感知·日常

车凯化

关于题材

今天的城市景观，对于我而言意味着一种变迁，一种从原始自然景观向人类文化景观的过渡。一方面，在这种过程中，人类不断扩大生存空间以满足可以兼顾生产生活的需求——社会的高速运转得益于此。但另一方面，在科技理性的指导下，人类社会越来越朝向一种异于自然的形态发展，越来越朝以“人的需求”为中心的方向发展。花草树木被修剪使其符合美观，动物被安排在特定的场所使其符合人类观看，它们的出现几乎没有偶然。自然被框建在趋于单一化的秩序中，它的诸多可能被社会功能所覆盖。在社会的代际更替中，新生代从诞生起便被置入这种环境中，被一起修剪掉的，不知是否还有他们认识世界的维度。

在城市中，我们常看到这样的现象：公园中被修剪得整整齐齐的植物以及细心经营的卵石路;一个大型建筑的室内被装扮成室外海滩模样的水上乐园;城市的某个角落被绿化成像野外丛林样的花房;在交通便利的城市却有人徒步走进高山;在野外生存的动物却享受着城市人的“照顾”……人们对自然之物的塑造一方面为了使其符合人们的视觉经验，另一方面同时又彰显出人们对自然的渴望。人类在不断塑造自然的同时，是否也在逐渐为自身建造禁锢的牢笼。

我的创作是基于城市景观中上演的那些荒诞和幽默，并具有矛盾与话题性的事件，以此为镜，寻找城市化进程中，能够反映出人与自然之间正在慢慢消失或改变的情感和体验，并通过由这种体验形成的景观图像表达人类在塑造自然的同时，也在为自身塑造生存环境。

关于创作方法

艺术的目标不追求完美，而在于真实。真实地面对现实，面对自己，接受现实的多面与人的复杂，由真及美，艺术作品才会感人。我借用过程艺术背后所指涉的观念，借鉴表现主义的手法，在画布上追加色彩，有时又用刮刀和布刮去或洗去，努力在肯定与否定、果断与犹豫、明确与混沌、控制与失控、偶然与必然的矛盾中寻求平衡，借以诚实面对并善待生命过程中的种种遭遇。

关于色彩

我努力做到明确与含蓄。艳丽的色彩表达的感情犹如撕心裂肺的呐喊，汹涌澎湃。而我更喜欢波涛暗涌的神秘感。努力追求每一块色彩鲜明并保持一种可再纯可再灰的中间地带，试图让色彩在含蓄中展现出后劲十足的力量。

车凯化 花房 布面油画 130 cm×90 cm 2016 年

车凯化 失控 布面油画 160 cm×220 cm 2019 年

车凯化 美好的愿望 布面油画 150 cm×180 cm 2019 年

车凯化 迁徙图之一 布面油画 140 cm×190 cm 2019 年

车凯化 夜行 布面油画 150 cm×180 cm 2019 年

车凯化 房间里的风景 布面油画 150 cm×150 cm 2015 年

车凯化 迁徙图之三 布面油画 135 cm×190 cm 2019 年

车凯化 观鸟1 布面油画 130 cm×130 cm 2018 年

车凯化 观鸟2 布面油画 120 cm×130 cm 2018 年

车凯化 花房之一 布面油画 60 cm×128 cm 2017 年

车凯化 徒步者 布面油画 150 cm×150 cm 2019 年