视唱练耳的听唱策略与记忆策略分析

◎赵戈非/ 杨延铭 （哈尔滨师范大学）

随着对音乐教育功能认识的不断提高，视唱练耳教育训练的作用地位得到了前所未有的重视，学科建设有了长足的发展。但是在视唱练耳教育训练领域，也存在着诸如训练质量不尽如人意等突出的问题。视唱练耳训练在长期的音乐发展中，根据音乐实践对听觉的要求逐步形成了一套自己特定的训练内容和方法。它与音乐实践的天然联系决定了它鲜明的实践性，因此毫无疑问丰富多彩的音乐实践应是视唱练耳训练的一切灵感源泉。

一、视唱练耳的听唱策略

听觉分析小到认识一个孤立的零件，例如，一个音或一个音程或一个节奏组合，也可以再大一些到一个乐句或一段旋律中所包含的拍子、节奏型、音的流动、旋律手法，以至通过听觉分析、判断、鉴别各种现实音响进而对音乐作品进行分析和理解。

在视唱练耳训练中，听觉分析有特定的各种专业技能的基本训练，有将这些专业技能与音乐实践相结合的应用练习，也包括对音乐作品的剖析和认识。独立的、专门的技能训练是必不可少的，也应该是严格有序地进行但在一定情况下，必须要与视唱和听写有机结合，把那些孤立的、独立的基础练习放在音乐中进行检验和再认识，然后一步步地将它们与实际音乐作品全面结合起来，分析音乐、认识音乐、感悟音乐。在这些练习的过程中，内心听觉和音乐记忆发挥着积极的作用，随着这些由浅入深、由个体到完整和训练的逐渐深入及难度加大，内心听觉和音乐记忆的能力也会随之增强，并得到不断的提高。

由于听觉分析包含的内容太多、太丰富，而且对视唱和听写的训练起着举足轻重的作用，所以，在训练安排上要更加细致和有计划，应该给予全面的重視。

视唱和听写的训练都含有许多综合性的练习，所以在训练中必须要与乐理、和声、听觉基础训练等紧密结合，相互沟通、相辅相成，才能取得更好的效果。

视唱是将乐语变为有声，而听写是将有声的音响变为乐谱，二者相比较，视唱有实物为据，是有形的，而听写所听到的是无形的，有时是难以捉摸的，但却要把它变为有形的。所以，一般情况下视唱是较容易被接受的。

在视唱练耳课中，听觉分析有特定的各种专业技能的基本训练，有将这些专业技能与音乐实践相结合的应用练习，也包括对音乐作品的剖析和认识。独立的、专门的技能训练是必不可少的，也应该是严格有序地进行但在一定情况下，必须要与视唱和听写有机结合，把那些孤立的、独立的基础练习放在音乐中进行检验和再认识，然后一步步地将它们与实际音乐作品全面结合起来，分析音乐、认识音乐、感悟音乐。在这些练习的过程中，内心听觉和音乐记忆发挥着积极的作用，随着这些由浅入深、由个体到完整和训练的逐渐深入及难度加大，内心听觉和音乐记忆的能力也会随之增强，并得到不断的提高。

由于听觉分析包含的内容太多、太丰富，而且对视唱和听写的训练起着举足轻重的作用，所以，在训练安排上要更加细致和有计划，应该给予全面的重視。

构成音乐的两大要素一是音高，一是节奏。节奏是旋律的骨干，它将流动的音用节拍、节奏组织起来成为完整的旋律。在视唱练耳课中对节奏的训练也占有很大的比重，因为此训练要求表演者建立正确的节奏概念和对节奏的敏锐反应应该与建立音高感、调式感同等重要，也同样需要长期的积累。所以，对节奏的训练也应该是由浅入深、有系统、有计划地持续进行。

