻的婚姻围城”与“一曲封建皇权下女性的挽歌”，它因充斥了悲凉情调而影响了其审美情感，但是，我以为这部另辟蹊径讲述一代废后情感生活的宫斗剧，却很好地抓住了文艺创作的传统底色——“乐而不淫，哀而不伤”。

纵观有关宫斗题材的电视剧，多数看起来都很“爽”，因为绝大多数的宫斗剧采用的都是一种主人公单一的线性闯关模式，能够在主人公角色身上获得最直接的审美体验，但我相信在单一模式里获得的那种单一的情感或许并不是我们想要在一部好的艺术作品中得到的最好的情感体验。与此不同的是，“乐而不淫，哀而不伤”是一种情感的对抗，在这种对抗中产生的美，更引人深思，或给人以一种更为丰富的审美体验。

“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”是贯穿整部剧的情感主线。在这段早有预感且命中注定的悲剧中，青樱被弘历用名分裹挟了并不如意的整整一生，哪怕早期的如懿在接触郎世宁一夫一妻制后有了现代化婚姻意识的启蒙，但也只是在封建社会制度的手掌心翻了几个跟头，最后还是只能死在封建社会的皇权之下。不得不说，这段帝后的婚姻情感，饱含着太多的事与愿违和无处可逃的辛酸和悲凉。但好在它哀而不伤。个人认为，如懿也并没有大家口中所说的那么“丧”，她的不丧在于，整部作品将如懿处理为一个即使知道自己将要面对的是婚姻的绝境，但还是一往无前的人物设定。很多人对这个人物角色的评价并不高，说她一生不争、意气用事。仔细琢磨，这两种评价其实是自相矛盾的。幽幽深宫如一口人生的井，如懿便是这井里的人，跳不出，逃不过，终其一生也只是封建社会皇权下的牺牲品，但她内心世界对弘历的爱和对一夫一妻制的渴求，却是她在这口深井之中活下去的美好希冀。为了爱，她愿意不惜一切代价，甚至在死后被皇帝在皇家名册上除名，像是从来没有存在过这世上，这是何等的悲壮。除此之外，剧中角色惢心、李玉和江太医这三个人物副线，也都体现了在封建社会皇权之下，靠自己的努力与这个世界作斗争的精神力量。这些在绝境中依然存活下来的美好希冀，明明挣不脱也逃不过，却依然顽强坚守，正是该剧的正能量所在，最能够突出这种哀而不伤的情感美。这种经过内心挣扎和对抗而产生的情感美，相比于线性模式直升而来的情感体验，更加具有审美价值并给人以丰富的审美体验。

三、空与虚无的哲学美

这部剧虽然情节简单，没有太多的跌宕起伏的设置，但内容却毫不鄙陋，其故事情节与人物性格的设置，蕴涵了某种哲学思想，能引发观众对人生的一些思考。

很多人看待如懿这个角色是怒其不争、恨其不为，但在我看来，她是剧中最看透尘世的一个。佛说万物皆空，一切都是虚无，我认为并不是一种悲观厌世的态度，而是一种积极的心态，也是一种常人难以理解的心境。人们普遍接受各类电视剧中“以牙还牙，以眼还眼”的应对措施。但这样的情节设置在剧中的体现，就一定更美吗？答案是不一定的。如懿惩治嘉妃金玉妍的一场戏，本是如懿登上后位树立后威的最佳时机，但该处情节设置别具匠心：作为皇后的如懿首先收服了纯贵妃，藉由纯贵妃之口起头，再是由容佩借赐耳坠一事对嘉贵妃“施刑”打压了她的士气，从头至尾，身为皇后的如懿不动声色、稳重如山，身居高位以德服人，让人心服口服。相比于勾心斗角、玩弄手段的三俗剧情，此处精妙的剧情设置避免了落入俗套。不得不说这处情节的设置更加体现出了这个角色想要展示出的“无为”思想。无为绝非无所作为，道体虚无，故能包容生万物。该剧情节设置虽然平淡，但内容毫不鄙陋，并隐含了一定的佛家与道家的思想，剧情设置间体现出的空与虚无的哲学思考，与大多数宫斗电视剧中“以牙还牙，以眼还眼”的简单粗暴的方式是有区别的。

在多数同类宫斗题材的影视作品中，电视剧《如懿传》还是比较值得大家静静欣赏和细细品味的。该作品从整体上体现出的视觉美、情感美和哲学美的价值追求，能够给予受众带来的多方面的艺术审美享受。对于喜爱这类题材影视作品的朋友们，可以在观看过程中自行体会，或许会另有收获。