咏叹调《我哭泣，为我的命运》的艺术创作及传承性特征初探

武 敏

引 言

咏叹调作为歌剧中重要的组成部分，因其创作及其具有旋律性，且对于歌唱技术的训练有很高的利用价值，因此常常被用于美声教学当中。在西方音乐史中大致可以分为七个时期，其中巴洛克时期的音乐创作是一种区别于其他时期，充满活力、热情似火、宏伟壮观的艺术创作时期，作品大都注重戏剧性的明显对比与情感的强烈表达，而且注重装饰细节，是综合性较强的一个创作时期。因此巴洛克时期的咏叹调的学习与演唱对于声乐学习者来说也是尤为重要的。

一、《凯撒大帝》与《我哭泣，为我的命运》

（一）歌剧《凯撒大帝》的创作背景及内容

亨德尔在其歌剧创作的高峰期1724 年创作出了三幕歌剧《凯撒大帝》(也叫《朱利奥·凯撒》)，并于同年2 月20 日在伦敦首演，获得大成功。这部歌剧取材于公元前48 年的埃及，N.F.海姆为其编写脚本，整部作品音乐风格庄重而又华丽，而且其中有大量的反串角色，因此该作品至今仍是最受欢迎也是亨德尔最重要的歌剧作品之一。

《凯撒大帝》全剧中一共有29 曲，内容主要描写了凯撒大帝与埃及皇后克利奥帕特拉两人的爱情故事以及古埃及的历史和皇权斗争等内容，是一部兼具历史性和英雄性题材的歌剧。亨德尔在这部歌剧的创作内容上极具多样性，对于角色的个性描述更是细微且深入宽广，把角色声乐演唱所表现的情绪特征和故事情节的发展相互融合统一，展现了高超的音乐创作技巧。这部歌剧中的人物形象与人物性格在音乐背景的烘托和演员精彩绝伦的演技下表现的淋漓尽致，角色之间相互依存，相互制约。完美的音乐创作和连贯的故事情节把这部歌剧的戏剧性推向巅峰。歌剧中的每一个人物都有该角色著名的咏叹调，且大都优美动听，其中埃及皇后的八首咏叹调风格各异，展现着人物旺盛的精力，凯撒的9 首咏叹调也同样使其英雄形象深入人心。亨德尔在歌剧中的这些咏叹调作品把细腻多变的音乐旋律和复杂多变的人物形象表现的尽善尽美。

《凯撒大帝》是不仅亨德尔最重要的歌剧创作，也是歌剧作品中最重要的作品之一，实属巴洛克时期歌剧的经典之作！

（二）《我哭泣，为我的命运》的创作特征

《我哭泣，为我的命运》在创作上选用了ABA 的返始咏叹调的展现风格，并在咏叹调之前有一部分用于推动剧情发展的宣叙调，来加深女主人公克利奥帕特拉当时悲痛的心情。宣叙调共有12 个小节，调性是D 大调，而且在其中包含着临时变化音对旋律形成临时离调的效果，伴奏多采用长音的柱式和旋，歌唱部分的节奏以八分音符和弱起为主，有很深的律动感，讲究以说话的方式将其演唱出来，用紧凑激愤的语调交代故事情节并表达人物当时内心的情绪变化，而旋律不规则的节奏和临时变化音对于音准的要求就更加严格。咏叹调部分一共有69 小节，其中1—47 小节为咏叹调A 段，调性是E 大调，B 段从48 小节开始到69 小节结束，调性转为#c 小调，之后A’段完全再现A 段，全曲到此结束。

在这首咏叹调歌曲的创作中，咏叹调的A 部分节奏选用了3/8 拍，速度选择了宽广、庄严、缓慢的广板，而且每一句的起音大多选择在弱拍上，悲伤起伏的旋律表达了克利奥帕特拉的绝望，而旋律中出现的大跳音程更像是主人公对命运不公的悲叹与愤恨。B 乐段在旋律、节奏、速度、情感等方面与A 乐段都有所不同，与A 段形成了鲜明的对比，B 乐段一共包含22 小节，调性从A段的E 大调转到其平行大小调#c 小调上，节拍变为4/4拍，速度选用了快板，情感表达力度逐渐增强。旋律以八分音符和十六分音符为主，华彩部分连续进行的十六分音符在情感上给观众一个紧张激昂的感觉，这一部分不仅将克利奥帕特拉内心的不安与忐忑表达了出来，还很好的用这样华丽的旋律模仿了主人公的哭腔。结尾处的旋律又恰到好处的将观众们的情绪拉回到A’段当中。在歌词方面，这首作品延续了亨德尔在创作时对于歌词的简洁性的要求，在A 段中，虽是几句简短的歌词在多次的重复，但却通过旋律的变化就能让简短的乐句变得意味深长意境深远。无时无刻不在展现着独特的亨德尔风格！

