书法高考大家谈

加大文化课成绩的比重，理性引导书法“艺考热”

乔志强（岭南师范学院）

众所周知，艺考早已成为一条升学捷径，“文化课不好，转行考艺术”成为考生、家长，甚至学校领导、老师的共识。事实上，高校的连年扩招，艺考文化成绩的低门槛，使得部分文化成绩较差的学生，通过并不太长的“艺术培训”而成功进入到高等院校。学生圆了大学梦，中学提高了升学率，高校扩大了招生规模，看似一举多得。然而，这种“学而劣则艺”的现象若不能得到及时的纠正和引导，必将对当下的艺术教育和文化事业繁荣产生相当恶劣的影响。

中国的文字与书法具有悠久的历史，古人为我们留下了丰厚的艺术遗产。每一时代的书法作品都是特定历史时代的产物，是先民们文化和思想的结晶。显然，要想对书法的历史和审美文化有较为深入系统的理解，具备一定的文化素养和知识储备是必须的前提。不了解殷商社会的历史和宗神文化，就难以理解甲骨文发现的历史意义及甲骨文书法的艺术价值；不了解商周社会变迁及其礼乐文化，则难以对造型高古、纹饰精美的青铜艺术有所动心，更难以对其铭文内容及金文书法的艺术性有深入的体察与感悟；不了解汉代社会历史及其习俗，就难以对内涵宏富、风格多样的汉代碑刻与画像石有系统的认识；不了解魏晋时期动荡的社会和玄学思潮，就难以真正理解魏晋风度及其书画艺术的辉煌与伟大。古今中外的艺术发展史证明，但凡伟大的艺术创作都是在继承前人基础上的创新。文化水平的高下或许对某些艺术创作实践难以产生立竿见影式的直接影响，但从历史的、长远的眼光来看，一个人的综合素质和文化素养的高下，则严重制约其艺术创作的深度与高度。

书虽小道，然关乎学问性情，其高深也莫测，其蕴藏也无穷！书之美在情在德，而不仅仅是书写技能的呈现与展示。无数成功书法家的案例告诉我们，书法虽是文字书写的艺术，但功夫多在字外。沙孟海先生在谈到书法学习和人才培养时特别强调“除技法外必须有一门学问做基础，或是文学，或是哲理，或是史章传记，或是金石考古”。然而，比照当下 “艺考热”的持续升温，催生了大量“学而劣则艺”的考生。在多数院校的书法招考中，临摹、创作等专业所占的分值比重远超文化课，致使大量文化基础薄弱、“考前培训班”突击速成的书法生进入大学。这样的学生进入大学，在学业上往往显得力不从心，更有甚者，有些同学丧失信心、自暴自弃，虚度四年美好的时光。“学而劣则艺”给当下的高等艺术教育带来了极大的隐忧，学生厌学，给从事教学的老师带来了诸多的无奈和困扰，让从教者丧失为师者应有的尊严和成就感，甚至造成教师的职业倦怠。这样的现状值得警惕，今后在书法专业的招考中，应当适当增加古汉语和书法史的知识考查，加大高考录取中文化课成绩的分值比重，由对专业技法的单一追求转向对学生综合文化素养的强调。这不仅有利于加强书法专业人才的培养，而且对当下的“艺考热”也是一种理性的引导。

书法专业考生文化素养亟待提升

徐传法（曲阜师范大学）

近十年来，随着众多高校书法专业的陆续开设，书法专业招生数量逐年增多，书法专业学生文化素养普遍偏低的问题不容乐观。

若干年前，书法业内针对书法学生的文化素养问题，曾展开过讨论，普遍认为书法专业学生多是“来者不善”。这些学生多是因为学习成绩不够理想，才退而另寻门径，通过“书法”这一敲门砖，得以进入大学校门。真正文化课优异的学生，则无有将“书法”作为大学攻读专业的意愿，所谓“善者不来”。

