徐文娟
【摘 要】中国艺术歌曲是我国传统音乐的重要组成部分,对我国声乐学科的发展和进步具有重要意义。新时代背景下,中国艺术歌曲对当前我国高校的声乐教学具有重要的现实意义,中国艺术歌曲的魅力仍然绽放于今。本文将对中国艺术歌曲在当下的发展进行分析,并着重探讨其在高校声乐教学中的重要性和发展思路,旨在弘扬我国民族艺术歌曲,为当前高校声乐教学课堂提供创新的理论研究。
【关键词】中国艺术歌曲;高校声乐教学;重要性
中图分类号:G642 文獻标志码:A 文章编号:1007-0125(2020)34-0092-02
中国艺术歌曲的发展具有极其深厚的历史渊源,其中蕴含深厚的民族文化根源,同时,也代表了一个时期音乐艺术的发展。尤其是在我国抗战时期,中国艺术歌曲的发展不仅为抗日战争与世界反法西斯战争的胜利提供了强大的精神动力和支持,也让艺术歌曲经历了革命的淬炼,在艺术层次上更上一层楼。如今,中国艺术歌曲的深厚文化内涵更是对我国当前的高校声乐教学的内容具有举足轻重的意义,现代中国艺术歌曲能进一步促进我国当前音乐艺术的发展。
一、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的价值
(一)实现音乐艺术的文化传承
文化传承是中华民族文化复兴的重要内容,中国艺术歌曲作为我国优秀的民族文化代表,其文化传承有利于助推我国当前的文化兴国。因此,以中国艺术歌曲为根基,将其融入现代高校声乐教学中是具有极其重要的现实意义的,不仅可以传承音乐文化,还能够让当代学生了解历史,学习历史,真正理解文化传承的意义和重要性。
音乐作为一种古老的艺术形式,其具有传承性,是需要一代一代的人们来继承和发展的。中国艺术歌曲不仅代表了我国艺术历史的每个时期,更是体现了我国当代音乐艺术的发展高度。因此,在当今高校声乐教学中,融合中国艺术歌曲,是对我国传统声乐的一种继承和发展,也是对我国音乐艺术的一种发扬,对于弘扬民族文化、培养学生的爱国意识和民族自豪感,都具有非常积极的作用。
(二)培养学生的音乐灵感
中国艺术歌曲虽然作为一种音乐的形式存在,但其内涵却是极为丰富的,音乐创作需要灵感,而中国艺术歌曲就是老一辈艺术家音乐灵感的整合和提炼,所以对于当代高校声乐教学而言,中国艺术歌曲历久弥新,能够激发当代高校学生的音乐创作和演唱灵感,从中领悟老一辈艺术家的情怀和内涵。因此,中国艺术歌曲对于培养学生的音乐灵感具有促进作用。
音乐作为一种艺术形式,无论是其创作还是演唱,都是需要音乐灵感的,因此,音乐灵感对于声乐教学工作者和音乐人而言都非常重要。中国艺术歌曲是经过历史和人民见证的音乐艺术形式,具有非常深厚的文化和艺术内涵,将中国艺术歌曲引入到当下的高校声乐教学课堂,能够有效激发学生和教师对我国民族声乐的学习兴趣,实现当下高校声乐教学的课堂模式创新。同时,也让中国传统艺术歌曲焕发了新的生机与活力。
二、中国艺术歌曲在高校声乐教学应用中存在的问题
(一)对中国艺术歌曲的价值认识不充分
中国艺术歌曲的价值我们前面已经谈过,这里不再赘述,而在当前高校声乐教学中,中国艺术歌曲的价值存在认识不充分的情况。首先,部分高校和教师不重视中国艺术歌曲的传承,片面地认为中国艺术歌曲已经不符合当前时代发展需要,以“过时”为借口,对中国艺术歌曲采取漠视的态度。但实际上中国艺术歌曲作为我国传统声乐的艺术瑰宝,其内容是反映社会一定历史时期现实的,因此,其本身并不存在“过时”的情况。而且当前高校声乐教学中,也要深入挖掘中国艺术歌曲的音乐价值,充分发挥我国传统声乐的特点,实现文化的传承。其次,对于中国艺术歌曲的认识不充分还表现在教师教学能力的欠缺上,部分教师本身就对中国艺术歌曲认知有限,又何谈传承艺术歌曲?何谈将中国艺术歌曲结合到现代高校声乐教学当中?这些都是当前我国高校声乐教学中亟待解决的问题。
(二)对中国艺术歌曲的选编不科学
对中国艺术歌曲的选编不科学也是其与当前高校声乐教学融合的主要问题之一,中国艺术歌曲的选用以及融合,需要结合当前时代发展潮流,根据当前高校教学需要进行合理的选编和采用,而不是简单的模仿和引用。中国艺术歌曲在当前高校声乐教学中的应用需要注意与教学内容相结合,教学内容是具有连续性和逻辑性的,而当前在中国艺术歌曲的传承中,更多是为了“传承”而“传承”,让这种本该对教育有利的方式变成了流于形式,不仅没有提高当代学生的音乐素养,相反会让学生对这种没有灵魂的结合感到乏味,甚至对自己本专业产生厌烦情绪,这是不利于当代我国高校声乐教育和人才培养的。
(三)对中国艺术歌曲教学资源挖掘不足