二、《我哭泣，为我的命运》的传承性特征分析

（一）艺术性特征

《我哭泣，为我的命运》作为一首能传承至今的著名的咏叹调，被频繁的运用到声乐教学活动当中，其自身具备的艺术性特征是不可或缺的一部分。这首作品在旋律的创作上还继承了英国音乐风格的影响。主调风格的运用使作品在内容上丰富多彩，形式上开放自由，剧情相连紧密。A 段大调的上行音阶旋律层层递进的表达着人物情感，使高贵的埃及皇后的人物形象更加饱满。每一句起音的弱起给听众由远及近、深入人心的感觉，将听众的感情带到剧情中，切身的体会克利奥帕特拉当时内心对命运不公的不满与抱怨。B 段的快板速度将这首咏叹调的演绎推向高潮，给人的感觉更加紧张激烈。两个乐段虽然大有不同，但可以看出，整首作品的节奏始终保持着稳定、严谨的风格特征。

《我哭泣，为我的命运》中B 段旋律的创作在炫技方面占有很大比重，丰富多变的交替音、装饰音再加上快速的节奏，支撑起了此时歌剧人物对暴君不满与愤恨的内心情感。和声伴奏织体采用柱式和旋与明确的低音旋律构成，伴奏通过力度和速度的变化为歌唱者的咏叹调部分衬托着情绪的变化。整曲的旋律线条简洁大方，朴素动人。并没有使用大量的高音，且音域不宽，有利于演唱者发挥其音色的柔美。

（二）对声音技术的训练价值

1、对于气息的训练

在亨德尔所创作的女高音声乐作品中，长乐句的创作占了很大的比重。在《我哭泣，为我的命运》的快板乐段中，第53 小节的“agitero”，在“ro”这个字音上，就有持续了整整10 拍的长乐句华彩，但是音区却选择在了女高音的中声区，而这个音区利于我们对于声音的力度和音量的控制，而且出来的声音比较的干净。这样类似的长乐句的练习与演唱可以很好的训练气息的保持能力和控制能力，并在一定程度上激发歌者嗓音的潜能。此外，在A 段的演唱中，对于气息的控制也同样有训练作用。A 段整体速度较慢，起音较弱，且情绪起伏不大。在歌唱时气息如果不连贯就会破坏音乐的整体性和连贯性，这样的乐句对于气息的稳定及力度控制等练习甚具好处。

2、对于头腔位置的训练

《我哭泣。为我的命运》中，A 段的演绎对于头腔位置的稳定训练很有帮助，在每一句的起音时，用气息带着哼鸣寻找准确的位置，口腔要在松弛状态下打开，将字头咬住，气息的力量控制在不轻不重之间，高音演唱时依靠腰部力量支撑，在头腔的高位置点集中的去演唱，这样声音的走向靠前且集中，观众对于歌曲情绪的接受也更加直接。声乐学习者的声音位置慢慢也会更加稳定。

3、对于力量及情感表达的训练

这首作品对学习者情感表达的训练也是其一大特点。该作品AB 段的不同情绪，需要学习者在练习时能够快速的进行情绪的切换。特别值得注意的是A 段与B段的衔接以及再现A 段时情感的快速转换。A 段的起音在弱拍上，情绪不宜太过激烈，带着哭诉的感觉是极好的。在高音的演唱过程中，不仅要表达角色的悲伤还要表达角色对命运不公的呐喊。相反到了B 段的时候，在情感上有着很大的变化，变得坚定有力，但在诠释的过程中对于力量的控制还有着很高的要求，既要贴和任务埃及女皇的尊贵身份，又不能完全的软弱无力，还需要有一定的爆发力。而且这种情感的爆发要及其符合人物的尊贵身份。最后在再现A 段的时候，情绪比第一段更加的悲伤，此时的主人公充分的体会到现实的残酷，更要有哭诉和绝望的感觉。这首曲子对于这样来回的情感切换和力度变化具有很好的训练作用。在学习的过程中，能够很好的学会通过情感的变化和气息的强弱控制来控制声音音色和情绪的变化。