节奏有单线条的，也有多层次的，这些大多与音乐结合。节奏训练需融于视唱和听写进程之中。有时为了让表演者对节奏掌握得更准确、更牢固，也需要进行单纯的、独立的节奏练习来进行配合和补充。节奏是基础技能训练的重要内容，它贯穿于视唱练耳课训练的始终，在视唱教材的初级阶段大多是以调性为序、以节奏为主线编排的。曾经有人提出，节奏应该成为视唱练耳的第四个训练环节，但是，长久以来并没有被大多数同行认可。

从训练内容看，视唱和听写中的大部分内容都选自各国、各地区的民间音乐或是中外各时期作曲家的作品，而听觉分析中音乐基础技能训练则是将组成音乐的各要素分离出来进行单独的、个别的练习，以克服和解决在音乐学习和实践中的一些困难，使学习和艺术实践能够顺利进行。

二、视唱练耳的记忆策略

这不仅是一种训练艺术，同时也可以使训练更加贴近表演者的实际需要。例如：对作曲专业的表演者，我们可以通过这门训练侧重培养和锻炼表演者敏锐的音乐思维、广阔而灵敏的思路以及较高的组织概括能力，重视将他们所学的理论知识和听觉实践结合起来，要求他们通过视唱和听写丰富的学习内容比其他专业表演者在头脑中储存更多的旋律素材、节奏素材和对和声与复调的内心感受等；对演奏专业的表演者则应侧重培养他们对音乐灵敏的感觉、快速的反应、严格准确的音高感、和声感、节奏感以及较强的音乐记忆能力等；对声乐专业的表演者，应在以发展听觉为中心的前提下，加强和提高他们的视唱能力和音乐的表现能力等；对师范专业的表演者，在整个学习过程中则应强调打好基本功、明确各项学习的目的和各种学习内容的相应方法，因为这些是他们以后进行训练工作的基础和本钱，现在打好了基础，以后自己能力的提高就有了保证。

“旋律听写”，是一项培养音高感、节奏感、调性感、结构感、读谱、写谱及音乐记忆力等多项音乐感知力的训练。传统的旋律听写训练方法是把刺激一一反应作为音乐感知行为的基本单位，训练计划就是如何提供特定的刺激，以便引起表演者特定的反应；当分析了表演者的反应之后，再设计特定的刺激以达到强化的目的。这样，练习和习惯的形成成了训练的同义词，需要编创适合表演者程度的旋律，弹奏3～5遍后请表演者背唱或默写出我们所弹奏的旋律。如果弹奏5遍以上，表演者还不能正确记忆或背唱旋律，说明这样的刺激难度太高产生不能形成特定的反应，是不合适的；如果弹奏2遍以下，表演者就能正确背唱旋律，说明刺激太简单，不能达到强化音乐感知力的效果，也是不合适的。这里，我们可以清楚地看到行为主义心理学在音乐学习中的基本假设：复杂行为是由简单行为积累而成的。我们可以把复杂的音乐旋律依据调性、节拍、节奏的类型，分成细小的训练单位，按照学科的逻辑顺序目标加以分类编排，运用刺激—反应—强化的训练手段，使表演者一步一步地达到音乐感知力的提高。

建立在行为主义心理学基础上的训练方法有助于客观地测量外显的、具体的行为目标。但现代教育观点认为，以行为主义心理学观点来理解或指导性质复杂的学习行为，很难对学习的认知发展过程以及学习态度的形成做出评价。现代音乐教育观念指导下的视唱练耳训练，为音乐听写能力的获得提供了更为丰富的训练方式和训练手段。

结 语

作为一门音乐基础训练，我们应该始终牢记提高音乐听觉能力、传授基础音乐知识的任务，重视对基本技能的训练并积极地与实际音乐作品相结合。培养表演者敏锐的听觉能力、熟练的视语能力、精确的节奏分辨能力、快速的音乐记忆能力和较准确的音乐理解能力，让表演者把基本技能学到手，真正地掌握、消化，成为一种自然的感受，将其融汇在自己的专业学习、表演和创作之中，使其推动表演者专业提升，艺术实践能力不断增强，音乐素养日渐成熟。