俞闳宾：艺术原点的寻找

胥勋池

俞闳宾

1969年生，成都人。先后师从江溶、郭汝愚先生。四川省美术家协会会员，成都市美术家协会会员，成都工笔画会副秘书长，二酉山房书画研究会理事，成都诗婢家画院画师。

多次举办个展，四川电视台、成都电视台、成都商报、山东商报、《读者》等媒体曾作专题报道。出版有《当代美术名家俞闳宾国画作品集》《俞闳宾兼工带写画法》《俞闳宾兼工带写花卉画法》《实用国画表现技法》等作品集。

在我决定凭自己的粗浅观感从“生命”人手解读闳宾绘画艺术的时候，读到了郭汝愚先生为《俞闳宾国画作品集》所作的序。先生写道“他寄情于花鸟，将‘花‘鸟赋予人的气息、精神，传达了人类对大自然的爱，他用绘画作品告诉我们人类与自然的和谐。”

作为花鸟画艺术家，闳宾的这种尊重首先体现为对物象形神追求的工匠精神。在以文人画作为中国画正统，或文人画才能体现中国画的所谓精神境界者看来，闳宾无疑犯了格调的忌讳。因为“匠”总是与刻板、僵化、流俗，尤其境界缺乏联系起来。孰知境界也好，精神也罢往往需要笔墨的“匠心”来表现，需要“鬼斧神工”的形式来寄托。凡事总有两面，就绘画而言，轻形的写意未必得神，重形的，工笔也未必失魂。当闳宾用手中的兽毫为鸟羽进行一遍遍小心翼翼的触摸似梳理，在纸与水、墨、彩的交融、交流、交换中为其注入丝丝的生命温度的时候;当闳宾在笔墨与纸张的物理沟通中，用不激不励的节奏，娓娓道来的语言对物象的形与神进行不以工为工的寻找的时候;当其笔墨所在呈现出崇高的仪式感的时候，我们看到的是闳宾笔下的花鸟因为“工”而流淌着源源不断的艺术灵性与生命活力。

纵观闳宾花鸟，寄情以工，工在对生命意义的理解;畅怀以写，写在对生命情怀的释放。在他的笔下，花鸟体舒气缓，也具有了画家一般的从容淡定气质和中庸虚和态度。这种对生命的自重与尊重的、非自得其乐表达，也令其工匠精神在笔墨纸张的参与下，经过笔触墨迹的不断反刍咀嚼，唤醒纸上的生命，使之有了呼吸之生，心跳之动，从而将“工笔”带人到自然而然的写意境界，使绘画的时代视觉性与传统知觉性得到平衡。

《兼工带写画法》为证。在人类发展历史上，图画是最原始的美感抒发和追求，也就是我们现在的流行说法——初心。初心是画家从生命出发回到生命达成的艺术生命形态与自然生命形态的自由统一。因此闳宾的画不仅仅能感受自然生命中人与花鸟在生态世界中的和谐共处，还能从花鸟存在、变化的自然生态写意，以及对某种生物、生命的意写，进入到规定的生命情景，看到一个生命对另一个生命的感知，看到自我和他我的生命原有的、也本该有的自由自在。令闳宾的花鸟画艺术有一种讨好时代的、从我画到画我的自我代入感。

老实说，没有故事性原本是笔者反对的，没有思想性也是笔者常常诟病的。读闳宾的作品让笔者意识到，自己以为的只有所谓“思想”平台的搭建，“故事”框架的铺排才能达到一定艺术高度的固执观点，其实是一种艺术见识的浅薄。因为任何故事超不过生命的范畴，任何思想跨不过生命的高度，如华阴老腔所唱的“他大舅他二舅都是他舅，高桌子矮板凳都是木头”。中国绘画艺术高度的呈现，是艺术家們从艺术的生命原点源源不断地获取个性特质而产生的各具特色的艺术魅力，闳宾花鸟画艺术的意笔写实、工笔写意亦是如此。