宋人花鸟小品画对师范院校工笔花鸟画教学的意义刍探

李宁宁

（运河高等师范学校，江苏 徐州221300）

宋人花鸟画凭借极为丰富的文化内涵、高度的审美价值和精湛的技艺技巧，对当代师范院校工笔花鸟画教学产生重要影响。当前，师范院校学生的艺术审美素养有待进一步提高。因此，师范院校的工笔花鸟画教学需要以时代需求为导向，紧跟时代步伐，不断充实内涵，引导学生在传承工笔花鸟画精髓的同时，不断创新作品的内容与形式，确保作品契合时代精神。下面分析宋人花鸟小品画的构图与笔墨，并探讨宋人花鸟小品画对师范院校工笔花鸟画教学的启示。

一、宋人花鸟小品构图分析

中国画构图一般在传统上称作章法、布局，也就是东晋著名画家顾恺之曾提到的“置陈布势”。构图并不是单纯地通过画面来设置绘画形象，它还与主题展现、意境营造密切相关，是决定绘画成败的核心要素。同时，构图也能客观地展现画家绘画素养和艺术造诣，彰显其绘画风格。宋人花鸟小品画的内在艺术价值以及画家的才华，均可以通过构图形式来体现。

比如宋代的《出水芙蓉图》，其构图仅仅是单纯的一朵荷花、两片荷叶与三根荷杆，但这些元素的布置却极为巧妙，有着很强的美感。其中，荷花约占整幅画面的三分之二，花瓣间通过相互遮挡体现出画面的动态性，彰显出荷花盛开时所蕴含的勃勃生机，画面处处呈现着一种“充实”之美。画面中的荷叶，画家根据位置进行了分割和分配。画面下方则是荷花杆，画家对其进行了疏密处理，有一种排列之美。此类处理方式有着哲学意味。荀子曾在《乐论》中提到过“不全不粹不足以谓之美”，指的便是艺术不仅要客观而全面地表现生活，还需要通过表现来提炼生活，取其精华。“全”能够表现充实之美，但工笔花鸟画又不能只讲求全，还需要做到“粹”，即需要结合画面内容进行提炼。而《出水芙蓉图》便将二者进行有效融合，仅仅几个绘画元素便能够构成完整的画面，仅借助一朵荷花便能够让人想象到开满荷花的池塘。

宋人花鸟小品画除了讲求“充实”之美外，也关注“空灵”之美。比如《倚云仙杏图》的构图便采用由一角而描绘杏花的方式，虽然是一枝杏花却展现了多样化的姿态，极为写实，这源于画家的细致观察与绘画功底。画面在应和花朵生长规律的同时，有效地表现了一种美感。枝则极为挺拔，这与轻盈的花瓣构成对比，同样是画家做了深入思考和精心设计。画面中间留有几分空白，但空白并不多余，是呈现花瓣轻盈的关键所在。这种艺术“空灵化”的表现，需要以淡泊的精神为基础，而画家正因为具有这种人格才能勾勒出一种冰清玉洁的空灵意境。

二、宋人花鸟小品画笔墨分析

宋人花鸟小品画除了在构图方面做到布局“妙绝”之外，还特别重视笔墨“精到”。中国画多是借助不同特征的线条来进行表现的，因此用笔十分关键。“有笔有墨谓之画”，中国画的造型特点是“以线造型”，笔墨是中国山水画的灵魂。用笔勾线除了达到“象物”的目的之外，还重视行笔时的速度、力度，从而有效表现情感内涵。线条就像物象与精神之间实现转换的桥梁。

例如《白头丛竹图》用线方面极为考究，勾线时一气呵成，竹枝上面则立着两只白头翁。而后者之所以能够在竹枝上面立住，是因为画家借助“骨法用笔”，简单地通过两笔将竹竿的精神力度彰显出来。竹枝与竹叶则是画家利用双钩技法，随之辅以淡色。白头翁则是画家借助细笔丝毛来刻画羽毛，展现出一种蓬松与柔软的感觉。从画面的角度来看，白头翁带有的蓬松和灵动与竹叶带有的刚健有力形成对比，达到一种刚柔并济的效果。此外，笔墨变化并不仅仅体现在轮廓的勾勒上，工笔画也需要深入体味笔意，通过重复薄染形成变化。又如《碧桃图》，其中一粉与一白的桃花竞相开放。粉色的花主要借助曙红进行薄染，因此色彩看起来十分滋润和柔美；白色的花则主要利用薄粉白与芽绿进行渲染，因此花瓣有着较为丰富的层次，轻盈而不轻薄。而如何处理轻盈与轻薄之间的关系，显现出画家的技法水平。

三、宋人花鸟小品画对师范院校工笔花鸟画教学的启示

学习多是源于模仿，工笔花鸟画的学习同样不例外，也需要进行临摹。临摹是认识与继承传统的重要途径，而这并不意味着单纯地对笔墨技巧进行模仿，不能只考虑形似，而必须深入理解前人内在的审美意趣，才能感悟经典韵味。

临摹工笔花鸟画必须明确其表现手法与规律，随后才能解决造型与构图涉及的问题。同时，临摹还可以了解相关的染色技法。但这并非最终目的，核心还是通过临摹感悟审美特征，提升自身表现力。初步临摹时由于缺乏经验，整个过程可能过分地追求相似度，觉得只要画作足够细致便满足了，并未深入理解。但临摹时不认真思考只能是依葫芦画瓢，很难深入地学到东西，核心是需要了解其内在的技法与规律，通过临摹来体会画家的情感。不同的人临摹相同的画作也会产生不同情感，相同的人在不同阶段临摹也存在不同想法与感觉，画面上同样会展现不同效果。因此，理解画面的内涵显得极为关键。临摹之前，需要深入分析意境情趣以及画面结构，把握好画家作画时的心态，这样才能更为生动地描绘画面。

从对宋人花鸟小品画的分析来看，工笔花鸟画必须基于写实，通过观察自然，对花鸟形象进行深入了解，并借助笔墨技巧进行刻画，然后通过自身审美来布置画面，才能更好地表现画作的深意。但这种描绘必须以相应的绘画能力和艺术素养为基础，画作正是作者人格魅力的客观呈现。同时，花鸟画同样需要创新，切忌单纯地吹捧传统，也不能只通过临摹学习。传统的传承并不仅仅是延续作品，还需要基于时代背景进行创新。创新并非全盘否定传统，其核心是将传统、创新加以融合，做到取其精华，将最优秀的部分纳入到自身创作之中。只有深入把握并理解前人画作的优势，才能通过灵活学习与运用形成自身见解，创作具有时代新意的作品。

总之，宋人花鸟小品画有着丰富的文化内涵，有着高度的审美价值与人文精神。师范院校工笔花鸟画教学不仅要引导学生重温与感受经典作品的内涵，感悟其意境与情感之美，还应该基于时代背景，引导学生在传承花鸟画精髓的同时积极创新，创作出契合时代精神的优秀作品。