人工智能时代的美术思维课堂构建

陈波 江苏省太仓市陆渡中心小学

一、目标设定：“教什么”比“教得会”重要

美术课程有“知识与技能”、“过程与方法”、“情感与价值观”三维目标，不少美术教师在课程目标的制订和实施过程中往往停留在单一的认知与操作领域，隐形的情感目标与价值观层面却比较容易被忽视。例如思维的逻辑性、对未知世界的好奇、对生活的趣味追求等。

在科技与人工智能迅猛发展的时代，美术教师应该多多关注美术教育是否注重思维品质与实践探索能力的培养。

如人美版二年级教材《各种各样的鞋》一课，如何来讲授鞋的历史发展？可以设计一系列问题，从人类发展的角度来介绍鞋的发展史，关注材质、地域、用途等方面的联系，使学生感受与理解人类文化发展的规律，继而在设计鞋时也会更多考虑功能性与合理性,这就是美术创新思维的活动。笔者设计了如下问题：

出示一组图片：“根据用途，鞋有哪些不同的分类？”

根据观察地图、民族、鞋子，请学生说说地域与材质之间的关系。

比较不同工作人群的鞋子，问：“发现用途与材质之间有何联系？”

“鞋子一般有哪些部分？”要求学生作规律性的总结。

“你见过哪些特别的鞋子？设计师为什么这样设计？”突出造型与功能之间的联系。

这些问题都是指向学生思维培养的。可以反思一下，学校的教学或文化比赛有没有关注学生的思维品质？作品创作是否需要儿童的创造性思维？在真实的艺术创作里，不会有人告诉艺术家，他们的作品将要描述什么？实际上，有创造性的艺术家自己必须是有主意的人。教育者需要停止公式化地为学生解决问题，取而代之的是要诱导学生学会自己解决问题、寻找解决问题的技巧与策略。这样的教育才能适应未来对人才的需求。

二、教学策略：“能运用”比“我知道”重要

良好的思维能力是学习乃至人生取得成功的关键。美国著名教育心理学家罗伯特 斯滕伯格在《思维教学：培养聪明的学习者》这本书中说：思维可分为三个层面：分析性思维、创造性思维和实用性思维。如果学生拥有了这三种思维，可以说是具备了良好的思维能力。还是以四年级人美版教材《给小伙伴拍张照》为例：

1.设计分析性思维的问题

出示古代中西方皇帝的肖像画、到慈禧太后爱照相的图片让学生感受到科技进步对人类文化生活的改变，再以《拿破仑一世加冕大典》与《开国大典》的摄影作品与油画作品作比较，提出问题：“摄影与绘画相比，各有什么优势？”这时学生的思维在各条信息间展开，比较、分析、判断，得出了摄影的优势在它快捷的记录再现功能；而绘画的优势在于根据创作意图，改变位置、动作、神态、场景。通过一个问题的正反两面让学生学会思辨地认识摄影，从而在实际运用中更关注并突出它的优势。

2.营造创造性思维的情境

激活思维就像培育种子发芽，需要适当的温度与土壤。学生的创造性思维在具体的情境中更容易引发，教师在课堂上给予学生一个具体的问题，让学生把习得的知识经过想象和假设，从而创造性地寻找最合理的解决方法，这种情境教学的过程就是一个激活创造性思维的过程。

例学习摄影构图知识：出示一系列不同构图的照片，问：半身照要拍成什么样的？关键是要学生懂得不同的要求需要运用不同的选景范围。在了解知识点后设计了一个连连看的游戏，两边的选项有：可爱妹妹、精彩的足球比赛、黄果树瀑布前的旅游照、包粽子；对应的选项有：全景照、全身照、半身照、肖像照。提问：“如果你是摄影师，你会选用那种取景方式？”

借着这样的游戏，学生根据情境去想象、假设、判断。这是对决断力的培养，是学习力中重要的一环。

3.锻炼实用性思维的操作

实践是检验真理的标准，所以任何学习只有在实践中成功了才说明了学习的成效。为了节约时间，课堂上我放了一些以往学生的错误照片，讨论问题出在哪里？如主体模糊、人物太暗、背景斜了、大小不适合、朝向空间不舒服……这些图片涵盖了学生首次实践的种种错误，分析错误也是便于学生发现自己的问题所在。

实践—反思—再实践—再反思，这就是成长的过程。一个摄影家朋友告诉我：“想拍一张好照片就得先拍满一万张你不满意的照片。”这话充分证明了艺术实践是提升艺术能力的关键。

三、评价：“有意思”比“好漂亮”重要

通常在学生作品完成后，教师要组织作品展示交流活动，指导学生欣赏，这是提升学生审美能力的重要环节。评价是重要的学习导向，教师的评价就是学生努力的风向标。

1.提升教师的艺术审美思维

教师在作品评价中的关注点除了审美标准外，还应落在思维、创新、实用上。美术教师不仅要有一双发现美的眼睛，还要具有广博的视野、哲学的思辨，这样才能引导孩子具有较为合理的美感判断。

例如在这摄影课上，给作品取题目就是点睛之笔。有的作品拍的是两个人在做游戏，彼此卯足了劲想要获胜，他们起名叫《做游戏》，太平淡；叫《我要赢》，太直白；如果叫《势均力敌》，是不是更反应了比赛的激烈呢？学生在观察、比较当中才能体会其作品的内涵与优劣。

2.满足学生的表现欲

有意思的绘画内容一定让学生充满了表现的欲望，他们非常渴望大家能看到他绘画中的想法。例如教材中有许多“设计 应用”领域的课程，如果我们把它设计成一个设计大赛、一次产品发布会、商品展销会，作品完成后组织学生分享，既可以全班一起展示，也可以先小组内互相介绍，再推选几个人全班介绍，评选出最受欢迎的设计。这时候学生的思维就被激活了，也懂得了设计是为生活服务的。

将知识变为能力，这是人工智能时代对美术教育的要求，也是一线美术教师面临的新挑战。必须带着这样的理念去设计教学，改变课堂，我们才不会辜负时代赋予美术教师的使命。