国产动画电影的文化内涵与创新启示——以《哪吒之魔童降世》为例

史 爽 吴光宇（吉林艺术学院，吉林 长春 130000）

如果说《哪吒之魔童降世》是个奇迹，那么电影背后的导演饺子，则是用了近20年的时间来预谋这场奇迹。经过了66次剧本修改，20多个特效外包团队，1400多个特效镜头，1600多位动画制作人员才成就了电影《哪吒之魔童降世》。

一、角色设定文化内涵

影片别出心裁地设定了魔丸转世为哪吒，灵珠转世为敖丙的背景故事。从人物的设计风格来讲，全片的人物设计分为四种风格：片中的哪吒，在形象上并不好看，熊猫眼、塌塌鼻、满嘴尖牙，长相甚至让人有点生厌；行为上也是喜怒无常，恃宠而骄，欺压百姓，顶撞父母，下手没轻没重。这些设定使角色失去了人物魅力，但却非常切题，毕竟影片名字就是《魔童降世》。可见导演在角色设定上非常有把控力，较为成功地塑造了一个外表丑陋，内心乖戾的魔童形象。

太乙真人与村民们是同一种风格，这种大概就是中国的原创三维动画中常用的一种人物风格，人物比较平庸，符合亚洲人种的外貌特征，贴近了中国的传统文化。例如太乙真人的形象，给人的第一感觉就是“喜庆”，首先是这个形象做了中国传统文化的融入，从外形到人物口音都比较本土化。

第三种风格可以将李靖、李夫人、敖丙、变身后的哪吒归为同一类风格，人物面部精致又小巧。但是这类人物有一个非常明显的缺陷，在人物表演的时候缺乏表现力，首先是面部太过于精致，不适宜做夸张的表情与变形效果，使得人物的情绪常常无法准确的传达给观众，李夫人配音的情绪明明十分饱满，但是人物的表演却没有跟上，在表演时经常会让人觉得违和。

第四种就是申公豹与天尊的形象，明显是借鉴了美漫的夸张风格。编剧史航曾讲到：“这部电影中没有反派，只有真正的少年”。这部影片的可贵之处在于不存在单一的反面形象，相比于单纯地探讨好人与坏人，更重要的是探讨该成为怎样的人。

二、叙事背景文化内涵

影片由灵珠子的设定进一步展开，改称为混元珠。元始天尊将天地灵气孕育出的能量巨大的混元珠提炼成灵珠和魔丸：灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。为此，元始天尊启动了天劫咒语，天雷将在三年后摧毁魔丸。正是在设定上的这一关键性调整，极大地拓展了影片的叙事空间，原本集中在哪吒一人身上的焦点，被转换为“哪吒——敖丙”的结构。在从《封神演义》到《哪吒闹海》的原有哪吒故事中，敖丙本是被哪吒屠龙抽筋的东海龙宫三太子，敖丙、东海龙王等《魔童降世》中的龙族，在《哪吒闹海》中原本都是形象单一的反面角色。经过对哪吒故事基本设定的重新调校之后，敖丙及其身后的龙族，不仅在价值序列中被进一步抬升，也具有了丰富的、可演绎的角色空间。因此，在叙事结构、空间被进一步打开之后，“哪吒——敖丙”亦正亦邪、正邪转化的双雄结构，就有了坚实的基础。

亦正亦邪、正邪转化的哪吒和敖丙，即他们相识、决裂、和解的背后，也是非常典型的好莱坞三幕式商业类型电影叙事结构。观众完全可以预料故事的结局，一开始被视为魔童的哪吒，在几次转折之后，最后肯定会成为拯救众生的神童。在传统题材下主题价值观念的变化，对叙事环节中人物塑造和情节走向提出新要求，颠覆性的人物形象形成全新的逻辑关系推动叙事情节逆转，并在此过程中加强主题表达，三者之间环环相扣形成了整体的陌生化审美效果，为这一传统故事带来化腐朽为神奇的力量。加上影片中非常清晰的无厘头喜剧元素，《哪吒之魔童降世》在有形无形中最大程度地拓展了受众的圈层。

一部成功的改编作品不仅是在对视听体验上的享受，更重要的是对主题意义的重构给不同时代背景下的观众所带来的心灵震撼，“打破成见“是这部作品的主题所在，而这部影片本身亦打破了观众的成见，无论是对哪吒故事还是对中国动画的固有印象都在此得到突破。

三、内在思想文化内涵

电影的核心词是“命”，电影开头哪吒出生片段的略带戏谑的，玩笑式的偶然的感觉，恰合存在主义的“荒诞”主题。这是生的偶然性，荒诞性。而天劫，则是西哲里很重要的“死”的命题。在存在主义哲学里，核心就是“存在先于本质”，他反对决定论，强调个人的自主选择，彰显了人因为选择而拥有的崇高的“自由”。在这部电影里，决定论即为魔丸的命，而选择就是哪吒结尾说的：“是魔是人我说了算……我命由我不由天”。

通过作品改编表述新的内在思想文化内涵，《哪吒之魔童降世》对主题意义的重构给不同时代背景下的观众所带来新的心灵震撼，影片大胆地去除了封建时代历史中的人文精神质素，将其彻底地形塑成具有自我觉醒意识、符合当代美学下的新英雄。其通过作品改编所传达出的现代思想也远比古代历史情节中的内在思想于今更具教育意义，为当代电影重塑东方传统神话原型的策略提供了借鉴。