时至今日，这一问题虽一定程度上有所改观，但与其他非艺术类学科相比，仍存在较大差距。事实上，在教学实践中，大量的事例表明，倘若两位学生文化课相差30 分，那么，这一悬殊基本就决定了这两位同学未来不同的专业前途。因此，学校有潜力、有培养前途的学生皆是文化基础良好、雅好读书的同学，这些学生因其良好的悟性与资质，技术亦能在短时间内得到提升。很多入校时擅长技法的同学，往往因为文化底子弱、厌弃读书而半途而废。研究生层面的教育，因文化素养的高下而形成的分化愈加明显，致使不少老师招收研究生时，对文史类甚至理工类专业的学生青睐有加，而对书法专业出身的学生不感兴趣。

鉴于当前现状，引导学生多读书，或是提升其文化素养的有效途径。“四年青春期，整天与笔墨为伍是一种摧残，那种不明就里的反复劳作，很容易将学生训练成文字匠人。”正如薛龙春所言：“若不是因为书法与文化的关系，写大字凭什么就比当木匠更有优越感？”就个体而言，书法专业学生应当具备良好的文化素养；就整体而言，书法须臾不能从整个历史文化的脉络中剥离。

高考选拔注重考查学生的艺术创作技能和人文素养

朱天曙（北京语言大学）

每个学校书法高考的情况不一样。北京语言大学书法专业重视专业课和文化课成绩的结合，两个方面都不偏废。因为北语是一所国际型文科大学，人文环境是优势，我们要因势利导，把专业课学习和文化课有机融合，学生才能得到持续的成长。北京语言大学现有书法学本科，书法文献、书法创作与国际传播方向专业硕士，书法史与书法文献方向博士，研究平台有中国书法篆刻研究所和中国书法国际传播研究院，以及《中国书法国际传播》学术集刊。北语的书法专业强调书法史、书法理论与实践相结合，以书法史论关怀艺术创作，以艺术创作促进书法史论研究。重视“书画印”创作的一体观，讲究文心诗境在书法创作中的呈现。依托北京语言大学在中国文化海外传播上的影响，把中国书法国际传播研究和实践作为本方向的特色，打通书法史研究、书法创作和国际传播，在书法专业的本、硕、博和留学生教学中，体现“书文并重”“书画一体”“内外结合”的学科特色和优势。因而，我们从高考开始，选拔本科生就注重考查学生艺术创作技能和人文素养两个方面，培养学生做一个有良好的审美能力，又有全面的古典文化素养的书法人才，为他们进一步深造提供机会。

书法专业高考命题是否应划定相关考试范围

杜旭光（河南师范大学）

专业考试命题是否划定范围也是一个相对复杂的问题，言其复杂，是因其存在“圈圈”问题和服务对象问题，如果省级联考属于“大圈圈”，那么相对而言，校考就属于“小圈圈”。“大圈圈”命题要体现其包容性、综合性、适用性；“小圈圈”也会依据学校自身制定的培养目标、师资、地域等诸因素而考虑人才选拔。故，无论“大圈圈”还是“小圈圈”，其命题范围划定与否，最终要考虑的是既能考查并体现考生专业水平的“宽”“基”“强”，又要“适”，适用于服务对象，亦即各招生高校。

其实，考试命题总是有范围的，只不过是个大与小、宽与窄的问题。至于“相关考试范围”划定与否，其应当是动态的，视具体情况而定，不应是一成不变的，而命题范围划定与否的信息变化，对考生来说都应当是公开透明的，以便于考生积极备考。

建议将艺考安排在高考之后进行

杨吉平（山西师范大学）

书法专业与美术、音乐同属艺术学科，也都有高考艺考的过程，但却应与一般艺考有所区别。这是由书法艺术与传统文化的关系所决定的。现有的书法专业在校学生文化素质偏低，与艺考方式有一定关系，为此，本人提几条改变现状的建议。

第一，书法专业学生录取应该重视文化课分数的占比。书法的文化性和传统性要求书法高考不应降低考生文化素养在录取条件中所占比重。大部分高校书法专业在录取新生时，文化课占比小，有的甚至不足一半。本人认为，文化课占比应超过六成，也就是七三开或六四开较为科学。文化课分数的高低体现出一个学生对某一专业的理解能力的高低，也是一个学生有无培养前途的一个重要评判标准。

