微课教学携手校本课程 打造高效陶笛课堂

张昱晨

（江苏省南京市将军山小学，江苏南京 210000）

引 言

陶笛源于中国，回归中国。它作为一种乐器，采用最科学的材质和结构使声音达到最完美的效果。陶笛的声音，明亮中带着些许空灵、飘逸。演奏者达到一定水平后还能随意表现欢快、柔美、忧郁等不同风格的音乐作品[1]。目前，国内很多小学已经开始进行陶笛的普及工作，而笔者所就职的学校也在学校发展的过程中将陶笛列为校本课程之一。我校致力于研究通过学习用不同的演奏形式来表现音乐作品的方式，给听者带来不同凡响的美妙音乐。而这样的研究最终可以达到弘扬民族音乐、传承陶笛艺术的最高境界。

多年前，笔者还不甚了解，何为“微课”？几年后，当开发出属于自己的第一本《将心雅韵——陶笛校本课程》时，笔者与“微课”、与这本校本课程有了千丝万缕的联系。此后，笔者在研究微课、录制微课的过程中，一直学习并不断提升自我。

一、微课教学与陶笛校本课程相关联

笔者所任教的小学是一所具有陶笛校本特色的学校。学生对陶笛基本功、演奏技巧的学习，贯穿整个六年的音乐课堂。2015年，学校音乐组的教师们组建了一支名为“将心雅韵陶笛七重奏”的教师乐团。2017年年底，笔者开发了第一本适用小学阶段的校本课程《将心雅韵——陶笛校本课程》。

在开发了陶笛校本课程之后，我们使用该课程的教学内容，在区级开设了示范课。示范课的开设使笔者深刻认识到，若想让学生学得有趣、课堂学习效率更高、课后复习更有效，仅凭一本校本课程是远远不够的。如何能提炼出一节课的重难点、如何能更直观地教授课程内容、如何能做到即便脱离课堂也能自由自主地学习？在与一位经验丰富的老教师的聊天中，我们提到了“微课”进课堂的有效教学。

陶笛微课堂，有点类似于目前中小学课程中盛行的“在线学习”。所不同的是，它的学习时间更自由，学习时长较短[2]。它所提炼出的教学重难点，能让学生在短时间内有效地掌握乐曲的演奏技巧。在笔者录制的微课教学中，每一课都安排学生进行完整的乐曲演奏，有学生独奏形式的，也有合奏形式的。部分难度较高的乐曲，在学生演奏之后，教师会即刻对其进行点评、指导。一节完整的陶笛微课教学，你可以看到的有教师对整首乐曲背景、思想内容的讲解；重难点、演奏技巧的提炼；教师的示范演奏；如何正确地运气、吐气；学生的完整演奏及教师的课后点评。

结合《将心雅韵——陶笛校本课程》，微课的录制一直在进行中，也在不断地完善中。当笔者提交的三节微课获得区级评比一等奖时，笔者对自己的微课录制更加有信心了。当然，笔者所获得的荣誉离不开教育技术室与开发者的共同努力。微课教学为校本课程提供了更高的平台，它所给予学生的不仅仅是一本陶笛教学书，还是更直观、有效、有趣的教学活动。在有陶笛相伴的日子里，学生体验的是如此奇幻而美妙的音乐之旅。

二、微课教学携手校本课程

笔者所任教的小学是一所以民族文化为根基、大力弘扬中华民族优秀传统文化的学校。在低年级阶段，“陶笛”作为一门课堂乐器，会向所有学生普及。在中高学段，学生已掌握了陶笛的基本吹奏方法，并储备了一定的音乐基础常识，将会学习更高难度的演奏技巧。部分优秀的演奏者通过选拔进入校陶笛乐团，经过专业的陶笛重奏排练，了解并尝试不同声部、不同型号陶笛的演奏技法。他们在专业课教师的指导下，能找到自己最适合担任的声部，经过高强度的训练与合作，开启陶笛重奏表演的新篇章。

（一）低年级边玩边学

低学级学生由于年龄较小，自控力较弱，若在一开始普及陶笛教学时就播放微课或教师站在讲台上讲授教学，一段时间下来，无疑会将学生的学习兴趣降低为零。

低学段的教学，更多的是需要教师带着“陶笛”走进学生的内心，用理解和关爱与学生平等相处。笔者在课堂中常常和学生玩“陶笛游戏”或进行“陶笛吹奏比赛”。学生兴趣非常浓厚。以“音阶吹奏游戏”为例，笔者会和学生一起开火车，笔者担任火车头，演奏DO RE MI FA SOL,下一节车厢（学生）则要演奏SOL FA MI RE DO。一节车厢接着一节车厢演奏，比一比哪一个小组的车厢最长。如果一节车厢（学生）演奏错误，那么此列火车将被迫中断，获胜的小组需要帮助“破损”的火车“维修”。学生争先恐后地想要担任下一列车厢，在这种相互竞争、互帮互助的学习氛围中，学习效果是非常明显的。

每节课的最后十五分钟，笔者将播放“微课教学”，让学生回顾本节课的教学内容。五分钟的微课堂将整节课的教学内容进行梳理、提炼，让学生很清晰地了解到这节课自己学到了些什么、还有哪些不足之处。最后，教师再对微课中的重难点及学生在吹奏过程中容易出现的问题一一进行再示范、再讲解，使课堂学习最高效。

