40年4 0家作品赏析

这件《瑞鹄祥云》创作于1984年，是朱佩君的代表作之一，这件作品工笔细腻、设色浓烈，透露出强烈的中国气象，现在也被作为“中国梦”的典型形象广泛传播。

朱佩君（192 0-1995）

1920年生于四川成都。1980-1986年任成都画院副院长，1987 -199 3年任成都画院院长。国家一级美术师、中国美术家协会会员，曾任四川省美术家协会副主席、四川省诗书画院副院长、四川省文联顾问、成都市文联顾问、成都市美术家协会主席。

这套作品是由织物镶嵌而成的壁画作品，极富东方装饰主义色彩。画面组织上采用传统的平面化风格處理人物结构和场景关系，与中国传统人物画风格一脉相承，色彩上借鉴古代壁画石彩风格，特别是巧妙利用织锦本来的图案与色彩装饰画面，富丽堂皇、错彩雅致。

曾庆华

重庆人。成都画院专职画家，四川省美术家协会会员，工艺美术大师。1954年入四川美术学院附中，1958年以优异的成绩直接升入四川美术学院，应沈福文教授感召选择了工艺美术漆器专业，师从沈福文教授。1962年4月毕业于四川美术学院绘画系，分配至国营新兴仪器厂从事产品外观设计。1 975年调入峨眉电影制片厂电影周报社从事动画设计和美术编辑工作。首创缂丝髹漆工艺，其作品《漆器丝瓜纹盘》被收入《中国漆艺美术史》，《文君听琴》被中国工艺美术馆收藏。其大型壁画作品被定为文物。继后又创作了大型织物镶嵌壁画《唐宫技乐图》被加拿大博物馆收藏。

“我以为，何继笃的画是‘画如其人的，而且注意‘功夫在画外，我看他像是执着地追求一种善的人格和追求一种美的艺术相统一。这种统一，恐怕是所有中国的国画家所孜孜追求的吧。他好像注意沉静的内省功夫，这正是他的画中所表现出来的潜在的沉静美的源泉。我看了他的画，总有一种平和静穆、恬适的美感，有一种回归自然地向往。他的画使我感动的正是那种恬淡、自然、冲和之气。既不去一味追求现代人的时髦，哗众取宠。也不固守国画传统技法，泥古不化。他好似从不赶浪头学某些画家追求的那种时代强烈的刺激、惊心动魄的新奇，也不去摹仿那种诡异形式和晦涩的艺术语言。他坚持尊重传统，外师造化的创作思想。我以为，何继笃的画还得力于他的潜心和勤奋。他似乎厌于人世沉浮，名利竞逐而愿潜心作画于他的画室，寄天地万物于他的方寸之间。”

一一马识途

何继笃

1939年生于重庆，成都画院原院长。国家一级美术师，中国书法家协会会员。 《邛海》获“四川省美术作品展”优秀奖， 《雨裒红蕖冉冉香》获“庆祝新中国成立45周年-四川美术作品展”四川省优秀作品奖， 《佳色》获“全国牡丹竞选国花画展”优秀奖， 《秋塘》获“中国当代著名花乌画家作品展览”优秀奖， 《芳华》入选“首届孺子牛杯全国书画大展”。

这件作品创作于1 982年，是袁吉中先生所擅长的木刻版画，有典型的乡土主义气息，描绘了早年中国农村赶场的场景，生活气息浓厚，表现了改革开放初期农民的幸福生活。

袁吉中

1939年出生于四川成都。国家一级美术师，成都画院专职画家，中国美术家协会会员。曾任四川省美术家协会理事、成都市美术家协会副主席、成都市文联委员。1988年， 《草原魔踪插图》入选“第六届全国版画作品展”。1994年， 《山乡夕照》入选“第十二届全国版画作品展”。1999年， 《冬晨》入选“第九届全国美术作品展”。2006年， 《山乡夕照》入选“第十三届全国版画作品展”。2008年， 《当年走过的路》入选“十四届全国第版画作品展”。

万启仁不仅是美术教育家，同时也是一位优秀的油画家。自1980年进入成都画院成为专职油画家后，他在美术创作上倾注了大量心血。直到他2000年退休前，前前后后创作了一大批油画佳作。比较重要的作品有《彭总》《心愿》《老伴》《正午》等。这些作品有一个最显著特色，那就是体现了现实主义美术的创作原则。不但注重题材的现实性，也注重以写实性手法描绘对象，塑造形象，刻画细节。准确的人物造型，细微的表情刻画，丰富的色彩关系，这一切都不难窥见万启仁先生深厚的绘画功底，精湛的油画技巧以及作为一位学院派画家身上的全部优长。

