中国古典舞的古诗词情境之美研究

◎王永燕 （吉林艺术学院）

一、古诗词情境之美的内涵

情境之美是古诗词重要的审美特征，其是指创作者利用文学语言和诗词形式，描绘和创作出的直观的、物我两忘的、意与境谐的精神世界。具体的表现方式有两种。第一种是境中有情。即境生情。是指创作者在创作过程中，以写实、具象的手法对人物、环境、事件进行描绘，而将自己深沉、浓郁的情感潜于其中，不加张扬的显现。如李白的《送孟浩然之广陵》，从诗名中可以得知这是一首送别诗。但是作者却没有直接写与友人分别时的不舍与惆怅，而是先后写到了黄鹤楼、烟花、孤帆、碧空、长江等多个意象，通过这个意象，人们就会在脑海中浮现出对应的画面，送别时候的忧郁和怅然也由然而生，充溢于字里行间。第二种是情中有境，即情生境。创作者有时虽然是在写境，但是并不是直接描绘，而是通过抒发个人情思，给人以线索，让人联想到与创作者情感相通的情境。如陈子昂的《登幽州台歌》中从字面来看，几乎没有直接的景色描绘，但是细细品读，就会感到苍茫、浩渺、幽愤之感扑面而来。也正是因为作者将实景描写刻意舍去，才会字字珠玑，将人们带进了无边无垠的审美想象世界。可见，情境之美不仅是古诗词重要的审美特征，而且表现形式也是多元化的，也由此给古典舞提供了广阔的表现空间。

二、中国古典舞的古诗词情境之美

（一）情感表现

情感是古诗词和古典舞艺术的核心，虽然前者用“言”来抒发，后者用“行”来展示，但是最终目标都是一致的，都将情感抒发作为最终目的。这也是很多古典舞是以古诗词为原型的重要原因。无论是创作者还是观众，都乐于看到古诗词的情境以视觉化的形式呈现出来，继而获得新的审美体验。以《诗经》为例，作为中国最早的诗歌总集，《诗经》中有很多描写歌舞的场面。如《宛丘》、《简兮》等，通过这些描写可以发现，人们是将舞蹈作为了重要的情感抒发形式。而古典舞则通过这些文字描写，再现了这种情境，这就实现了情感的深化和扩展，赋予了原来的文字以第二次生命。“这样中国当代古典舞艺术就能够显现出更为丰富的思想内涵，在传播和传承过程中得到受众群体的肯定。”[1]

（二）主题展示

古往今来，优秀的古诗词作品，无不有着鲜明的主题。得益于中国语言的丰富和凝练，很多古诗词往往可以以最简洁、最直接的方式对情境进行描绘和概括，将主题精准的展示出来，并给人们留下丰富的体味和遐想空间，也就是诗境。作为古典舞来说，则通过肢体动作，从一个全新的角度对主题进行了深化。如《爱莲说》，作品主题是对荷花出淤泥而不染的高洁品质的赞美。但是这高洁的荷花具体是怎样的呢？具有怎样的外部表征呢？对此则需要从古典舞中去寻找答案。舞者身着浅绿和浅粉的衣裳，静静站立在舞台上，琵琶声响起之后，这朵荷花开始展示她的曼妙身姿，一会儿掩面于莲叶左右，一会儿含羞于碧波之中。此后，随着配乐的变化，表演者的动作也开始加快，迎风起舞，开合自如，仿佛世间万物都与自己无关，尽情展示着自我。在音乐临近结束时，伴随着两声清脆的木鱼声，这朵荷花都落了身上的水珠，又静静地站在了荷叶丛中，不急不躁，不怒不争。可以看出，古典舞与古诗词不仅在主题上是一致的，而且是一种深化和扩展，两者共同营造出了一个外形鲜明而内涵深刻的艺术境界。

