绘画中的协奏曲——色相的艺术运用

张 敏（四川师范大学 美术学院，四川 成都 610065）

色相是一幅画的总体色彩倾向，色相之于色彩的重要性，无论如何强调都不过分。在东西方绘画中，色彩表现形式趋于多种多样，作为重要元素的色相表现在艺术家们的创作中，得到了大胆的尝试和变革。在实践中，通过大量的小色稿色相表现，能够快速地提高对色彩倾向的把握，克服习惯性的固有色观念。

一、以具体作品为例来分析色相表现

1.江宏伟的《水禽四条屏》

以工笔花鸟画家江宏伟先生的画作为例，画家在创作过程中，使构图留出大量空白，并赋淡色于形，宗旨是为了将画面色相表现得更为统一。为了使画面的主题更加突出，让画面产生更深厚的空间感和层次感，画家给每幅作品都选定了一个色彩主调，继而顺着这个主调延伸至其它的同类色，并在设色过程中紧紧围绕主色调不发生偏离，目的是为了使最后的色调归于纯粹和谐。落实到实践中，画家采取统染先行再分染的方法，往往是把整幅画面都铺上底色，不留空白，打湿画面后再大面积晕染，这样的处理手法会使画面生成一种沉稳厚重之感。再于统一的色调中找对比色，使整个画面不至于太过雷同。画家在局部刻画时，着重表现植物整体的色相变化，运用洗染结合的方法，营造出含蓄朦胧的意味，这种特殊手法更能与画面融合渗透，整个色相效果也会显得润泽结实。他的作品在追求简洁构图的同时，更注重形象意蕴的表达，画面的浓淡冷暖不再是单一地通过传统晕染法来表现，而是结合了不同的艺术手法并加以强化，以唯美的色彩基调去打动观众，通过独到的立意作用于画面去传达审美感受，显示出高超的艺术手段。他的作品无论是用笔还是设色都具有鲜明的时代特征，不仅具有传统绘画的基本美学品格，同时还具有一定的现代性意义。

2.维米尔的《倒牛奶的女仆》

维米尔是17世纪荷兰著名的风俗画家，也是“荷兰小画派”的代表人物，他的作品不以引人入胜的情节取胜，也不描绘奢华的生活场面，而是刻画一种带有温馨情调的日常生活细节，从而给人以美的感受。《倒牛奶的女仆》创作于1658年，主要表现的是一位身体健壮的女仆正在准备早餐、倾倒牛奶的场景。在画中，维米尔用黄、蓝两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗练，画面充满宁静安逸的生活气息。他对光线极度敏感，尤其对异常独特的黄蓝色调极为偏爱，他对这两种色彩独到的艺术处理，不仅能与题材取得相得益彰的效果，也赋予了生活以诗意化的表现。作品构图单纯，轮廓清晰，色彩倾向采用画家最常见的两种颜色：柠檬黄与蓝色，对比强烈，光线柔和，画面朴素宁静。作品虽然没有引人入胜的情节，但一切都显示出生活的真挚，画家注重的是通过日常的生活场景去发掘诗意，以朴实的抒情风格去打动观众。

3.梵高的《向日葵》

提到梵高，不得不提到印象主义，这个兴起于19世纪七八十年代的美术流派，在色彩方面作出了杰出的历史贡献。该派提倡户外写生，选材自由，以外光为主，直接描绘阳光下的物象，光色成为绘画的主角，他们强调直接感受、瞬间印象和总体氛围，并将光学原理纳入绘画，强调光源色和环境色，用色彩的对比取代明暗。他们追求外光和色彩变化的丰富表现，追求绘画语言自身如色彩、笔触等方面的表现价值，从而开辟了绘画表现的新领域。该派在表现光与色方面达到了历史的顶峰，是绘画史上的彻底革命。后印象主义在印象派的基础上，更加重视形以及构成形的线条与色彩的表现，强调抒发自我感受，表达主观感情。以梵高为例，他的作品《向日葵》是在阳光明媚的法国南部所作，画中插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂效果，黄和棕的色相呈现表现出充满希望和阳光的美丽世界。画面闪烁着熊熊的黄色火焰，满怀炽热的激情，旋转不停的笔触显得粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈，在这种粗厚单纯的黄色中充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的色彩效果而感应、心灵为之震撼、激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。他笔下的黄色向日葵不仅仅是植物，更是带有原始冲动和热情的生命体的象征。他的作品中包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在色彩形式上的独特追求，远远走在了时代的前列。

4.塞尚的《红色沙发上的塞尚夫人》

被誉为“现代绘画之父”的塞尚，提倡按照艺术家的思想和精神重新认识外界事物，他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩来表现物体的透视，体现在作品中就是通过物体内在结构的表现形式，充分揭示体积和空间的关系。静物画是塞尚经常表现的题材，但是他的静物画作品已经不同于严格意义上的传统绘画，而是更倾向于现代艺术特色，更注重画面形和色的平面布局，忽略空间、体积和透视关系的准确与科学，他精心思考和组织画面的色调，力求达到一种类似图案的和谐与均衡。《红沙发上的塞尚夫人》就体现了他对色彩的独到理解。在这幅作品中，画家把红色沙发和模特身上的蓝绿色调构成鲜明的对比，色彩明亮协调，色彩冷暖成为造型的重要因素，色彩效果既充满对比、平衡、呼应，又通过变化丰富的色调塑造出形象的体积感和厚重感。色块的组合和色调的变化共同成为表现人物形象的因素，背景的过渡与整体的统一同时赋予画面一种特定的精神内涵。塞尚对色彩的运用、形体构造方面的独特理解与创造，彻底变革了以往艺术家们对世界的认识方法，他通过作品对这些观点和认识进行大胆地探索和诠释，开启了通向现代艺术的大门。