万启仁

1940年生于湖北武汉，成都画院专职画家。毕业于湖北美术学院油画专业，国家一级美术师。1987年， 《心愿》入选“中国四川油画优秀精品展”。1992年， 《长岭积雪》获“纪念‘延安文艺座谈会讲话5 0周年四川省美展”荣誉奖。1994年， 《正午》入选“第二届中国油画展”。1998年， 《农家乐》《风》入选“中国艺术节优秀作品展”。胡仁樵先生的作品：深奥的哲理，格调的高雅，构图的严谨，现代的构成，色彩的凝重，独特的肌理，言简意赅，朴实刚健，以刀代笔。重表现，讲意境，具象与意象结合是他的艺术个性。

该作品即是他做人的真，为人的善，体现于画中的美的表达。纯朴的村童，靠着像一座大山的牛对未来美好的渴望，似牛似山是画家殚精竭虑的思想升华，简洁，朦胧，纯净的天空，阳光，深邃而丰富，让人浮想联翩。

胡仁樵（1941-2003）

1941年生于四川成都。成都画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。1984年， 《夜雨潇潇》入选“第六届全国美术作品展”。1985年， 《水平线上》获“第一届全国体育美术展览”三等奖。1989年， 《隐逝的群山》入选“第七届全国美展”。1992年， 《高原云曲》《秋醉》入选“第二届全国水彩画、粉画展览”。1994年， 《寻梦》入选“全国第八届美术作品展”。

夏亮熹作品的选材很专一，大多以古典人物的意趣和情怀为题，选材的同时也给他的艺术表现增加了难度。他要加入自己的艺术经营和构思，也不是“怎样画”，来获得画面效果，建立自己的艺术面貌。经过不断摸索，他认识到在“怎样画”中，最重要的是写意画必须写，而且写的是意不是形，在这方面他是下了很大功夫的，寻找到新的途径。在全面掌握笔墨交通的基础上，把结构与抒情叙事结合，并且在很大程度上弱化了素描对线条表现的制约，而使人物画创作更具写意性，他的作品《佛法西来》《东坡积学图》《大江东去》《千里共婵娟》等，都充分发挥了传统笔墨和线的写意性，将素描对笔墨的影响降到最低点。他的没骨技法也是值得一提的，如《嫦娥》《春江花月夜》《乡中水》等作品中，在传统的泼墨、没骨等技法上创意出新，看起来深具魅力。

夏亮熹

1 941年生于重庆，成都画院专职画家。1 965年毕业于四川美术学院绘画系国画专业，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

张幼矩的山水画，特别是金碧山水，有创造性的发展，磅礴大气，金碧辉煌。反映了我国改革开放后的上升景象。他的画可以用八个字概括一一“中国气派，大国形象”。正是因为这一幅幅充满庙堂气象的山水画，反映出中华民族的阳刚、雄强、高华之美，才会被悬挂于国家重要场所，向全国乃至世界人民展示我们四川的大美壮美。

张幼矩

194 3年生于成都。成都画院专职画家。国家一级美术师，中国美术家协会会员，四川省作协会员，四川省美术家协会山水画专委会副会长。1982年， 《春回天彭》获“四川·广东国画联展”优秀奖。1982年， 《可尔因河谷》获“纪念延安文艺座谈会发表五十周年美术作品展”优秀奖。1 984年， 《金江春晓》入选“第六届全国美术作品展”。1 991年， 《都江春雨》获“中国美术工艺学会全国美展”二等奖。1 994年， 《蜀山之晨》入选“全国第八届美术作品展”

回望几十年旧作，发现有些荒芜和贫瘠，归零后重新耕种了自己的庄稼，收成多少由与美学的距离来考量。最难画的是《喜马拉雅山祭》和《听经》。见过成百上千的藏传佛教信徒朝山的奇观吗？黑压压的人群错落俯跪于巨大山体上，如能把他们表现为雕塑般的暗影肯定会产生一种神圣的宗教感。可惜我技术有限，嵯峨狞砺的冰峰如何画出？把山水画的方法搬过来显然流于格式，中国画家就没有一个人把珠穆朗玛群峰画出色过。峰顶终年不化的积雪，低峰正在消融的山脊，被冲洗出暗褐的崖石闪光，望不见尽头的凛冽崎兀荒寒，和阵阵飞旋的流云，令人深信不疑神的存在，宗教的不可冒犯。不敢奢求自己能画得有感觉，无能让我深受刺激。