第二，为了提高学生的文化素质，建议将艺考安排在高考之后进行。书法艺考时正值高考复习的黄金期，会对学生文化课的学习产生极大影响，将艺考调至高考之后，可以让学生集中精力学习文化课，给广大学子更充分的时间夯实文化功底，提升学习能力。有了文化素养的铺垫，今后的书法专业学习才会真正达到专业水平。

第三，在书法艺考形式方面，因各省考生的文化底蕴、学术背景有所不同，不宜搞全国统一试卷，而应提倡各省的统考，这样可以体现地方特色，也可做到相对的公平，高考录取应以省考成绩作为录取分数。现在举办的校考，各学校至各个省市招考，费时、费力、费财，考题也比较混乱，应该取消。

第四，应该划出考试范围，不能让学生猜谜，影响学生真正展示出自己的书法才能。比如楷书临摹在楷书四大家范围进行，行书可考试“二王”法书等。

第五，取消文化基础知识及书法常识考试。学生的文化素质完全可以在高考成绩中体现出来，艺考增加文化素质考试，纯属画蛇添足。

艺术类高考本是选拔专业艺术人才及培养艺术家的一种途径，如今，艺考生却逐渐沦为学生文化课成绩差的代名词，可见，改变艺考方式，提高书法专业考生的文化素质已经刻不容缓。

高考命题不宜复杂

张冰（中央财经大学）

书法专业的高考已有20 年的历程，除了一般的校考之外，目前有十几个省还会组织统考，这是教育部的统一部署与要求，也是大势所趋。

不论是省统考，还是校考，核心问题是选拔人才。鉴于近年来书法学科人才培养的态势和急须解决的难题，组织考试、命题阅卷之前必须把选拔什么样的人才搞清楚。更进一步，结合目前的高中学习状态和高考要求，我们在选拔人才的标准设定方面应该考虑到哪些因素，这将决定书法专业高考的走势，亦会对生源质量产生影响。

我们选拔的学生应该对书法专业具有浓厚兴趣，且具备较为扎实的书写基本功，更为重要的是具备不错的学习能力。目前的高中教学节奏快、压力大，艺术类考生不仅需要大量的精力投入专业训练，更要尽量保证文化课的成绩不过度下滑。这对一个尚未成年的孩子是个不小的挑战。我们的专业高考选拔的不是高水平书写人才，而是具备较高综合素质的学生，以利于接下来本科阶段系统的学习。因此，在命题环节不宜复杂，更不宜不顾现实条件拔高难度。平心而论，目前相当数量的专业考试对学生要求过高，结果只能是以考试的形式将压力转移给培训机构及考生的家庭。这种情况如果得不到缓解，甚至愈演愈烈的话，将会进一步挤压考生的高中学习状态，催化社会培训机构的恶性循环。

我们不能以兼擅诸体来要求一个高中生，应该考虑如何为专业人才的成长提供一个宽松合理的环境，而不是将一个难题抛给学生和培训班。

书法高考培训教学模式应激发学生的主观能动性

张淑政（郑州大学）

参加艺考的学生要在成千上万考生中脱颖而出，必须在高强度的学习训练中将几种字体写好，更是难上加难。培训班教师根据自己书写的喜好和艺考的审美出发选择碑帖教学，将书法的字体范围规定在几家以内，且审美标准完全一致，偏向工艺制作。这样的训练方式使学生在学习中很难有独立的艺术思考，往往是老师怎么要求，学生就怎么操作。这样的现象在当今的高考培训班中属于普遍现象。