对中国艺术歌曲教学资源挖掘不足主要表现在三个方面,首先是对中国艺术歌曲的重视程度不够。目前部分高校仍然没有认识到这种新旧传承的重要性,不重视中国艺术歌曲资源的挖掘和引入,导致高校声乐教师也忽略了中国艺术歌曲的时代价值。其次,由于高校的不重视,在师资力量方面也存在一定的欠缺,对于该方面师资的投入不足,人才引入不够,导致中国艺术歌曲的价值无法充分发挥,这就造成了当代声乐教学问题重重,无法实现有效的文化传承。最后,中国艺术价值的发挥应该结合当代高校声乐教材内容,立足教材,融入中国艺术歌曲的价值和作用,而不能将正常的声乐教材学习和中国艺术歌曲的引入剥离开来,这些都是中国艺术歌曲传承的桎梏。
三、中国艺术歌曲在高校声乐教学中应用的有效策略
(一)树立传统与现代多元交融的意识
艺术的发展是具有延续性的,尤其是中华民族文化的传承,是有根的,当代中华文化是深深根植于传统优秀文化当中的。中国艺术歌曲作为传统优秀文化的代表,其对于今天的高校声乐教学具有指导意义。因此要树立传统与现代多元音乐流派的交融意识,取长补短,以积极的态度传承优秀的音乐文化,做好中国艺术歌曲的文化传承。
中国艺术歌曲作为我国传统声乐的代表,在现代高校声乐教学中的应用需要学校和教师树立传统与现代交融的多元意识。教师要充分认识到传统艺术歌曲对于现代声乐教学的意义,在日常教学中能够将传统与近代中国艺术歌曲融入课堂当中,引经据典,让学生系统地了解中国艺术歌曲,从而对中国艺术歌曲产生兴趣,能够对中国艺术歌曲进行钻研和演唱。除此之外,信息化社会的到来让当代高校的学生更加趋向于喜欢流行音乐和摇滚音乐,部分学生甚至对中国艺术歌曲嗤之以鼻。鉴于此,教师在教学中要帮助学生树立正确的思想观念,并引入当下唱法多元融合的艺术作品,引导学生全面正确地了解我国传统的艺术歌曲,这是我国的民族文化和音乐艺术精髓,从而促进学生积极学习和研究中国艺术歌曲,实现传统与现代的交融。在促进中国艺术歌曲发展的同时,也充分发挥其对现代高校声乐教学课堂的积极作用。
(二)挖掘中国艺术歌曲的深刻内涵
中国艺术歌曲不仅仅是一种音乐的存在形式,其中更是蕴含了丰富的文化内涵与底蕴。因此,在继承和发展中国艺术歌曲的过程中,要注意挖掘其深刻的文化内涵,而不是仅仅浮于表面。要真正了解中国艺术歌曲,了解其产生的历史背景和文化氛围,这样才能做好这种文化的传承,保持中国艺术歌曲的生机。将中国艺术歌曲的深刻内涵,充分融入当代高校声乐教学当中,将其作为精神内核不断注入其中。
中国艺术歌曲作为一种特殊的声乐形式,其产生和发展历经了相当长的一段历史时期,其不仅代表了中国音乐艺术的发展史,也具有更加深层次的文化内涵。因此,高校声乐教学中要充分挖掘中国艺术歌曲的深刻内涵,教师要不断丰富自己的专业知识,结合现代我国音乐发展的大趋势,提高自身的音乐造诣,从而更好地引导学生开展对中国艺术歌曲的学习与赏析。同时,教师要善于挖掘中国艺术歌曲的内涵,能够从中国艺术歌曲中寻找到更适合当代高校学生学习的资源,实现传统与现代的结合。从当代高校学生的兴趣出发,有效实现传统文化与现代教学模式的结合,让学生在学习声乐的同时,也能够更加深刻地了解自身专业的历史发展进程以及演变过程,丰富学生的音乐文化知识,全面提升学生的音乐素养。
(三)做好文化渗透,合理引导学生
文化是教育的灵魂,任何形式和科目的教育其本身都是一种文化的传承和渗透,当代高校声乐教学也是同样的道理,也应该实现中国传统音乐文化的继承和发展。中国艺术歌曲作为我国传统音乐文化的代表,其对于当代高校声乐教学的影响重大。中国艺术歌曲的发展本身就是一种文化的传承,因此,要想做好这种传承,就要做好文化渗透,让当代学生了解其中的文化内涵。这就需要教师合理引导,提高自身的音乐修养和对于中国艺术歌曲的理解程度,进而将这种文化在课堂内外传输。只有做好文化渗透,才能实现中国艺术歌曲的文化传承。
声乐艺术其本身就是一种文化符号,同时其作品之中又蕴含深刻的文化内涵。尤其是对于中国艺术歌曲而言,其作为传统音乐文化的精髓,在当代高校声乐教学中,教师应该要做好这种优秀的文化渗透,合理引导学生,让学生懂得音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化符号。除了最基本的声乐专业技巧外,更要了解声乐的周边知识,尤其是中国艺术歌曲的传统文化知识。让当代大学生做好传统文化的传承人,做好中国音乐艺术的接班人,推陈出新,以中国艺术歌曲的内涵,创新表现形式,让中国传统声乐艺术更加符合当下艺术的时代发展潮流,为中华民族文化的复兴贡献自己的一份力量。
四、结语
中国艺术歌曲是中华民族文化的代表之一,也是世界文化的艺术瑰宝。创新中国艺术歌曲表现形式,做好中国艺术歌曲的文化传承,让传统与现代充分交融,才能顺应当下时代发展潮流。这是中华民族文化发展的必然趋势,也是中华民族文化复兴的必经之路。
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