沈道鸿

成都人，自认是中国一个不算糟糕的画家，业余思想者。兼有间歇性自我质疑的思维习惯，抽空刨弄一点文字，但不打算做半吊子撰稿人。作品是画家唯一可信的名片，职务与名位等均与艺术品质无关。曾在国内外举办过1 6次不无遗憾的个人画展;出版过8本留下懊恼的个人专集;刊发过许多半生半熟的画作和文章;凑合过各种提名展、邀请展、交流展、联展、观摩展、双年展、巡展，略见画坛烟雨浮云。作品被中国美术馆、新加坡国家博物院、香港文物馆、新四军纪念馆、四川省博物馆、广州美院及一些正经的艺术馆收藏。

回望几十年的旧作，发现有些荒芜和贫瘠，归零后重新耕种了自己的庄稼，收成多少并非靠名利来结算，而由与美学的距离来考量。即将完成的作品，想呈现对西方与中国传统绘画语境的解构和引渡。草原的表情（雪域人生系列）;相约在恒河（印度次大陆系列）;历史的回望（访古系列）;漂泊的音符（流浪歌手系列）;和其他非洲、中東、凉山、云南、瓦寨、都市市井、肖像、人体等杂七杂八的各种题材之画，仅为了对艺术的那份在意。

简崇民是一位喜欢画画并且将一生精力都付诸于绘画事业的人，从他的画里能够感受到他是一位非常认真的人。他以西方绘画的写实手法借鉴中国画的工笔画技巧，用极其细腻的笔法描绘出川西平原最靓的绿色，以赤诚的艺术之心表达了对川西土地的深情眷恋和对勤劳质朴的劳动人民的无限赞美。经过数十年的努力，他的作品获得了诸多国家级的荣誉，也得到了国内外同行的认可。

简崇民

1 947年生于广东佛山。成都画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，成都市政府津贴专家。

这件作品创作于1983年，是何多苓早期作品中常见的题材之一，表现出了女诗人翟永明独立，敏感，纤细，略有些迷茫的心里状态。

何多苓

1948年出生于成都。成都画院专职画家、顾问。1978年考入第一届复考四川美术学院油画系，1 982年毕业自研究院后从事油画创作。作为当代抒情现实主义画家、西南艺术以及“伤痕美术”的代表人物，何多苓上世纪80年代初即以 《春风已经苏醒》、 《青春》、连环画《雪雁》等作品轰动一时，与陈丹青及罗中立等齐名。在同代的画家当中，何多苓即以抒情现实主义的裸女及彝族题材冠绝，神秘忧郁的画面气质成为中国当代艺术的经典。

田旭中以擅长草书与水墨骏马著称，该作品为其代表作。作者饱含激情描绘了在风雨中疾奔的骏马，三匹马姿态各异，形神兼备，气宇轩昂。书法线条的运用，强化了造型的运动感。骏马不畏艰险勇往直前的精神被作者

田旭中

195 3年生于成都。原成都画院院长（ 1999～2008）。国家一级美术师，四川省政府文史研究馆馆员。中国书协会员、四川省书学学会会长、四川省草书研究会会长、四川省国画院副院长、四川省艺促会书画院院长。

把传统笔墨的写意性特征抽绎出来作为水墨人物画技法的基本语汇，这是我一直在做的功课，而这写意性的笔墨又决定了自已笔下的人物不能拘泥于真实写照，故适度的夸张变形才能使这笔情墨趣得以发挥。此该改作品的一点心得。

魏明阳

成都画院专职画家，国家二级美术师，中国美术家协会会员，四川省美术家协会人物画专委会委员，四川省政协书画研究院人物画专委会委员，四川省中国画学会理事。作品曾入选第九、十、十一届全国美展，多次获省美展奖项。

大自然的神奇在于时光交替季节变幻，孕育出五彩缤纷世界，似花非花似雾非雾的场景转瞬即逝，此时此刻雾中有花花中有雾已无需我们去辨个清清楚楚明明白白，此时一百个人有一百个的解读、一百个的感悟，正是境由心造，画由心生。

江溶

成都画院专职画家，国家一级美术师，中国工笔画学会理事，民盟中央美术院理事，四川省工笔画学会副会长，四川省中国画学会理事，四川省民盟书画院常务副院长，成都文史馆馆员，成都当代工笔画研究会会长，成都民盟书画院常务副院长。原四川省美术家协会理事，成都市美术家协会副主席，成都市第十四、十五、十六届人大代表。