四、内容创新

影片本身的情节设置，以及人物形象，都在进行大胆的颠覆和创新，打破了人们固有的认知，几乎完全颠覆了原著。最大的颠覆就是改变了哪吒的出身，作为文化符号的哪吒，在中国历史上确实有着太过久远的记忆，口头传说最早甚至可以追寻到汉代，文字记载也可以上溯到东晋时期。后来经过唐宋以来道教、佛教等宗教体系和民间信仰的不断润色、加工和改写，哪吒的形象在元明之际的《封神演义》《西游记》等神魔小说中不仅愈发清晰，也开始具有了全民性的影响。按照原著《封神演义》，哪吒是灵珠转世，这就决定了哪吒整体上是一个正面人物。《魔童降世》则将哪吒改为魔丸转世，这一改变奠定了整部影片的基本矛盾：一个魔丸转世的孩子要怎么获得世人的认可？第二个改变是哪吒的性格。在《封神演义》中，童年时代的哪吒充满戾气。他到东海去游玩，把东海搅得天翻地覆。最典型的就是1979年上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》，其中将龙族描绘成残害百姓的反派，哪吒则扮演拯救世人的少年英雄。2003年出品的动画《哪吒传奇》也同样将童年时代的哪吒描绘成一个光辉正面的英雄。传统的故事中有很多让现代观众不喜欢的情节，而改编后的《哪吒之魔童降世》对人物和情节的处理让现代观众可以接受。电影也传达了哪吒那种“我命由我不由天”的反叛精神，更容易为现代观众所接受，也完成历史扬弃的新一代哪吒，在梳理了新的自身形象的同时，也开启了更为广阔的表意空间。《魔童降世》挖出了原著中的种族歧视问题，并加以放大，影片中处处可见妖族受到不公正的待遇。

此外，《魔童降世》对李靖夫妇二人的性格也改编得可圈可点。在过去的作品中，除了陈浩民版的《封神榜》以外，哪吒的母亲殷夫人都是以弱女子的形象出现。而《魔童降世》中的殷夫人一出场就充满霸气，昂首阔步，挺着大肚子跃过门槛，一扫以往的柔弱。在哪吒的成长过程中，她既肩负着斩妖除魔的使命，同时还要硬抗夺命毽子，只为博哪吒一笑，尽显一个刚柔并济的母亲形象。

五、营销创新

1.口碑营销

《哪吒之魔童降世》在电影刚开始的时候，只看过的朋友都会互相宣传。到了正式上映的时候更是“一发不可收拾”，微信朋友圈、微博、新闻等铺天盖地的好评，总之就是以好评如潮的方式进行宣传。

2.内容营销

这部电影本身无论是哪个环节，都做得惟妙惟肖。导演为了满足受众的心理需求，在影片情节的设置上注重喜剧效果，常常进行幽默化处理等。太乙真人是个大胖子，并且操着一口重庆调调，完全颠覆神仙样貌，让我们笑不拢嘴；申公豹变成了个结巴。有很多段子都是为了讨好观众，迎合观众，能够快速拉近观众的距离。其创作经验与成功因素值得未来艺术作品改编创新时予以借鉴。

3.主题风格营销

这部电影的主题是不认命。我们每个人都是普通人，但是我们每个人的内心都不认命，都不甘心做一个普通人，哪吒身上有我们每一个人的影子，所以才能更容易引起我们的共鸣。突破了国产动漫仅仅局限于二次元年轻人小圈子狂欢的固有印象，同时摆脱了之前动漫内容低幼的状况，成为一个有内容、有技术、有温度的国产动漫的代表作。

4.宣传手段（1）IP联动

官方发布与《大圣归来》的联动短片，借助《大圣归来》的热度，增加了曝光度，也增加了观众的期待。后期《哪吒》登顶国产动画电影票房冠军时，《大圣归来》官博也第一时间发布了祝贺词，两大IP的票房冠军“交接仪式”，也感动了不少一直对国漫满怀期待的网友，文案中的“动画之路，前行不易”印证了国漫的遥遥崛起路。

（2）CP营销

“藕饼”cp，一个魔丸，一个灵珠，两个亦正亦邪本是同源却要站在对立面的人物凑成cp，间接引发了UGC活动，让网友发动脑洞继续编写了很多同人故事，保证了持续的关注度。

（3）kol营销

真人版小哪吒的扮演者参与话题引爆关注，还有明星萌娃、大热女团成员参与话题，这些明星网红参与的话题可以帮助哪吒随时活跃在观众的视线里，保持品牌的热度。同时，热搜中的话题，也帮助各大KOL为哪吒进行再创造，打造品牌第二次传播。

（4）海报作品征集大赛

为了宣传《哪吒》，IMAXPLUS（IMAX旗下会员中心小程序）还联合极客电影在LOFTER上发起了第一届由IMAX官方认证的IMAX3D《哪吒之魔童降世》饭制海报作品征集大赛。

结语

综上所述，国家出台政策对中国动漫产业大力扶持，现阶段在IP授权概念的推动下，动漫衍生形式不再停留于传统玩具行。泛娱乐、漫影游联动现象普遍，甚至向新兴领域积极进发。从《大圣》到《哪吒》，中国动画电影已经不知不觉沉浸了4年，希望它能像导演饺子说的那样：当大家都不再提国漫崛起，都不抱着支持鼓励的心态，国漫已经变成大家的生活必须品了，那个时候国漫就真的崛起了。