现在高考试卷的临摹和创作作品审美都趋向一致，大小一致，点画精美，章法定性现象严重，千人一面。大部分学生对于碑帖的理解不到位，对用笔也没有很好的认识。碑上的点画笔意表现不清楚，学生也完全依照碑的外在形状进行描摹，不能很好地理解书法中的笔意，离书法的精神越来越远。培训班老师依据自己对高校书法专业审美的认识，过分地将其中的观念固化，甚至是僵化。比如，在入学专业复查试卷中，有的学生为了表现线条的“金石气”，将一根线条过度的揉搓，这种僵化训练模式在很多培训班中是存在的。有的培训班老师有意将书法说得过于神秘，在讲授点画的书写时，将它的角度、长短、粗细都做了规定，要求学生用角度尺测量点画的角度，用直尺测量出点画的长度和结构空间的大小，依比例进行放大书写。学生在基本点画的训练上，形成了僵化的处理模式，不能按照书法自然书写的原则进行书写，与其说在写不如说在描。这样的学生在大学期间很难摆脱旧有的学习思维模式，点画拘谨不连贯，结构僵硬不舒展，失去了书法的本真，更谈不上寄情于笔墨情趣的自然书写了。

完全按照老师的审美要求训练，这种教学模式的出现在艺考中有其无奈之处，但艺术教学不能等同于数理化教学，不能设定标准答案，不能发挥自己主观能动性的书法学习是不科学的。固化的教学模式造就了固化的学习思维，书法作为一种抒情达意的艺术表现形式，内部含有个人的情感、不可言状的气韵和气象万千的意蕴，书法中奇崛、柔美、婉约、刚强都可以非常好地对应到书写者的性格，用从教者的固化思维培训学生，按照标准化要求学生，在艺术教学中是不可取的，也影响了学生对书法意象之美的感悟，无法参悟到书法引领人心的艺术真谛。

对考试环节标准制定的思考

陈泰锁（南开大学）

我们必须承认，当前形势下的书法高考是一种应试教育，在升学这一目的导向下，现在的考前培训几乎已经成熟到流水线作业的程度。学生和培训机构根据所在省份的统考要求和要不要选择校考以及参加哪些学校校考而制定了详细周备的培训日程计划，与考试相关内容的精心准备，反之则抛之脑后不闻不问。这样的培训容易造成学生知识面狭窄、思维和书写方式套路化，而高等院校书法专业需要选拔基础良好并且可塑性强的考生进行培养，两者并不是完全契合。

因此，书法高考大纲、命题和评卷等环节的标准制定时，应该尽可能地考量能不能考查考生对基本的书法史脉络的了解程度，学生是否掌握了对经典法帖的灵活分析方法和书写表现能力，而不是给定一个很小并且稳定的范围，使培训机构按一种固定模式进行教条式的培训，以便通过应试。否则，招收上来的学生可能只是培训工厂流水线作业的产物，可以机械地应对考试，既没有对书法的强烈兴趣和追求，也没有对书法经典的分析、表现能力。这对高校的专业培养和考生的前途乃至书法发展都是困局。

所以，不同类型的院校选择倾向有所不同理所应当，但对基本书法史认知、敏锐的观察分析能力和书写表现能力的考查应该成为共识。当考试标准可以更加全面、灵活地考查学生的专业素养时，考生和培训机构自然会做出调整，高校也可以选拔出更多的优秀生源。

书法联考考试范围应做修正

杨帆（四川大学）

书法联考的目的是为国家选拔本专业有培养潜力的优秀学子，凡不利于选拔人才的考试方式，都应做出相应修正，方能适应新形势下书法高等教育的培养目标。

书法联考前，考生会根据考试范围学习，各培训点也会根据考试范围训练考生。这种应试性的训练，很可能会因为考试范围的不合理而产生弊端。目前书法联考科目一般为三门，总分300 分。但考试科目的设立，则是五花八门。我认为，书法联考范围，应将楷书、书法常识、篆书、篆刻纳入必考，将隶书、行草书纳入选考。其科目设置与理由如下。

一、科目一，楷书临摹与书法常识，楷书临摹占60 分，书法常识占40 分。无论校考还是联考，一般均将楷书纳入必考，此无异议。书法常识考试，各地联考几乎未开设。把书法史上的一些重要的名家、名作、事件、概念、术语，以客观试题的形式呈现，将有利于避免当前考生只注重技法训练，对常识一无所知的弊端，也有助于考生奠定进入本科学习阶段在技法与理论两个方面的基础。书法常识纳入考试范围，也增加了试卷评阅的客观性成分，体现出较好的公平公正性。