叶瑞琨先生每年都坚持外出写生，足迹遍及世界许多地方。写生使其保持对自然与人文的丰富感受，正如古人所言“搜尽奇峰打草稿”，他把这些写生所得都融人到了创作之中。先生并不是一个自然主义者，写生不是照相机式的描摹对象，而是通过笔墨与自然沟通。在他的绘画中，我们也可以看到他《赤壁赋》《东坡四韵》这样的作品。这些作品是其通过研读与意会古人词义，与古人交流，并神游于古人的世界。其通过与自然沟通、与当代人沟通、与古人沟通，呈现给我们一个非常广阔的世界。

叶瑞琨

1 954年生于四川成都。成都画院专职画家，艺术委员会副主任，成都画院原副院长。中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国画学会理事、四川省中国画学会常务副会长。

这件《太湖石》作于1983年，是周春芽早期著名的系列题材，是他以德国新表现主义的视点探索中国传统艺术的成果。虽然画的是太湖石，却又给人以生命的感觉，但这个生命却又是跟当前格格不入，像一个抽离了现实的观察者，带有一种冷清的审视的意味来看待这个世界。

周春芽

1955生于重庆。成都画院专职画家、顾问。1982年毕业于四川美术学院版画系，1988年毕业于德国卡塞尔美术学院自由艺术系。现工作生活于成都、上海。

该作品描绘了两个在夜色中摸索的女性，表达了作者内心对挑战的追求。画面茵茵的野花上洒满了雾之光，轻柔的风中出现了三只蓝鸟，打破灵魂深处的空寂。两个女性虽听不到外界的喧哗，但是他们无惧世俗眼光，其实也是命运给作者最好的安排。

高晓笛

生于重庆。中国美术家协会会员，中国女子书画家协会常务理事，四川省中国画学会理事，四川省美术家协会中国画专委会委员，全国政协委员。1997年《早晨》参加全国第四届体育美展并获省美展优秀奖，2 001年《家》获首届中国重彩画大展银奖，2 011年《生灵不屈》获首届工笔画美展优秀奖，2013年《何去匆匆》获首届四川文华美术奖银奖，2 014年《荷》参加德国杜塞尔多夫KONSTEL国际艺术节并被莱茵美术馆收藏。

刘德扬翻的是文人画的牌，卷的是笔墨趣的帘，但他胃口好，吃的杂， “院体”也常是他的下酒菜。毕竟，他的风流板凳，还留着黄筌、黄居窠的余温。尤其他的彩墨荷花，可谓涉险之举。人们喝惯了的“荷花高汤”，被他的般若之笔拖人重口味的“色彩火锅”，纸上行深，重彩涅粲，照见初心， “色”胆包天。未曾涉险的笔，不足以语创作。高贵险中求，从“黄家富贵”到“刘家高贵”，一字之别中，潜伏着刘德扬千万次登楼、千万种憔悴、千万里蓦然回首。此系列刘德扬以“色授魂与”名之，足见矢志托付。张大干对中国美术史最大的贡献是泼彩山水，刘德扬的探索后门是泼彩花鸟，张大干在前面蹲起，刘德扬在后面雄起，超越的牛皮留待二十年后再吹，呼应，便是价值。

刘德扬

成都画院专职画家、艺术委员会主任委员，国家一级美术师，四川工笔画学会副会长，成都诗婢家画院院长，成都当代工笔画研究会副会长，西南财经大学培训中心客座教授，成都文理学院美术学院客座教授。

高山杜鵑是我最近一直在创作的一个题材。它们总是在非常恶劣的天气环境下繁衍生长和绽放，当他们在绝顶的高山，凛冽的寒风中熬过了冬天，竭尽全力绽放的时候。这种不寻常的美感就激起我的创作欲望。我们去到高山杜鹃盛开的地方采风：一片一顺风倒在地上的陈年老树横躺在眼前，真令我震颤！我疑惑这是一种什么生存状态？它们顶着无情的寒风，雪压，忍受着这样冷酷的煎熬，每年在这里绽放。它们互相簇拥着，彼此支撑着，一团团，一簇簇，一片片。没有哪一朵更灿烂，却因为每一朵的美丽而成为靓丽的风景。也许最终都没有人知道它们曾经终于绽放，可是，这就是它们的生活，它们的身体。它们的生命。因为它们是杜鹃，它们必须这样。

姚思敏

1957年生。成都画院专职画家，成都画院原副院长。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会常务理事、中国工笔画学会专家委员会委员，中国女画家学会常务理事，中国国际书画研究会常务理事，中国水墨画院学术委员会专家，四川省中国画学会副会长，四川省工笔画会副会长，四川省政协书画院副院长。