（三）节奏韵律

节奏韵律是一切艺术作品中所必不可少的，其根本原因在于节奏和韵律与人的呼吸、脉搏相对应，可以给人以气韵生动和心旷神怡之感。对于古诗词来说，汉语所具有的阴阳顿挫和古诗词追求的合辙押韵，都可以形成一种声韵与节奏上的起伏变化。如李清照的《如梦令常记溪亭日暮》。在辙韵方面，全词采用了姑苏辙，且一韵到底，读起来朗朗上口。在句式方面，前四句都是六个字一句，十分规整，最后两句则采用了重复的手法，通过两个“争渡”来实现转折，同时也调整了全词的节奏，然后再以六字句收尾。当投入感情朗读时，就会感到十分顺畅和自然。古典舞同样也是如此。古典舞以人的肢体变化为主要表现手段，人体本身就是极具美感特征的。在舞蹈中，要想把内在情感表现出来，则必须要经过动作的轻重疾徐、刚柔相济等表现出来，并在这个过程中呈现出节奏韵律美感。比如在《踏歌》这部作品中，其表现的是汉代女子游春的情境。舞台上，表演者穿着青绿色的汉服，伴随着音乐的节奏翩翩起舞，时而沉静，时而欢快，惬意自如。从表面上看，整个表演似乎是随意的，其实却牢牢遵循着一个“踏”字。在古代，人们在舞蹈表演中，是以踏地的形式打节奏的，表面上虽然十分自由，却又有机统一为一个整体。所以无论是从形式上还是内容上，古典舞都是古诗词节奏韵律之美的最佳展示方式。

（四）含蓄内敛

中国传统文化从整体上来说是含蓄内敛的。古语有“不着一字，尽显风流”的说法，意思是说不用太多的文字，却可以获得无穷的意蕴。以李白的《玉阶怨》为例，这是中国古代常见的宫怨诗，而且题目中也带有“怨”字，但是整个诗歌中却没有“恨”、“悲”、“怨”等字眼，而是通过描写来予以含而不露的表现。在白露时节，夜晚已经有了凉意，但是主人公仍坐在石阶上，露水已经浸湿了她的袜子。伫立许久之后，她回到房内，放下了卷珠帘，抬头望月，又陷入了无尽的愁思中。在她看来，只有明月才是自己情感最佳的寄托。全诗看似是平淡的，且没有使用华丽的辞藻，但是却给人以幽深之感，含蓄委婉的表明了主题。中国古典舞同样如此，而且这种含蓄内敛，也是其区分于其它舞蹈门类的重要特征。在很多古典舞作品中，都塑造出了清丽、飘逸的女性形象，兼具大家闺秀和小家碧玉的双重美感特质，正是含蓄内敛之美的代表。如《扇舞丹青》，作品以书法艺术作为表现主题，遵照古典舞“圆”的美感特质，通过欲左先右、欲上先下、欲开先合等律动规律，将书法、绘画、折扇等多种艺术融为一体，与其说是在表演舞蹈，倒不如说是在创作一幅水墨画，构筑了一个虚实相生、冲虚恬淡、浑然天生的新情境。

（五）文化内涵

古诗词和古典舞之所以相伴相生，相得益彰，从根本上来说是因为它们都从属于中国传统文化，具有相同的文化底蕴。早在古代，古诗词和古典舞就是以音乐作为媒介的，而且不仅用于娱乐，还在政治方面起到了巨大作用。在汉代，则出现了专门的乐府机构，指派专人搜集诗歌和民歌，然后将其改编为宫廷乐舞。在唐代，则由唐玄宗亲手创立了梨园，进一步加快了诗词和舞蹈的融合，很多诗词名家都曾创作专门的诗歌，以便改编为歌舞。古典舞最初起源于游戏、生活、祭祀和劳动等活动，这一点在最早的诗歌总集《诗经》中有着鲜明的体现。以著名的《点绛唇》为例，描写的就是一名女子焦急等待丈夫归来，同时又担心自己的妆容不够精致的，所以一次次照镜子的状态。让一个天真、纯洁的少女形象跃然纸上。后来，随着丝绸之路的开辟，中国与外界的联系更加广泛和紧密，西域文化开始传入，并与中原文化紧密交织在一起。节奏明快、步伐轻盈的胡舞就是其中之一。白居易的《胡旋女》中，曾对胡旋舞的来源、艺术特点、传播情况等进行了详细的描述，同时也从舞蹈联系到了政治，希望可以让君主起到警示和醒悟的作用。所以古诗词和古典舞在本质上是相通的。古诗词不断为古典舞提供着素材，而古典舞则对古诗词进行着新的诠释，通过诗之情和舞之意的融合，形成了一种全新的情境，这正是中国传统文化博大精深的代表。也是中华民族所骄傲和自豪的，需要得到充分的重视，并将其发扬光大。

结 语

“中国古典舞必须体现出中国的作风和气派，民族的风格特质是我们的艺术灵魂。”[2]中国古诗词和古典舞不仅是相伴相生的，而且是互为依托的。所以在今天的古典舞教学和表演中，必须加强对作品的分析，特别是那些取材于古诗词的作品，更要将情境之美的展示作为重点。其不仅仅是学习和表演质量提升的需要，更是一种文化的传承，是当代古典舞学习者和表演者的责任和义务所在。