二、科目二，篆书临摹与篆刻临摹，篆书临摹占60 分，篆刻临摹占40 分。各地联考的科目二几乎都是隶书或行书临摹，篆书是不被纳入必考的，篆刻就更加不可能。高中生初学书法，其训练最好要追本溯源，从汉文字书法的源头，即篆书上着手。因为无论是商周甲骨文、金文，还是春秋战国古籀文，或是秦汉篆文，抑或是汉以后名家篆书，其用笔简练，动作不复杂，考生花较多时间训练，正可提高其线质基本功。此外，书法专业学生仅学书法是不完善的，对书法的认识也会受到限制。篆刻是书法艺术密不可分的一部分，将其纳入联考必考范围，与书法紧密地进入联考体系，有利于篆刻艺术的代有传承。这样设置的好处，是避免考生盲目练习隶书、行草书，盲目追求形式的丰富而出现基本功薄弱、点画轻浮等弊端，也有助于考生初步接触古文字，奠定一些古文字书写的方法与规范。

三、科目三，命题创作，规定考生以隶书或行草书进行创作，满分100 分。考生可根据自身擅长，择其一进行创作书写，着重考查考生在楷书、篆书基本功基础上，对其他书体的创作表现能力。各地联考对此科目大抵如此。

此外，各高校对生源质量各地参差不齐应有共识，其原因当然是多样复杂的。而各地考试科目与范围的不一，未尝不是一个影响因素。如果教育部能统筹其事，全国统一命题，邀请各省高校代表成立命题专家组，建立完善的题库，再由各省考试院实施统考，交叉阅卷。让全国的考生都在同一范围下考试，则更加有利于高校向各地招收优质学生。

将语文成绩作为专业录取的参考

范功（四川美术学院）

书法高考与全国普通高考一样，只是一种选拔人才相对公平的方式，固难尽如人意。但基于书法专业与中国文化的紧密联系，将语文成绩或文史知识、文字学知识加入乃至增加选拔的分数权重，应该成为书法教育界的共识。纵观近些年的书法创作队伍现状，技法训练、创作水平的提高，无需踏入大学校园半步亦能于各级展览中丰获战果者，不乏其人。大学的意

义何在，弘德教化的追求如何安厝，这是当下书法教育界应予思考和重视的问题。书法高考选拔的内容只重视写与刻的技法较量，而期待求学期间强化德学，似乎已成为习惯性的自我安慰。所以，在高考试题中，在技法考查的同时，加上文史知识的考查，才能引起广大高考群体的足够重视。

书法高考至少应考查楷书、行书两种书体创作

葛复昌（南京师范大学）

书法高考至少应考察楷书、行书两种书体创作。正书与行草书在书写技巧、章法布局、作品神采的体现上有着界限分明的鸿沟。而在高考备考阶段，正书中选择楷书、行草中选择行书重点练习最为科学。若能写好楷书，则写好篆隶的可能性也较大，且在高考紧张的备考阶段写草书不太现实。楷书创作重在考查学生的基本书写素养，如对间架结构安排的把握度、提按顿挫运用的灵活性、取法范本特征的知解力等层面；行书创作不仅可以测试学生的艺术审美素养，如对使转、方折、绞转等相对复杂笔法的运用，对枯湿浓淡行草墨法的掌握等方面，还可以对点、线、块、面等书法形质的组合，对呼应顾盼、疏密开合、错落摆动章法创作技巧的营造等进行考查。楷书重在形而下的立场上考查学生基础书写能力；行书则在形而下的基础上，上升到对书法作品神采、气息、格调等形而上层面的考查。这样一来，通过综合楷书、行书两种书体的测验，对书法高考学子基础书写能力、未来可塑性及可持续发展能力的判断就有迹可循、取舍有度了。