我的自述

1985年我人职成都画院，有幸当年成为全国画院系统招聘的第一批专职艺术理论家之一。回顾当年，谢谢朱佩君院长的信任.专门分配给我一间独立工作室，由此获得了独立的学习思考的空间。在画院长期和画院艺术家群体生活在一起，随时都直观感受到了艺术家工作室活动的鲜活气息，并时常提醒我不断反省艺术理论与艺术创作实践的关系。艺术作为个体人性的生命活力创造，从生活中生发创造，并随着生活的变化不断自我更新。我的相关艺术史及艺术评论写作希望能够始终朝向生动的艺术创作现场，真实地体验认识现实生活实践活动中生命个体“自发地自身更新”的创造力量。

在今天全球化迅速发展的时代，我们都毫无选择地被甩到一个平行宽阔的互动交流的大平台上，这个大平台正在以多元化多媒体趋势的动态发展不断拓开艺术的传统边界，大家开始逐渐放下一些习惯性的评判讨论方式。成都画院是政府文化事业机构，担负着继承发展本土民族传统文化艺术的公共文化责任，我在画院的艺术理论研究工作过程也是不断面临变化挑战不断开放接纳的过程。但是，无论时代如何变化、如何缤纷五彩，艺术家个性化的创作活动关于公共互动交流的可能性，关于对本真本质本体的努力和体验认同不会改变。“道不远人，人之为道而远人，不可以为道”。我坚持艺术本体研究，追问关于艺术的本质精神。

应该实事求是地承认，长期以来，国内艺术生态发展不平衡。我们打开国门以西方文明为社会进步标准，虚心学习了一百多年。我们的学习进度以及自我努力发展的速度很快，在许多方面还没有完全充分饱和发展。如果以这样所学习的西方文化为标尺来观看国内的文化生态，我们就是拖拉机与互联网并存，1.0版本和4G＼5G并存。这样的复合并存的生态自然可能出现挤压折叠的交叉综合，也会有空白块面，比如关于“审美”及语言表现形式，关于美术馆建设。其实，我们东方本土民族传统文化的基因一直都深深地根植于我们每一个人的身体血脉里，互联网时代的全球化交流正在日益推动东西方各种文化互动交融，逐渐形成地球村语境，然而这并没有影响具体的地域方言习俗，民族文化传统行为方式特点，一方水土滋养一方人的自然发展生气使地方地域文化的价值和意义由此更加受到尊重和关注。当我完成《成都美术志》写作后，深切地感到国内本土艺术历史文化发展生态，相关上下文逻辑，我们国内的艺术史论家、艺术评论家是直接的亲身体验者，也应该是最有可能清晰叙述的写作者。可惜目前本土艺术史、艺术理论写作还不成熟，我肯定也不是一个成熟的作者，希望寄托于年轻一代人。

张颖川

成都画院研究员、艺术评论家。长期从事本土现代艺术史、现代艺术创作思潮的理论研究工作。先后主持成都地区近百年美术史志文献和成都地区现代视觉艺术文献编辑整理工作，先后聘任为《成都市志·文化艺术志》编辑、 《成都美术志》主编。

这件作品是作者早期油画作品的代表作，创作于1 984年，被中国美术馆收藏。典型化是现实主义的核心，作品以现实主义的手法塑造了一个前线战士的典型形象，一个在战斗间隙给妈妈写信的感人形象。这是一个非常朴实而普通的战士形象，却富于精神内涵和抒情品质。在狭窄的坑道中，战士带着头盔、裹着绑腿，长枪斜靠在壁间。他低着头，用扎着绷带并渗着些许鲜血的手，把心中对妈妈的思念写在纸上，安静狭小的空间里，似乎只能听到笔尖在游走，静悄悄地绽放着思念的花朵儿…

汪建伟

陕西黄陵县人，1958年生于四川。曾任成都画院画家。1987年浙江美术学院油画系研究生毕业，著名当代艺术家。早期代表油画作品《亲爱的妈妈》获第六届全国美术作品展览金奖。

金黄色的银杏叶是银杏树一年中最美的时刻，一枝枝造型各异的叶片像一串串铜钱和金元宝，象征着收获满满和富贵满堂。这幅画是画家为豪宅创作的个性化作品，色彩为原色油画颜料，暖色的过度从淡黄、中黄、土黄、深黄到桔红、大红、紫红、深褐、赭石，背景和花镡用冷色衬托，采用了对比色浅蓝、天蓝、深蓝、花青，色彩协调，造型美观。

