武术舞台表演艺术多维文化空间解读

李娅楠

(武汉体育学院武术学院武术套路教研室,湖北 武汉 430079)

我国的传统武术是中华文化中的瑰宝，不管在物质方面还是精神方面都有着不俗的表现，已经被联合国的教科文组织列为世界非物质文化遗产，在世界文化之林中留下了自己独特的足迹，武术表演在发展的进程中产生了独特的文化空间。随着社会文化的发展和进步，人们越来越喜欢武术文化，也更加关注武术表演。在传统文化竞争日益激烈的今天，武术表演也承受着来自竞技武术的竞争压力，要想更好地展现武术表演的魅力，进而将武术文化传播到世界各地，将中华武术文化进行传承和发扬，必须对武术表演的文化空间进行探讨，对武术表演的发展和过程进行深探讨和分析总结，进一步梳理其文化价值，为以后武术表演文化的发展兴盛奠定理论基础，向世界各国喜爱武术的人民展现我国传统武术真实的、完整的、具有生活气息的武术表演文化空间，促进武术表演文化更好的发展进步。

1 文化空间及武术文化空间的界定

1.1 文化空间的界定

联合国的教科文组织在1998年对文化场所的内涵进行了定义，认为，文化场所可以只集中了文化活动的地点也可以指，以某个周期进行文化活动的时间段，并且认为文化场所是否存在决定于是否按照规定的时间和地点来举行文化活动。 而在2005年国务院颁发的有关文件中，也明确指明了文化空间是定期举行文化活动的场所，或者这段时间，它兼具时间和空间的特性。根据以上文件对文化空间的解释以及相关研究者作出的理论解释，文化场所与文化空间虽然称谓不同，但意思相同，场所是指举行活动的地点，空间是与时间相对的哲学范畴，空间和时间，两者结合在一起具体构成了文化空间的概念，由于举行文化活动确实具有空间性和时间性，因此，文化空间一词比文化场所更适合表达具体含义。由以上理论，我们可以归纳出作为文化空间是指可以把人类的智慧和文化展现出的物质留存，比如某些古代遗址，或是集中展现人类传统文化的场所，它是具有明显文化属性的场所，文化空间具有时间性和空间性的双重属性。

1.2 武术文化空间

中国的武术文化源远流长，在历史的发展中不断获得进步和发展，发展过程中受到社会民俗、社会制度、社会文化、民众信仰等精神层面以及道具、场地、地域差异等等物质层面的影响，这些民间的精神文化和物质文化，为武术发展提供了营养，通过文化整合，融合在武术中，武术的文化空间能否进行健康的发展以及拓展，是判断武术文化是否达到了完整的传承要求和发展要求的有效指标。视觉空间营造了一种中国传统武侠文化氛围, 人们从视觉空间进入到文化空间, 寻找自己的武侠精神[1]。武术的文化空间可以分为时间维度上的文化空间和空间维度上的文化空间，相结合后共同构成了完整的武术文化空间。前者指的是武术活动进行的场所如村庄、学校、军队、庙会等，后者指按一定周期举办演出的活动比如武术比赛、节庆之日等，两者也可以融合，例如庙会这种形式就兼备时间性和空间性。

2 武术舞台表演艺术与文化空间

2.1 武术舞台表演艺术的产生

功夫舞台剧是向世人展示东方古老武技的最佳棱镜和手段。[2]随着社会的发展和时代的进步，武术的文化承载形式发生了变化，出现了很多新的艺术形式来表达武术文化，传统的武术表达形式在不断的衰落乃至瓦解，为了武术文化能够顺利的一代一代进行传承，这就要求我们对武术进行新的文化定位，建立新的武术文化空间来满足武术的发展。当人们对武术的熟悉度已经达到一定程度时，武术本身已经成为了文化的代名词，武术在人们心中不再是身体的技术动作，而是可以用行为和动作来阐释的中华传统文化。但是随着社会的进步和人们体育观念的变化，人们对武术表演提出的要求更高，人们需要武术表演，兼具趣味性和观赏性。当出现新形式的武术表演来满足人们的要求时，人们对它的关注度自然会提高。武术表演形式正向着武术与表演相结合[3]。武术吸收了时代发展的规律，表演的形式不断推陈出新，演绎性的武术应运而生，演绎武术包括武术影视剧以及武术舞台表演艺术等，在武术文化的表达中尤其以武术舞台表演艺术为最，舞台武术也很快成为了武术发展的主要文化空间。

