张 静(河南物流职业学院,河南 郑州 450000)
音乐是人类交流和表达情感、陶冶情操、净化心灵的最佳方式。但是,在高职院校传统教学活动中,更注重学生的文化课以及专业课的教学,对音乐欣赏教学的关注较少。随着教育改革的发展,培养和提高学生的审美能力不仅是素质教育的要求,也是社会的要求。音乐不仅可以缓解学生学习中的紧张学习氛围,而且可以放松身心,提高学习兴趣,养成审美习惯,增强情感体验,进而培养他们丰富的情感。音乐欣赏是音乐学习的重要手段,是音乐学习的基础,也是培养学生音乐审美能力的重要途径。
音乐是人类社会生活的一部分,音乐欣赏是听音乐作品的一种重要形式,可以感知、理解、体验音乐的真实含义,并从中获得精神上的愉悦。在生活中,听音乐是人们精神生活的重要组成部分。在音乐世界中,它不仅包含文化和知识,还包含地理特征和民俗。跟随音乐的旋律,通过想象和联想,您可以感受到当时的社会背景、历史事件、人们的生活条件和需求,是历史上最真实、最基本的代表。音乐欣赏是一门有关知识、艺术和逻辑思维的综合课程。音乐欣赏中的联想和想象力不仅有助于音乐的创造力,而且在其他领域也都具有重要意义,例如孔子、老子、柏拉图、瓦格纳,他们既是哲学家也是音乐家。音乐通过声音塑造了生活艺术的形式,对人们的思想产生重大影响。我们可以从音乐作品的结构、歌词、风格中获得启发,提高我们的审美能力,并发掘我们的内在潜力。在音乐欣赏过程中,培养自己的情感,提高想象力、感知能力、理解能力、欣赏能力和创新能力,在音乐欣赏过程中树立正确的世界观、人生观和价值观。
高职教育的目的是培养学生的实践能力,音乐欣赏课程是学生音乐实践的过程,是培养学生动手能力的一种方式。在教学中,教师应引导学生积极欣赏,交流个人情感理解,进行全面的表演与创造。可以说,音乐的教学过程也是音乐艺术实践的过程。因此,在欣赏音乐的过程中,学生可以动手实践,思维更有活力,从而可以更好地提高他们的频谱识别和节奏感知能力。
爱因斯坦说“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,想象力包含了世界上的一切,促进了进步,并且是知识的来源”。可以说人类的想象力比宇宙广阔,这种想象力适用于音乐欣赏课程,创造力是每个人都拥有的能力,但是如何发展和培养创造力是在学习和生活中进行的。当学生欣赏音乐作品时,他们的思想是活跃的,音乐没有特定的形象,因此学生在欣赏过程中就会发展他们的创造性思维。抽象音乐语言和元素是形成音乐作品的必要组成部分,在提高学生的创造力方面发挥着重要的作用。
在当今时代,社会所需要的是复合型人才,这要求学生具有很强的综合素质。中国的音乐历史源远流长,形成了独特的文化,流行音乐和民族音乐都在世界艺术宝库中发挥着重要的作用。音乐欣赏课程是一门综合性的艺术课程,涉及人文、历史、地理、哲学等诸多方面,对提高学生的综合素质非常重要,是培养学生审美能力的重要途径。音乐是一门独特的艺术学科,音乐作品涉及许多领域和学科。在音乐欣赏课程中学生不仅能够欣赏音乐,还可以了解其他领域的知识,极大地增加了学生对其他文化学习的机会,丰富了他们的视野,提高了文化修养。
目前,多媒体工具对音乐教学产生了巨大的影响,大大扩展和丰富课堂内容,学生能够通过多媒体看到虚拟的场景,学生的学习兴趣大增,并积极参与课堂活动。利用多媒体工具可以让教师轻松地向学生展示不同乐器的音色及其特性。在教学中,教师要加强个性化教学模式,注意学生的个性特点。学生对音乐作品的理解各有不同;因此,教师应让学生大胆地讲出自己的理解,不用在意对错,灵活地进行适当的课堂教学调节。选择的音乐作品不仅要符合当前学生的接受程度,要有灵活有效的教学方法,还应根据学生对音乐基础知识的掌握程度,不断地提高变化。把音乐的内容和形式进行有机地结合,有助于提高音乐欣赏教学的效果。
