浅析韦伯《邀舞》的演奏技巧与方法

◎ 侯艾岑 （河南大学音乐学院）

卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯，（C.M.V.Weber，1786—1826）德国人。韦伯的音乐体裁的风格多变，个人艺术风格的多元性，其对于演奏技法的要求也不断提高，而且第一次将用于伴奏的圆舞曲用于正式的音乐当中。

一、引子（第1—第35）小节

该部分讲述的是在舞会上，一位男士邀请一位漂亮的女士跳舞，该女士拒绝了邀请，然后该男士热情的再次邀请，女士答应的故事。演奏此部分应想象自己在现场，想象出男士彬彬有礼，女士优美矜持的心境。左手在降D 大调上先进入，手指贴键缓缓向高音区进入，第5 小节进入右手，力度不宜过强，轻声进入。左手代表着男士，右手代表着女士。第34、35 小节，左右手重复演奏，最后结束音结束在属音上，使得听众意犹未尽，也是为下一段乐曲做铺垫。

二、第一首舞曲（第36 小节—第96 小节）

该部分是两个人在舞池中热情、活泼的跳着舞，先看第36 小节至第59 小节，需演奏快板速度，左手大部分为分解和弦，多声部多织体的充实旋律，使旋律不再单一，但是要注意每个声部都要演奏清楚，力度集中在指尖，强有力的弹下去，弹起的幅度不要太大，为下一个跳音做准备。右手切分要注意时值的准确，以及38 小节高音的突出，五指要牢牢站住在琴上。接着是第60 至第97 小节，谱子上有标记legato，右手为大量的八分音符的连奏，弹奏时要注意有起伏的演奏，轻快跑动，但是每个音要弹扎实，手腕保持同一高度，仅用手指跑动即可。由于作品需要快速的手指跑动和高低音区的不断变化，演奏者的手臂和身体也会因此被带动起来，于是这种结合了身体律动感的演奏不仅能给听众带来听觉上的享受，也带来了视觉上的快感。

三、第二首舞曲（第96 小节—第201 小节）

该部分为三拍子的舞曲，更接近大众所认为的圆舞曲。此部分与之前的有着强烈的对比，节奏、演奏形式、以及情感表达，氛围变得活泼、生动、充满阳光。右手五指站住，后两个音用指尖轻轻弹下去，富有弹性。左手也是如此，像圆舞曲一样的分解和弦节奏型，指尖对琴键的压力要平均，否则会出现忽强忽弱的音色，有失人们的听觉影响。左手在弹奏这部分时，第一拍的全音符力度稍微重一些，后两拍的左手触键力度统一。第123小节，右手第一拍变为一个附点四分音符，要求保持住这个音直到下一小节第一拍的音出现为止。到第200、201小节，左右手弹整齐并做出减弱，为下一段的高潮段落做出对比。

四、第三首舞曲（第201 小节—第258 小节）

这个部分的调性转为f 小调，与前部分的降D 大调形成强烈的对比，使曲子一下子变得紧张起来，揪着听众的心，感到急躁不安。气氛较为热情、奔放，触键方式随着曲子的音型变化而变化。第257 小节左右手的和弦弹下去的时候，手指尖要在琴键上站稳，坚固的弹下去，手腕结实而且不要乱晃，后面的附点音符要弹得轻快，触键力度相对较弱。第210 小节的右手有一连串的上行级进的音阶，在弹此处时，手腕平稳的平移，利用指尖的力量均匀的跑动在琴键上，手指顶端弯曲，便于手指灵活的跑动。伸直手指或不够弯曲时会弹错其他键造成失误，左手的和弦要使人听起来断中有连。从第230 小节开始，右手是一连串的八分音符，仿佛女士在舞池中自信的摇曳旋转，左手的和弦仿佛男士的稳重成熟，衬托出女士的舞姿。255 小节—258 小节，左手四小节的和弦为同一个音，但是要做出渐弱的感觉，这就可以用手腕去控制力量，手腕力度越来也小，为之后的转调主题做铺垫。右手也是同一小节的音重复演奏四拍，同样做出渐弱的表情记号。

五、第四首舞曲（第258 小节—第302 小节）

这部分为C 大调，音响效果明亮，左右手手腕保持放松状态，用指尖触键，然后立即松开，做到音色清澈、干净、均匀连贯。这一部分乐曲节奏平稳，没有特殊的标记，演奏者在演奏时要把自己带入到曲子里面，感同身受，听听曲子的诉说，演奏者也可根据自己的理解和感受来更好的呈现出细腻的音乐。

六、第一首舞曲的再现部分（第302 小节—406 小节）

该部分与第一首乐曲前部分相同，后一部分为第一首乐曲的扩充，主旋律线条在原有的基础上增加了8 小节，力度为ff，将曲子再一次推向高潮。从第336 小节开始，右手连续八分音符跑动，高低起伏，沉醉坐在舞池中央，很多乐手容易在上下行的跑动中加快速度，这样会导致弹奏出来的音没有颗粒感，听觉效果非常粘连，这对于一个钢琴演奏人员来说是极为不利的。同时，不用严格按照“上行渐强，下行减弱”的方法来弹，持续减强或减弱时，可用力度来控制音色；一句强一句弱时，要表达出明显的强弱对比。理性的利用力度来展示这首前奏曲，感性的一面由自己任意发挥并创造。

七、尾声

尾声部分重复这首曲子最开始的部分，给人耐人寻味的听觉和无限的想象，也表示此乐曲在朋友们的欢声笑语中结束了。

韦伯在浪漫主义时期的典型性不如舒伯特和李斯特，但是韦伯身上所体现的开创性和超前性却是无人可及韦伯承继融合，发展创新，具有承前启后的重要意义，对浪漫主义时期有深远的影响，他的音乐为后世留下了珍贵的艺术精神和财富。我们不是为了音乐而生存，但是我们的生存不能没有音乐。没有任何一样东西可以向音乐一般承载如此多的情思，触动我们内心深处，给予我们安慰和鼓励。韦伯的作品不仅带给我们美的感受，而且将我们引入了他的内心世界。同时，他的音乐为后世留下了珍贵的艺术精神和财富。