2.2 武术舞台表演艺术文化空间的多维度

武术舞台表演艺术是将传统的武术动作技术与武林当中的故事、趣事相结合，通过表演人员的动作技术和肢体语言以叙述式的方法表达出来的艺术。通过实践可以发现，舞台武术确实是传播武术文化最好的文化空间，一方面武术舞台表演艺术具有文化空间的空间性，在舞台上借助高科技手段通过表演人员的精彩演绎，能将武林场景生动真实地表现出来，具有趣味性和真实性，它将武术的故事内涵淋漓尽致的表达了出来。另一方面，武术舞台表演艺术是有时间性的，是定期举行的，它在时间层面上满足了文化空间的要求。舞台武术借助具有趣味性的武林故事和表演人员的技术动作，对武术文化的价值层面的还原和再现效果是其他表演形式所无法具有的，人们会根据它举办的时间去观看武术舞台表演艺术，它的受众范围比较宽广，能够对我国传统的武术文化进行最大程度的传播，因此可以说是传播武术文化和武术教育的最好文化空间。在近年的发展中，一些武术舞台剧比如“少林雄风”、“太极传奇”等具有广泛的大众基础，已经成为了炙手可热的文化产品。

2.3 武术舞台表演艺术文化空间的拓展

武术的文化空间不会随着时间的变化而消失，而是会内化在中国人心中，形成文化价值，这就是文化空间的魅力。武术的文化空间是发展变化的，需要我们通过合理的手段去拓展和丰富，在尊重传统武术文化的同时，还要积极地探索开辟新的文化空间。

2.3.1 合理引导舞台表演的文化创作

在当前的市场上，许多武术舞台表演艺术的设计都是由地方传媒公司来完成的，虽然目前有些舞台剧已经实现了经济和文化的价值，在灯光，技术动作设计，及舞台设计等方面都有着不俗的表现，但某些舞台剧过度渲染打杀、刀枪棍棒、演员的动作技术表现等，太过强调硬功夫的表现，不注重动作与剧情的衔接，长久这样发展下去，会产生观一幕就知全剧的反面效果，使观众厌倦这种表演形式，因此必须在舞台表演的文化创作方面下些功夫。

在舞台上仅凭特技、胸口碎大石式的表演已经无法满足观众的观看要求了，他们要求有新的文化创作和新的舞台主题以及情节性的表演。我国第一档原创武术舞台表演艺术节目《功夫诗·九卷》就成功做到了文化创作的突破和创新，将电影的创作手段和现代舞、瑜伽等动作艺术形式融合了起来，将少林功夫以独特的艺术形式表演出来，观众的观感是整部剧似乎在诉说一个传说，将故事分为九个篇章，通过演员动静之间的动作语言和一眸一笑的形态语言将故事刻画成了画卷，成功打破了硬功夫表演的怪圈。

2.3.2 发挥国家层面的引导作用

舞台武术剧创作应该具有一定的文化依据和历史依据，在表演中充分体现历史文化含义，否则即使舞台效果再华丽，灯光再亮，动作再难，没有文化创作的依托也会失去其原本的韵味，很容易导致观众对舞台武术文化的误解，使舞台武术艺术失去存在的意义。因此，首先应该在国家层面上发挥合理的引导作用，目前舞台武术的创作多是由地方公司来完成，还没有一部是由国家主管部门来创作的，而地方的文化产业公司经常局限于当地的文化以及过分重视经济利益，在创作方面存在严重的短板，因此更加应该发挥国家有关部门的作用，从国家战略性文化目标出发，对相关的市场制度和立法工作进行推进和改善，对武术文化生产创造进行有效的管理和监督，引导良好的文化市场风气形成。

2.3.3 注重武术文化的传承

在武术文化当中，技术动作不过是文化的载体，而表演当中渗透的民族精神和传统文化才是真正想要传承的，武术舞台表演艺术是重要的传统武术的文化空间，在创作武术舞台剧时更应该先考虑传统文化的传承，将武术套路技术动作的整套动作或部分动作拆散开，再根据舞台表演的需要进行重新的创造，提升了出现在舞台武术套路的表演效果和艺术观赏价值[5]，在剧本创作中加入中国传统武术技法的运用，在舞台剧的剧本中渗透中国传统武术的文化价值，使传统武术文化在舞台剧的表演中重新焕发生命力。

2.3.4 重视地域文化与旅游演艺相结合

中国武术包含非常多的种类，不同地域有不同的武术文化，少林寺的少林功夫和少林精神、道家思想植根于武当山、太极文化植根于中州等等，在武术舞台表演艺术的剧情创作进行时，应该处理好各种地域的武术在舞台剧当中的表现形式以及其中的地域文化渗透，尽量使传统文化克服地域的差异全面开花。

