王宝林
春节后上班第一天,青年工笔画家房栋打来电话,说计划把一年来创作的作品结集出版,嘱我写几句话。我认认真真欣赏了他的几十幅新作,也认认真真倾听了他的心路历程,我被震撼了。正所谓:“每读工细之作,惟有一瓣心香,五体投地而钦佩难言也。”(清代松年《颐园论画》)
一
认识房栋始于2003 年7 月,在吉林市第二届艺博会上,我第一次拿出自己的藏品“三惜草堂珍藏当代名家作品展”参展,颇为轰动。在我对面的展位,是两位花鸟画家。一个是写意画家牛恒泽,另一个便是工笔画家房栋。两人皆勤奋而谦逊,看得出是正在艺术道路上求索的有志青年。
房栋的老师李硕是当代著名工笔画家李魁正的弟子,拿过第三届工笔画展银奖。2000 年10 月,房栋的作品《丽日》入选中国美协举办的2000 年全国中国画作品展,那一年他22 岁。创作一件大幅工笔画要一个月时间,但从2002 年至2006 年,房栋有24 件作品在全国性美展中入选、获奖。2006 年12 月,他成为吉林省美术史上最年轻的中国美协会员,那一年他28 岁。
在这之后的几年里,他的作品风格开始呈现平和、安逸、温暖的气象,在别人眼里,他的艺术创作、幸福生活像花儿一样美丽。
二
近三年,房栋每年都送我一本作品集,从中可清晰审视他的艺术历程。房栋的作品既有传统的技法,又有着现代的观念,作品起点高,意境佳。我最喜欢他那种全景式构图的作品,着眼宽,构图立意上别具匠心,出人意表。画面所表现的虽然都来自生活,但绝非自然主义的描画,每一件作品都经作者精心布局,该繁则繁,该简则简,画作显得大气而又充满诗情,渗透着作者的真情实感。尤其令人赞叹的是那种若隐若现的感觉,教人回味无穷,在境界中创造出深邃的视觉效果。
说到境界与效果,不能不提到房栋笔下的“大鸟”,孔雀、鹈鹕、鹭鸶、芦雁……这些大自然中的生灵,在他营造的环境里劲健、灵动、大方、雅艳、清柔、秀润,平实中见天真烂漫,浓淡交错中得其神采,充溢着一种生机盎然的气息,使人们在观察体验自然美的同时,也能悟出这些生灵与人的心灵相和谐的关系,具有鲜明的时代精神。
近几年签约广东某画廊后,他创作的作品全部被画廊包销,而且应邀创作的作品越来越多。在完成签约作品的同时,他会画一些大画的草稿,他说这样可以避免自己的手、自己的心画俗了。因为他明白,如果手俗了、心俗了就会影响作品的格调,而格调是画家的灵魂。
三
关于格调,我曾在《美术报》读过美术理论家郎绍君先生的一篇文章,在电话中念给房栋听,他大呼过瘾,告诉我,这也是他思考的问题。
“格调”曾经是衡量中国画的最高标准。格调是什么?在我看来,它是透过形式风格、语言和技巧运用折射出来的人格价值——寓于美中的真与善的程度,业已形式化、物质化的精神品位。人品的高下与笔墨、色彩方法及其熟练程度并无必然联系,但与笔墨、色彩特别是笔墨、色彩品质、气息一定相关。这种必然的连带关系,决定了高格调的追求必然伴随着对完美人格与超越精神的追求。画家离不开市场,但必须追求高格调,否则就会成为市场的奴隶,毁了自己的艺术。
对于当代工笔画,房栋有着自己的观点,他始终认为,工笔画作品的艺术价值并不在于其如何的逼真、肖似、繁缛、细腻,而在于画家高度的思想内涵与画面所呈现的“意境”与“神韵”。
房栋是位有理想、有追求、也有责任感的年轻人,他有着清晰的人生规划,并且按照自己的规划坚定地前行。几年里,成了家有了孩子,房栋说,这是人生不可或缺的一部分,也是男人的责任。他还说,这一生最大的遗憾就是没有上过专门的美术院校。虽然凭着自己的摸索,取得了一定成就,但总觉后劲不足。2013 年,他暂停与画廊的合约,放下已取得的成就,去美院进修,画一些自己想画的大画,使作品的格调有了很大的提高。
我是房栋的朋友,也是他绘画艺术的推崇者。行文至此,我想真诚地对房栋说:溯生命之源,绘生灵幻象。前面的路还很長,攀登的人也很多,可最终登上极顶论剑的就那么几个人,我希望其中有你!