在音乐欣赏教学中,教师应努力创设优雅的音乐环境。在欣赏课程中,教师积极开展情境教学,使学生能够融入音乐的整体之中,使整个教学过程充满艺术意境,从而更好地引导学生体验音乐的魅力。在教学中如果仅是一种方式,那么无论歌曲多么优美,学生都会感到枯燥无味。创作情境是指根据音乐作品的内容、特征和风格相应创造的环境氛围。良好的音乐教学环境可以使学生更快地融入音乐作品,最大程度地调整他们的心理状态,使其感受音乐作品的情感内涵,并增强他们的情感体验。情境教学通过多种方式向学生展示音乐的形象,引导学生发挥想象力,理解音乐美的内涵。音乐欣赏教学应选择在多媒体教室的学生面前展示音乐作品,并充分利用现代技术,以创造一个相对和谐的音乐欣赏情境,学生沉浸在优美的音乐艺术意境中,并以“心”来享受音乐,使音乐表达的内容更加丰富多彩。
如果要有效地实施高职音乐欣赏教学,就需要设计精美的教学环节来吸引学生;选择经典的教学内容来感染学生;建立音乐活动平台促进学生;提高教师的修养影响学生。当前的大多数职业大学生喜欢流行音乐。流行音乐作为大众文化的一种形式被更多的人接受,流行音乐作为当前时代的象征更受追捧。当前的职校学生在追求流行音乐时往往表现出狂热,反映了他们对音乐的渴求。流行音乐中一些不好的内容会对职校大学生产生负面影响;流行音乐中出色的作品,能够反映学生的真实情感,满足职校学生的情感需求。教师可以把握学生对流行音乐的热爱特征,激发学生的学习兴趣,从而指导他们正确地选择音乐,使学生学会如何识别音乐作品的品位,并指导学生提高欣赏高质量。
教师的素质直接影响着高校音乐欣赏教学的质量。为了培养高职生的审美能力,教师的能力起着决定性的作用。在日常教学中,如何选择音乐作品以及知道哪种作品适合学生,是影响教学质量的关键问题。教师审美能力要不断地提高,不断学习新的教学思想,并将其融入我们的课堂教学中。首先,教师应提高自身的专业技能,坚持终身学习的理念,及时更新教学观念,提高自身的文化素养。教师只有不断提高自身能力,才能适应教育改革的发展。教师应给学生带来音乐的美感。这种审美感不仅在音乐中,而且还包括教师的内在审美感。音乐教师需要具有更高的审美能力和审美修养。教师要不断拓宽思维,引导学生了解音乐元素,并结合相关的文化知识进行体验。采取灵活的方法和手段使学生乐于欣赏音乐作品,学生才会对音乐产生兴趣。教师只有不断创新和提高自己的审美水平,才能将音乐的内涵带给学生。
在当今的音乐教育中,民族音乐开始受到广大音乐教育者的关注。民族音乐植根于民族文化背景,其中包含民族习俗、当地文化、当地语言。在我国民族中优秀音乐作品非常多,民族音乐具有很高的审美价值。在民族音乐欣赏过程中,可以更好地培养学生的爱国情怀和民族自信心。高职学生对民族音乐的审美体验更加独特和深入,在高职教育培养目标中要求学生了解民族文化,培养其爱国主义精神,民族音乐则承载着中华千年文化和民族精神。因此,有必要丰富民族音乐欣赏的内容,这也反映出音乐教育的重要性。教师是国家和民族的文化传播者。因此,教师无论在编写教材和教学中,都应该能够让学生在欣赏民族音乐过程中获得更好的审美体验。
音乐艺术是基于社会文化的一种独特的文化,是人们丰富文化生活,表达思想和情感的一种方式。音乐教育应将所有学科有机地联系起来,使音乐文化成为一个整体,并展现出生机勃勃的生命力。在音乐欣赏的教学过程中,教师应积极培养学生的审美兴趣,激发学生潜在的审美热情,引导学生欣赏音乐,逐步形成自己的审美体系。在教学过程中,教师还应积极引导学生的审美观 ,利用现代多媒体技术教学工具,有效地提高音乐欣赏中的审美能力,使学生在音乐学习过程中得到全面发展,健康成长。