王民平

陕西合阳人。曾担任成都画院院长、成都市美术馆馆长9年。成都市艺术职称评审委员会主任，四川省油画学会学术委员会常务副主任，四川省美术家协会常务理事、新材料艺委会副主任，四川音乐学院美术学院特聘教授，全国美术馆馆藏作品评审委员会专家组成員，中国大城市专业画院学术年会常务副主席兼总干事。

苏聪的这件摄影作品，用动态的光影凸显了花卉的静谧，将流动的时间赋予到静态的生命之上，近似黑白的色调进一步凸显了这种流动感，让人似乎感觉到花谢花开的过程。以一花纳世界，以世界见一花。

苏聪

1960年生于重庆，1 987年毕业于四川美术学院绘画系。成都画院专职画家。以书入画，拟形写意，云水之间若有似无，或日：此为何处之山水？答曰：吾心中之蜀山胜景也！

文永生

1962年生于四川蓬溪。成都画院专职画家，国家一级美术师，中国国家画院研究员，中国书法家协会会员。作品参加第六、七届全国书法篆刻作品展;第六、七、八届全国中青年书法篆刻作品展，一、一、三届全国流行书风提名展。

该作品的构思来自2015年难忘的南美之行，我与众中国艺术家到里约参加中国奥林匹克美术大展的开幕式，并作为期20天的南美州考察活动。这次南美之行短短20天，共计飞行6万多公里，据说可以绕地球两圈半，飞行次数达18次，飞越太平洋、安第斯山脉、亚马逊河流，与不同国家的人在一起飞行，形形色色的形象，不同的肤色，不同的民族服饰，给人一种魔幻现实的感觉。科技进步日新月异，现代化交通工具促进了这种交流。如果没有改革开放，哪能走出国门看世界，与世界各个地方的人同行。除了感受到中国与全球的交融，还有中国年轻一代的朝气蓬勃以及他们身上向上奋发的精神，这种中国特色的气质，让人心动。

李青稞

196 3年生于重庆。成都画院专职画家，学术委员会主任。国家一级美术师，四川省美术家协会副主席。1989年， 《水傣娃》入选“第七届全国美术作品展”。1996年， 《西风烈》获“纪念红军长征胜利6 0周年四川美术作品展金奖”1997年， 《西风烈》获“全国中国人物画展览会”银奖（金奖空缺）。2004年， 《草地》入选第十届全国美术作品展。2 012年， 《天骄》获“第七届巴蜀文艺奖”一等奖。2014年， 《去拉萨》入选“第十二届全国美术作品展”。

驯养的鸽子在笼里，自由的鸽子在空中，我的鸽子停歇在丹霞石上，雍容华贵的国花牡丹，陪伴着这群安详的鸽子。用墨的部分，写得墨色淋漓，用彩的部分，又绚丽多姿。每一笔每一划都是非常敦实的中国书法。作者在准确刻画鸽子造型的同时，悄然融入油画元素，赋予其厚重而高贵的色彩，令观者耳目一新。在朱砂巨石的衬托之下，那丛浓得化不开、红得娇艳艳的牡丹，充分展现了作者水墨中国画的传统思想和技法。笔墨之间，宣纸之上，皆为画家理想所系，亦为观者心思摇曳。整幅作品在传统与现实之间游离，焕发出强烈的时代气息。

蔡寅坤

字深地，号墨出，回族，1 96 3年生于成都。成都画院专职画家，中国美术家协会会员，中国当代大写意花乌画家，四川省美术家协会理事，四川省美术家协会花乌画专委会副会长。

作品主要描画西昌最美湿地公园，体现邛海湿地的景色。西昌提出建设现代生态田园城市。其着眼点，是要打造一个梦想中的理想之地，一个“天人合一”的生态家园。青山绿水、草茂鱼丰，空气澄明、呼吸畅然。

李 晖

成都画院专职画家，成都画院美术馆馆长，成都市美术家协会副主席，成都大学中国一东盟艺术学院客座教授，四川省美术家协会理事、山水画艺委会委员，四川省当代国画院副院长，中国美术家协会会员。

与其他许多当代青年画家热衷于多元的主义以及观念艺术等不一样，辜志勇的作品一直坚守着欧洲古典的法度与气质，这在今天的语境下似乎有点格格不入，但却弥足珍贵。他从小就喜欢古典绘画，但一直想摆脱它，想尝试各种不同的风格，但最终还是回到古典之中，总觉得里面还有很多东西是他还没有发掘到的。诚然，欧洲古典主义绘画的高度及其蕴含的能量是我们当今许多画家难以企及的。这样来看，他更像是一个信徒，对于这种极致审美的追求，显得如此难能可贵。