扩展书法高考的考试范围

刘翔旭（河南大学民生学院）

作为一名高校书法专业教师，我想就书法专业高考范围的命题谈一下自己的看法。河南省书法专业统考已走过十几年，其考试范围从原先的“临摹+创作+篆刻”改变为现在的“临摹+创作”。我认为书法专业的学生应当在步入大学前具备一种基本素质，就是对于传统文化的热爱。高校书法专业的课程设置根据每个学校的培养方案的不同，会有一定的个性，但就目前来看更多的学校在为书法教育、编辑出版等方向而进行培养。除了对于篆、隶、楷、行草以及篆刻等实践性课程的学习，学生还需学习如“书法史论”“文字学”“古代汉语”“诗词鉴赏”“国画”等培养其综合素质的课程，这就要求学生对于传统文化要有一定的热爱，而非为了“走捷径”而“误人歧途”。从国家提倡的书法教育上来看，能从事书法教育活动的毕业生应具备对于传统文化艺术的认识与解读能力，这使得在统考中仅考查学生对于“临摹+创作”的书写能力是远远不够的。因为这样的考查方式，导致现阶段很多高校的部分学生并未对书法以外的传统文化产生兴趣，长远来看，这样并不利于书法专业的发展。因此扩展书法高考的考试范围具有一定的现实意义，可以适当地加入对“篆刻”“书法常识”等方向的考查，以用来考查学生的综合专业素质。

书法专业学生考前应具备的素养

赵俊然（云南大学）

艺考，考查的是学生有没有继续培养的必要，所以书法艺考生需要具备的素养如下。

1.具有较好的观察力

较好的观察力是一个考生的基础，考验考生是否能在短时间内抓住一本字帖的特征。特征包括字形、用笔与有特点的笔画。观察力是临帖的基础，不同书体、不同字帖的特征都不一样，如果有较好的观察力可以在短时间内抓住字帖的特征，这样可以缩短学习的时间，提升学习效率。

2.具有一定的创作水平

一定的创作水平是要让老师看到考生有创作的潜力，不要求每种书体都很精通，但要有一至两种拿手的能进行创作的书体。创作的作品需风格特征明显、章法完整、粗细变化明显、整体和谐统一。在艺考评卷的时候几百张甚至几千张作品放在一起，一幅没有特点的作品很容易就会被淹没，所以创作的作品一定要风格特征明显、粗细变化明显，这样才能从众多作品中跳出来。

3.具有较好的理解能力

书法是一种较为晦涩难懂的艺术，其中的技法多种多样，老师的教学多以示范为主，言传身教，所以考生具有较好的理解能力是十分重要的。在讲课时老师多会用专业术语，会示范不同书体、不同字帖中的技法，刚开始接触时理解起来肯定十分困难。那么如有较好的理解能力，能理解老师所讲，并且能在实践中加以运用，这样在书写上能有较为快速的进步。同时也一定要养成发现问题和提出问题的习惯，在日常练习中一定要发现自己的问题并及时向老师提出问题，这样才能不断在书写道路上进步。

总之，在临摹和创作中，临摹一定要贴近古人，能做到越像越好。创作是要让老师看到考生书写的灵性，笔性好不好，要让老师知道有没有继续培养考生的必要性。创作也是考验考生的学习能力、对古帖的学习能力和对老师所讲的学习能力。艺考是千军万马过大江，祝各位考生顺利！

书法专业高考录取中文化分占比问题讨论

邓威（临沂大学）

当代“以文化人”视野下的高等教育，需要我们要做到充分发掘利用传统文化中的精华与要义，结合时代的需求，提高学养，汲古出新、以文化人、以文育人。同样，这也是当代高等书法教育需要引以为重的发展要务。唐张怀瓘《文字论》道：“论人才能，先文而后墨。羲献等十九人，皆兼文墨。”苏轼更是注重学书之时“学养”的必要性，在《柳氏二外甥求笔迹》中告诫后辈学书之法时提出“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”黄庭坚在《论书》中道：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”书法专业高考录取中提高文化分占比，可以从源头上缓解书法专业学生的文化知识储备功底薄弱的问题，同时在客观上也会推进书法专业学生理论知识的进步，提升学术研究的能力，理论指导实践，对学生书法创作也会产生积极的影响，更会对书法专业课程设置比重的不合理进行有效的改观和补充，对于书法教育之中拓展学术视野、掌握学术信息、了解学术新见、提升学术规范、改进学术方法等均受用良多。同时，有利于艺术人才的全面发展以及综合能力培养，改善书法文人化减退与书卷气浅薄现象，对书法载道、化人的文化功用也有一定程度上的加深，为推进当代高等书法教育发展的首要任务。