（三）演唱技巧及对演唱者的技术要求

1、气息的运用和控制要求

在演唱《我哭泣，为我的命运》这首作品时，对于演唱者来说，要求其有很好的气息控制力，特别是A 段的演绎，气息要悠长才能有连贯的效果。因此平时要加强对气息的练习，逐渐让肌肉形成一种记忆，在用气时才不会一下子把气息用光，破坏音乐整体的连贯性。在A 段中还要注意音程大跳的地方，这些大跳不仅给这首作品带来了独有的特色，而且还给演唱者提供了一大挑战，在演唱这些地方时，一定要注意气息的稳定，切不可由于音高的变化而影响了气息的位置，要保持声音的一致性和连贯性。

2、声音音准的控制要求

《我哭泣，为我的命运》这首作品在音准上的难点主要体现在宣叙调和快板的华彩部分。在歌剧作品的学习过程中，宣叙调对于故事情节的交代和人物的形象及歌曲所表达的情感有着重要的影响因素，但宣叙调大多没有什么旋律性可言，且要求在演绎时要有说话的感觉，这对于演唱者来说无疑是一个较大的难题和挑战。因此在练习时，对于宣叙调的音准和节奏要特别仔细的、准确的练习。除了宣叙调之外，咏叹调B 段快板的部分，第53 小节长乐句华彩的演唱对于音准的要求也是极高的，这一句中大量紧密连接切音高不断变化的十六分音符给演唱者的音准提出了很高的要求，在演唱时要把每一个音唱准，保证乐句的均匀和连贯，切不可一带而过，含糊不清。

3、声音力度变化及情感变化的控制要求

在这首作品中，由于AB 段在速度、力度、旋律、节奏等方面的不同，因此在演唱时要求演唱者在力度方面要有良好的控制来表达歌曲的情感。与此同时，歌唱者在演唱时通过强弱变化、对比处理等方法不仅可以增强旋律的美感和律动感，而且对于诠释作品和塑造人物形象具有很好的烘托作用，进而增强听众对歌曲意境和情感的感受。

歌唱艺术的最终目的是以声传情，我们在声乐学习的过程中不仅要学歌唱的技术，也要学以如何表演，歌唱与表演相互结合起来才能说得上是表演，在这首歌曲的表演中，歌唱者要想做到声情兼具，首先要充分的了解歌曲的背景及歌词的含义以及歌曲进行中微妙的感情变化，其次在演唱过程中将自己设身处地的放到角色当中，体会角色的当时的感情。在情感表达上要端庄娴熟，让情感自然地表达流露。充份把握和控制自己的声音和技术，做到以情带声，这样既能恰到好处的带出角色的情绪。进而也能将观众的情绪也带入到歌曲中。更完美的表现歌曲意境。

（四）传统咏叹调歌曲的学习对现代声乐教学的意义

一直以来，美声唱法都以其柔和典雅优美的风格特征被人喜爱，它强调气息的流动性以及声音的柔和与音色的统一。在声乐学习期间，《我哭泣，为我的命运》这首作品是我接触的第一首亨德尔所创作的较大的一首咏叹调作品，在初学的时候感觉非常难，很多音乐上的东西都没有办法通过对声音的控制表达出来，比如单单第一句的“Piangero”就练习了无数次，为了声音的圆润，气息的通畅，情感的表达等等。但是在最后完整的演绎出这首作品的时候，我发现随着这首作品的完成，我的歌唱技巧也有了很大的提升，比如对气息的均匀控制，头腔共鸣的集中，以及对音量、音准、力度的控制还有情感的表达等等。解决了我很多声音上的问题。亨德尔的作品通过优美的旋律和一些巧妙的装饰音将人物的情感体现的淋漓尽致。因此，他的声乐作品为很多声乐学习者提供了很大帮助。

亨德尔作为巴洛克时期的一代大师，用尽一生创作了无数的音乐作品，他所独创的主调风格不仅提供了更多的创作模式，而且为后人留下了一笔宝贵的财富。他所创作的美声作品不仅对当时美声的发展起到了重要的推动作用，而且对当今的声乐教育有着十分重要的意义。任何学科的学习都是从无到有的，而声乐的学习相比较其他学科而言更为抽象。所以在学习过程中曲目的选择显得尤为重要。传统咏叹调歌曲及艺术歌曲在创作过程中，无论是在旋律、伴奏织体上来说，还是在歌词的选择以及情感表达来说，都表现的极为严谨。在学习过程中，这些作品的长期练习对于声乐学习者的声音和技术来说，都起到了一个很好的建立与巩固的作用。对于现代声乐教学的意义与作用还是很大的。