（二）中高学段学习中的灵活运用

低学段学生掌握了扎实的陶笛基本功，在进入中、高年级后，陶笛的学习自然变得轻松、有趣。

随着中高学段学生学习能力的提升，教师会在每节课开始时就让学生进行基本功和气息练习，之后便引入新课的教学。

新课开始之前，学生要先打开《将心雅韵——陶笛校本课程》的教材。教师会先播放本节课的微课视频。学生通过微课的讲解，并对照校本教材，自己圈画并标注重难点、换气记号等。微课播放结束，学生已经了解到本节课的学习内容和学习重难点。此时，教师会请一两名学生总结新课乐曲在演奏时需要注意的地方，其他学生可补充、指正。

接下来，教师对乐曲的背景和思想内容进行简要讲解后，会把重点放在乐曲的演奏技巧、气息的控制、如何正确换气、单吐和双吐的正确运用、旋律中强弱的处理、连音和跳音的处理等方面。当大多数学生掌握了以上要领之后，教师会再进行完整的示范、再讲解。这样，大部分学生都能很好地掌握本节课的演奏技法。

在课堂的最后十分钟，教师会邀请几名学生展示、表演。榜样的力量是无穷的，这无疑是促使学生进步的有效方法。

（三）陶笛乐团与微课教学

进入校陶笛乐团的学生都是经过层层筛选、最终坚持下来的佼佼者。他们无论是在演奏技巧还是舞台表演方面，都是胜于常人的。陶笛乐团就好似一个大家庭，身边的同伴没有血缘关系却更似亲兄妹。在这里，他们要学习并掌握的不仅仅是人与人之间的相互合作，更重要的是学会聆听音乐旋律的相互交织，这对他们的练耳（听力）提出了更高的要求。

此时，微课堂已不安排在固定的教学时间内，而是放在了课前和课后。

了解到本周乐团将要排练的乐曲和自己所担任的声部之后，学生会在课前收到教师发送的“微课教学”视频。学生可利用课余时间，在家中自行对照校本教材学习并掌握乐曲的重难点，并做到能完整、熟练地演奏自己的声部旋律。

在排练过程中，学生首先会向教师提出在自学阶段所遇到的问题。教师通过示范、讲解、让学生相互交流，解决学生学习中的困惑。接下来就要进行重奏排练了，陶笛重奏乐曲多为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏及七重奏。声部越多，织体越丰富，同时，对演奏者的要求也越高。演奏者不仅要演奏好自己所担任的声部，对于同伴的声部（通常分为旋律声部和伴奏声部）也要能熟记于心，要做到准确听辨、会唱谱，甚至每个声部都能演奏。

陶笛微课中对于重奏乐曲的每个声部都有示范和讲解，不同声部所使用的不同型号的陶笛、同一旋律使用不同型号陶笛演奏时指法的不同，在笔者的微课中都有详细的讲解。这就要求乐团的学生在课后进行反复、多次观看微课视频，只有这样才能使学习效果最大化。

三、从探索到再实践

在教育科学规划个人课题“以不同演奏形式激发儿童表现力的陶笛校本课程的开发与实施”中的内容与陶笛微课教学紧密关联。

在演奏中，教师除了要注重学生演奏技巧、气息的控制等基本功的训练以外，加强学生对乐曲内容的理解也是十分重要的。学生只有充分了解乐曲所表达的深刻内涵和作品创作所处的时代背景，以及作者创作该作品时赋予作品的丰富的生命力，才能用心地去表现音乐。学生读懂了作品，把自己的感悟与作品融为一体，自然就增加了作品的艺术感染力和表现力。一部赋有生命力、有血有肉的音乐作品才能展现在听众面前，从而感动听众。因此，一名演奏者要想演奏出的音乐具有生命力和感染力，那么就必须深刻地理解和掌握作品内容所想要表述的情感，并用熟练的技巧去展现它。

在探索、实践、再研究、再实践中，校本教材与微课程也在不断地完善。目前，《将心雅韵——陶笛校本课程》的教材涉及的乐曲分三个板块：低学段、中学段和高学段，每个年级段涵盖乐曲十首。低学段的乐曲主要针对音乐素养的提高和基本功的训练；中学段的乐曲侧重于气息的控制和演奏技巧的拔高；高学段的乐曲多为重奏乐曲，难度层层递增。在这样的校本教材体系中，微课堂已渗透到每一课的教学中。它好似校本教材的姐妹，与其有着密不可分的联系。它不是一个独立的个体，而是校本教材的提炼与延伸。

结 语

笔者在微课教学中一定还存在着些许不足，且陶笛校本教材也需要一直更新、不断地完善。探索、实践、再研究、再实践一定是一个漫长却有意义的过程。人类的文明在不断地进步，知识也随之持续更新。教材也好，微课堂也罢，都必须符合且适应当下学生的学习状态和模式。微课教学携手校本课程——塑造高效陶笛课堂，这条道路，任重而道远。将传统音乐文化发扬光大，弘扬民族音乐，传承陶笛艺术，是音乐人毕生的梦想和事业。