书法常识是否应纳入书法高考

姜林峻（华东师范大学）

书法常识作为初阶书法学习的重要组成部分，基本包括了书法史、书法理论、文学诗词等与书法专业极为相关的知识内容，对于初步认识书法的由来、演变和发展具有重要作用。现阶段的书法高考尚未充分纳入书法常识的考核，我认为在未来的书法高考中应将书法常识的考核作为必备考核内容之一，原因有三。

其一，现阶段的书法高考过于强调技法的考核而忽略考生文化素养的审核，然而在本科阶段技法固然重要，但由书法常识延伸的书法史及诗词歌赋等偏文化素养的知识内容却决定着一位书法专业学生未来发展的高度和维度。在初始的书法高考阶段忽视了这一重要评判指标，实乃不该。

其二，书法常识所含内容是书法生本科阶段必修的课程之一，在书法高考阶段加入书法常识的考核能够提高考生对于书法常识及文化素养的重视程度，而不是只注重于技法而显得流于表面。

其三，书法常识本身的价值不仅在于应试或浅尝辄止的了解，其重要的目的是在对基本知识梳理的基础上，寻求自己的兴趣点和研究点，以期在未来书法道路上于自己的兴趣作为导向进行高深的艺术追求。

综上所述，我认为书法常识应充分纳入书法高考体系之中，其目的在于让考生们认识到书法理论的重要性，对于未来理论知识的学习做好准备。

书法高考新型考题建议

谢仪（郑州大学）

对于书法高考的考题，可借鉴中国美术学院的书法高考方式，总共考四项：一、书法技能（篆、隶、楷、行、草创作与临摹）；二、篆刻技法（指定默写经典印章一方和按规定内容创作一方印章）；三、古文字和古代汉语常识笔试；四、综合面试。多方面考查学生的专业基础和文化知识水平,为中国书法的未来筛选精英。

笔者认为，加入书法史、古代汉语等文化知识对于书法高考是必不可少的，让技法与文化常识并重。以书法人为基础，成为文化人。书法培训教师也应强调文化知识的重要性，这样才利于考生的可持续发展。只有从上至下重视书法高考中文化缺失的问题，构建符合新时代的书法高考模式，才能培养更多德才兼备的书法人才。

“省级联考”与“校考”的优劣

陈作霖（霖院书法高考教育）

校际联考是各省根据自身情况，由教育厅主办，各省书法本科招生院校共同参与举办的一场考试，也是我们国家在美术和音乐等其他类别较早实施的考试类别。近年因为书法考生的人数增多，国内很多省份也举行了书法联考，书法省联考不仅是本省书法高校承认这场考试，而且省外比较多的综合性大学也承认各省的联考成绩，11 月8 日中央美术学院也发布了今年招生承认有联考省份的考生成绩。省书法联考大大减少了书法考生原来的考试模式，降低了考生的考试成本。往往省书法联考都会考虑本省全部考生，考试科目相对单一，只考临摹和创作两门，难度适中，时间也会稍提前，都集中在12 月初开始，考生较早完成专业学科的考试，可以有更多的时间进行文化课的学习，提高文化课的分数，让更多的文化课好、学习习惯好的同学考上书法本科，这对考生后续的发展（考研、考博）也起到了很重要的作用。从考生的经济来说，不用花费更多的考试成本（路费、食宿费、考试费）；从考试的难度来说，适合大部分的考生（临摹与创作）；从文化课学习的角度来说，省书法联考都是对考生非常有好处的。唯一的不足就是一些考生尤其是应届考生，或许会觉得在一次考试就决定命运上有些不适应，毕竟以前一个一个学校地去考，这场没发挥好下一场还是有机会的。

省书法联考已经成为了国内书法本科招生入学考试的主要途径，只是各省在出题与考试难点上有一个相对平衡点会更好。