辜志勇

1970年出生于四川省仁寿县。成都画院专职画家，四川省美术家协会会员，四川油画学会监事，四川油画艺委会委员，四川政协书画院委员，中国美术家协会会员。

器物与自然之物不同，凝结了人的智慧，当它作为摹本被观照之后，器物的器物性得以显现，这也成就了某种真理的敞开。多年以来，我对这种器物的研习从未停止，以此提高自己的技艺与修为。它们居于一隅，静待作为“此在”的我们去发现去开启。

黄润生

1972年生于四川广安，成都画院专职画家。作品曾参加第四、五届中国西部大地情中国画、油画作品展分获金奖与铜奖，入选第十一十二届全国美展进京（获奖提名）作品，第七届巴蜀文艺奖获“金奖”。

该作品用漂亮的石彩、强烈的对比和超现实的场景，展现了一个独特的世界。既有传统壁画的那种富丽堂皇，又通过收放有度的虚实处理，塑造了一个如诗般的意境。这样雍容的诗意，不正是我们所常说的“错彩镂金”的中国风度吗？在我看来，这也是向洋对美术界关于工笔如何塑造写意精神的讨论做出的回应。

向 洋

1974年生于成都，成都画院专职画家。民盟盟员，国家二级美术师、中国美术家协会会员、四川省工笔画会副秘书长、理事、四川省美术家协会中国画艺委会人物画专委会委员、成都当代工笔画研究会副会长。

我把中国的园林庭院做为载体进行创作，想把自然景物和人为设计完美地融合在一起，呈现出一种“可行” “可观” “可游” “可居”的生活意韵。创作中主观安排结构空间，以视觉游走的方式，打破室内和室外景观的界限，突出设计中的秩序美，创造出一种新的艺术图式。体现着中国式的人与自然间心灵上的沟通。

李猛

成都画院专职画家，国家二级美术师，国家艺术基金评审库专家，中国美术家协会会员，四川省美术家协会油画艺委会委员，四川美术家协会水彩画艺委会副主任，成都现代风景油画院副院长。

陈秋林从小生长在重庆万州，这个城市在2003年的三峡工程中被长江淹没。三峡工程迁移了百万居民，他们离开了世代生活着的故乡，她著名的作品《迁移》计划所思考的就是由这项巨大的工程给人们生理和心理上带来的影响。背井离乡给人带来的动荡情绪和人们对于文化价值的认同是陈秋林不断调查研究的对象。陈秋林的作品涵盖影像、图片、装置和雕塑在内的各种媒介，创作始终处于一种不断发展和推进的状态中，在频繁论述的问题中引入全新的观点和视角，对于社会问题拥有独特的敏感度。

陈秋林

1 975年生于湖北省宜昌市，现工作生活于成都。成都画院专职多媒体藝术家。2000年毕业于四川美术学院版画系，是中国年轻一代的优秀艺术家，她的作品关注中国不断推进的政治和经济改革所带来的社会影响。陈秋林把现代生活不断挑战传统价值体系所产生的种种矛盾与现状进行归纳、视觉化，对社会发展的进程和野心提出了有力的质疑。

他将技法和旅行所带来的不同时空体验，通过融合自由的抽象笔势和传统东亚理论，呈现极为有趣的洞见。渐渐，山水、景观、风物中的感识、历史长河中的某人某事某种场景……都成为他当下绘画中的主要启发。

屠宏涛

1976年出生于成都，曾任成都画院专职画家。1995年毕业于四川美院附中，1998年获中国台湾李仲生基金会优秀奖，1 999年毕业于中国美院油画系。曾任教于成都大学设计艺术系。

西南山水的大气恢弘、连绵精深，使他的作品在精致又不失淋漓、丰富又不失浑然、多变又不失统一、重意味又不失整体的前提下，获得了新的艺术素质。以水墨渲染构成整体气势，造成满纸风雪、烟锁云断的运动感的天籁图景，仿佛满纸生风，气息流贯，作品充满远大恢宏的视觉效果，而山水树木、村落溪流等则被意象化，强调的既是逼近真实再现，更是从写意出发的意象表现。

钟士敏

四川自贡人，成都画院专职画家。四川省美术家协会理事，四川省中国画学会理事，四川省诗书画院特聘画家，中国美术家协会会员。从事中国山水画的研究与探索。作品多次参加全国学术展览并获奖，作品发表各类专业期刊杂志。