二、以实践为基础的方法启示

综上所述，如果说捕捉色彩需要敏锐的直觉，那么，把握和组织色调更需要理智的思考，要时刻清楚色彩倾向是整幅画面的灵魂，没有这个基调，其他方面都无从谈起。在平时训练中，如何感受画面的色彩倾向？

1.学会整体的观察方法

作品整体的色彩倾向通常体现在画面的主体物上，在画面中所占比例较大的固有色和光源色往往决定了画面的色彩基调；因此，创作者心中必须明确笔下所绘物象要作哪种色相处理，哪种颜色占主导地位，以及物象之间色彩应占多少比例。同时要明确几大色块在冷暖、明度、纯度、色相上的关系，从而确定画面的基本色调，掌握色彩的总体倾向。即使部分小面积色彩与主色调存在反差，只要处理得当反而会使画面活跃起来，让色彩更有变化和张力。

2.学会归类定位的方法

对色彩倾向的认识过程是一个漫长的学习过程。在这个过程中，要学会观察物体，学会比较，包括色相、纯度、明度、冷暖的对比。确定总体色彩倾向后，再对部分颜色进行整合、概括。例如，在一幅呈蓝色调的画中，可以对有些物体进行适当的主观处理，画中局部可以添加柠檬黄等颜色，既不会影响整体的色相效果，也不会影响画面的协调统一。通过这样的反复训练，认识画面不同颜色之间的关系，从而把握住色彩表现的主要方向。

三、以实践为目标的色相攫取

1.行之有效的小色稿训练

小色稿训练有助于加强对色彩的把握，从而增加作品成功的系数。同时，因受小色稿画幅的限制，迫使创作者对画面进行简化处理，集中注意力去解决主要的色彩问题。在创作过程中，不能完全按照自己眼见的客观物象来描摹，要把训练的重点集中在对画面色彩倾向、对大关系完整统一性的把握上，在适当呈现固有色的情况下，进行大胆的色相变换处理，通过改变原有对象的固有色，进行有目的的尝试和取舍，从而快速获得具有明确色相的画面效果。在作画过程中要避免死抠局部细节，注重大面积特征的概括表现，才能使画面产生色彩整体统一的效果。在画面色相节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由灵活。比如鲜明的色相表现出来的饱和度会偏高，力度也强；相反，灰色的纯度略低，力度就弱。其实，色相不是单纯地由画面冷暖来决定的，色相是物体的固有色，可以有偏暖的冷色，也可以有偏冷的暖色，这些都是可以对比出来的。

2.灵活大胆的变调尝试

大量的小色稿练习主要是为了加强客体感受色彩的能力，形成色调意识，进行色调对比训练则可以形成主观控制色彩的能力，学会仔细辨别色相的细微差别。因此，作变调练习也是非常有必要的。先完成一张小色稿，不作具体刻画，第二张色稿在第一张的基础上作变调练习，把同一底稿作色相改变。在铺大色调时，一定要舍弃具体细节，把握全局，梳理出画面整体的色彩倾向。这就要求画家创作时用笔要大胆肯定，不能模棱两可，同时还要带着感情作画。例如，两个在不同位置上的梨，如果不加以比较，是很难确定其色彩倾向的。通过对比就会发现到底是前者偏色，还是后者偏色，从而各自才知道在黄色中加上哪种倾向的颜色，最终得到比较准确的色相信息。处理同一物体明暗两部分的色彩倾向时，也需要相互对比。由此可见，比较是鉴别的前提，克服观察方法上的片面性的根本办法就是通过比较以及再比较。作画过程中，要养成画主体看背景，画远景看近景，画左也要看右，画上部看下部的好习惯，处理好主体与邻近色之间以及对象本身的明暗冷暖关系，还包括远近层次、上下左右都需要反复地比较，从而把握和摆正正确的色彩关系，逐步提高对色彩的识别能力和感觉能力。

结语

新色彩系统伴随着创新手段的形成得到充实和验证，色相作为色彩的首要特征，中外画家在新的表现技巧形成的过程中，进行着大量的尝试，并把色相表现的探讨问题放在重要位置。“笔墨当随时代”，基于大量实践得出的深层次规律和经验，加固了色彩观念的审美特性，更新了主客体的审美视域，共同指导并决定着新型色彩观的追求导向。无论哪种艺术形式都只是手段，而非目的，最重要的是要结合实践，把它归于实践的同时，也要注意作品文化内涵的表达，赋予作品更高层次的艺术精神，创作出与当下时代相适应的文化基因。