3 武术舞台表演艺术多维空间拓展策略

3.1 拓展武术文化空间

武术舞台表演艺术作为传播我国武术文化的重要手段之一，对于传统文化的推广具有重要意义，然而它作为新兴的文化产业，在某些方面尚未发展完善，在舞台表演内容上存在单一化的问题，因为就目前来看，武术舞台表演艺术基本上只有少林武术表演这一种形式，对于少林功夫我们都不陌生，甚至有些外国朋友也都会个一招半式，但问题在于，这其实是一种误导。我国的传统武术种类繁多，并不是只有少林功夫这一种，我国武术领域中存在129个拳种，其中的许多拳种和流派都具有深厚的传统文化价值，比如咏春拳、梅花拳、太极拳等等，都值得我们去开发和研究。

在武术舞台表演艺术的发展进程当中，要克服单一化的发展路线，就要对每一种功夫进行研究，根据不同功夫的不同特点来进行表演的创作，根据不同的文化内涵来找到各自的切入点，从而找到各自的发展路线，避开创作上的单一和雷同。

武术舞台表演艺术兴起的时间不久，在各种方面还不够成熟，比如在市场的各种机制还未完善、创作方面单一化、主题不够创新等等，而它的表现形式又与传统的戏剧等不同，因此有关部门要加强监督工作，完善市场监督体系，对市场竞争进行调控等。

3.2 避免过度依赖高端科学技术

3.2.1 适度的舞台高科技与人物真实动作相结合

随着时代的发展和社会的进步, 现在的武术表演也从表演形式、舞台背景、灯光音效和服装服饰上有了较大的改进和突破[4]。武术表演总是能为人们带来视觉上的冲击，华丽的舞台效果和表演人员的高超技术让人们叹为观止，武术舞台表演艺术本质上来说并不是真的武术，而是在对武术进行艺术创作和故事情节串联之后的一种艺术展现，通过高端技术组织呈现在观众眼前，对于人物的每一个动作以及每一丝故事情节和舞台效果要求都很高，因此更要注重虚实结合。实的部分便是演员的动作，演员在处理动作时要与主题相符，而虚的部分便是舞台设计的创意，现在经常借助高端技术手段来将虚与实融合起来。

随着科技手段的发达，武术舞台表演艺术总是利用高科技将武术的技术与文化融合起来，给人们强烈的视觉冲击。舞台上对于高科技的应用使人类无法实现的事情在舞台上得以展现，而创作者既要注重舞台上的创造力与想象力的展示，也不能丢掉人物打斗的真实性，如果打斗效果过于虚幻，便会显得苍白无力，在演员的形体动作方面要力求真实，使用适度的高科技手段与人物真实功夫相结合可以达到虚实结合的效果，在舞台更具有观赏性的前提下将武术文化呈现在观众眼前。

3.2.2 杜绝武术文化中的去传统

武术舞台表演艺术，现在已经成为新的武术文化空间表现形式，而在武术舞台表演艺术越来越广受欢迎的同时，一个悖论也在悄然形成：当代的武术文化脱离了它原有的传统文化土壤，开始成为无根的文化到处漫游，看起来好像实现了文化的扩张和向外传播，我国的武术文化传向了各个角落，实际上却是武术文化开始失去本真，是一种文化的去传统。这是文化传播最大的忌讳，是无数国家最不想看到的局面。在武术领域中，传统武术是最接近本真，还没有被现代文化异化的文化，它与现代体育文化总是存在着遥远不可逾越的距离，但传统武术文化就是武术的文化空间所要反映的，如果在现代文化产业的发展过程中，脱离传统文化，而向产业化、工业化发展，它就会失去本身存在的根，失去了根，也就失去了生命力。因此，在进行武术舞台表演艺术的设计师时，一定要杜绝舞台艺术的去传统化，在故事情节设计时要根据一定的历史依据来进行，除了增加一点现代元素外，要尽力追求武术文化的原汁原味。

4 结论

武术舞台表演艺术的多维文化空间发展随着人们的审美与观赏需求变化而发展，并呈现出多元发展趋势，武术舞台表演艺术作为一种新兴的文化符号表现形式，近些年来受到广大群众的欢迎。在注重国家政策引导、文化传承与传播、地域文化演艺产业等方面发展的过程中，如何保留武术的本土文化，并通过表演艺术使武术文化得到国际化传播，让世界人们通过观看和参与到表演中，达到对我国民族文化的亲身感受和学习向往是未来需要研究的课题，同时也是我们工作者需要进一步研究的问题。