小城被一望无际的田野紧紧地裹着。不知在哪个位置，大喇叭播放的音乐就弥漫过来，经常唱的，是那首《在希望的田野上》。很好的阳光，空气清新，快乐奔跑的童年。不画课桌，书本和黑板上的文字。就画他们的快乐和孩子们的成长。

刘海涛

1980年生于黑龙江省肇东市。成都画院专职画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。

作品取材于湘西花垣的十八洞村及周边的村落，这里是苗族聚居区，有保存完好的原生态苗族风情文化，有得天独厚的自然景观，这里有高山峡谷，瀑布溪流，依山而建的原始村寨，回荡在峡谷间的悠扬苗歌，炊烟徐徐，云雾轻轻，溪流湍湍，鸟语花香，恬静，浪漫而神秘，力求营造出具有诗意浪漫气息的美好景致！

付红

1981年生于四川安县，毕业于四川美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员，湖南省画院专职画家，湖南省画院青年画院副院长，湖南美术家协会会员，成都画院画师，怀化学院美术学院教师。作品被中国美术馆等专业机构收藏。

该作品以藏族、彝族等少数民族代表，描绘他们生活生产、欢歌笑语的美好场景，旧屋换新颜、农副产品经济的对外发展、集市贸易场景、铁路、高铁公路、高层现代化建筑施工场景的描绘，综合展现对精准扶贫、扶贫攻坚等任务诸多成果的展现，同时也表达了党中央政策的先进性和优越性，为人民谋福祉，向着未来优质的自然生态环境和人们优质生活的社会环境的建设发展迈出更近的一步。

谷晓艳（谷育漩）

1 982年出生于辽宁抚顺，成都画院专职画家，四川当代油画院专职画家、四川省油画学会理事。2003-2007年读于鲁迅美术学院韦尔申工作室（新具象工作室），必修古典油画技法、伊维尔油画技法、坦培拉水性及油性技法的研究与学习，在校期间多幅作品被学院收藏，毕业创作获人物类创作最高成绩。2009-2012年就读于四川美术学院油画系陈树中油画工作室，研修群体人物绘画，新古典油画。在校期间多次获得一等奖金，多次参加国内大型展览。

曾珍的花鸟画作品充盈着一种生命气息。这种生气不仅在形象上，更出现在笔墨之间，是点划间流露出的生命迹象。她虽然多取之传统花鸟画题材，在表现形式上也未游离于传统花鸟画表现技法之外，但却没有落人俗套。每幅画都追求着一种新鲜感，花朵或含苞待放，或烂漫馨香;画中的小鸟小鸡或喃喃细语，或独立远望;画面的构成元素或中锋勾勒，或团块挥洒，以笔线勾勒点画着生命。她从构图、用笔、用色上尽可能表现出一种“生长”的势态，由生长而生发出的力量产生出强烈的视觉效果，一种灵动的生命力就在画面上洋溢着。

曾 珍

1983年生于四川蓬溪，成都画院专职画家。2 006年毕业于中国人民解放军艺术学院02级舞台美术专业，中国女画家协会会员，中国画院青年院副院长，四川省致公党书画院副秘书长。

这幅作品是我去西藏林芝采风后进行的创作，千山之巅，万水之源，蓝天，白云，西藏孕育了世世代代的藏族牧民，也造就了这独特的异域风情。最打动我的是苍老道劲的树木，生生不息，生命力及其旺盛，画面三分之二的面积以树的交织状态呈现，后面有山石相呼应，点题的是祥云，是一种吉祥的寓意和对生命姿态的美好向往。

卢 贞

198 8年出生于山东泰安。成都画院专职画家，2 01 2年毕业于四川省师范大学美术学院中国画（山水）专业硕士研究生。2 01 7年结业于文化部全国画院创作人才高级研修班。

她善于画花，特别是色彩恬淡、风格清新的花卉，这种选择与她的女性气质不无关联，但她的花卉柔弱中亦有筋骨，她虽采用没骨画法，但又将骨相寄生于色象之中，这种特殊的选择，或许才是解读她作品的密码。当然，作为一个年轻的画家，她的路还有很长，未来她会选择什么样的作品形象我们还无法预期，但相信她的艺术世界会长期在墨、色、水、象的消涨之间寻找平衡。

朱迪

1989年生于四川成都，成都画院专职画家。2011年毕业于四川大学艺术学院中国画专业，2014年毕业于四川大学艺术学院美术学专业，201 7年参加文化部全国专业画院高级创作人才研修班。