复调音乐在钢琴学习中的价值探究

齐小莹

【摘 要】复调由于其本身的性质，成为钢琴学习中关键的构成部分。通过复调音乐的学习，可以全面拓展学生的旋律思维，提升学生的多声部听觉能力，还能增强学生的双手平衡度，提高学生的逻辑思维水平，为学生的钢琴学习奠定了良好的优势条件。因此对于钢琴学习者而言，需要多角度分析复调音乐对钢琴学习所产生的实质促进作用。

【关键词】钢琴学习;复调音乐;价值分析

中图分类号：J624  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）33-0073-02

复调音乐是一种多声部音乐，作品中包含了两条及两条以上的旋律，可以通过技术上的处理而将其有机地融合到一起，拥有悠久的历史。复调属于西方钢琴音乐创造的关键载体模式之一，也是评定钢琴演奏技术的关键环节。通过探究钢琴学习方面复调音乐的价值，有助于学习者明确目标，对自身音乐多维水平的提高意义显著。

一、钢琴学习方面复调音乐发挥出的价值

钢琴演奏本身就具有复调技术的根本特征，在学习钢琴的过程中，我们不可避免地要接触到复调音乐。在18世纪后叶前，复调音乐一直占据优势，复调音乐在16世纪变得日趋完善，无论是技术手法还是结构都没有明显瑕疵，为器乐复调的发展奠定了良好的前提条件。比如巴赫在18世纪就将赋格曲发展到了极致，因此复调音乐对钢琴学习产生了明显的积极影响，具有独特的艺术价值。

（一）旋律思维水平的形成

复调音乐方面，旋律由于其时间维度与空间维度的反复改变重组，其内部价值通过朴素形式得到最大程度的揭露，复调音乐中融入了旋律扩展的许多法则，所以了解复调旋律思维模式与内在规律对音乐演奏来说有着重要作用。复调音乐一般由一个或多个动机构成主题旋律，音乐扩展不以伴奏、和弦方式、速度、力度色彩、音型化主体等外界条件为主要体现方法，而是经过符号式的变化，对一个主体乐予以反思发展成一首完善的作品[1]。复调方面的主题旋律在最初以凝练的形式产生，在发展期间向听众传达着通过主题延展出的多种组合方式。在复调音乐中，旋律于有限时间及空间中发生无限改变，在持续演进期间从浅到深接入旋律内部价值。复调体现了音乐改变的许多可能性，且几乎包含了主调旋律扩展环节的常用方法，所以复调音乐方面的思维属于创新性思维的统一表现，其给演奏人员形成多种旋律思维模式带来了关键的方法。对于现代的很多钢琴学习者而言，他们在学习过程中可能只是被动模仿，深受主调音乐影响，所以在这种情况下很难创作出一些特色旋律。但是在学习复调音乐的过程中，就可以让演奏者学会叠置曲调，让旋律更加多变，所以这一方式可以让不同的人在学习钢琴的过程中产生全新的想法。

（二）双手平衡度的形成

在钢琴学习中需要掌握好音阶，保证所有音发出来的声音都是相同的，这就意味着演奏者在弹钢琴的过程中需要较强的手指控制能力，合理地控制力度，弹出令人满意的音色和旋律，因而钢琴演奏对双手的平衡度要求较高。而复调音乐是若干个独立含义的旋律由对位法则纵向融合起来的多声部音乐体系，每个声部之间相互平衡，而没有非常大的主次关系。在复调音乐演绎期间，从宏观方面的要求来说，各声部旋律线均要完整地体现出来，以确保每个声部旋律的持續性;从微观方面的要求来说，演奏过程应精准掌握好每个声部之间的力度联系，不得随意体现主题，还应考量围绕于主题周边的对题、自由声部等特征及微妙改变，保障每个具备独立意义旋律的表现，以突出每个声部纵横向的比较和结合;同时还应重视声部之间每次旋律产生的拍位、节奏时值以及节奏特征、乐句分句部位与呼吸，希望更好地体现复调音乐特征。以上两个方面对双手平衡演奏有确切要求，而这类要求针对右手而言是比较容易办到的，因为绝大多数钢琴作品的演奏已经对右手进行了训练。但针对复调音乐中包含所有低声部与一些次中、中声部演奏的左手来说，这就要求左手有近乎右手而且等同于右手的弹奏能力。所以，在训练时，左手要耗费很长时间方可完整准确地演绎音乐，如果左手不能满足以上标准，复调音乐特征的表现将会失衡，会出现在复调织体内表述出主调音乐特征的现象[2]。纵观复调特征就会知道，左右手的弹奏要求不管是在技术或者音乐方面无主次之别，是基于对整个音乐的表达。总之，复调音乐对于技术与音乐方面更适宜双手平衡度的提高。

（三）逻辑思维水平的形成

复调音乐的构成形式和逻辑思维的特征十分类似，即标准性、严密性与确定性。针对钢琴学习人员来说，复调音乐在逻辑思维水平的提高方面有着十分重要的作用，而复调音乐内的赋格曲也是训练这种水平最合适的对象之一。赋格曲凭借其高度的逻辑性处在大量钢琴文献内。赋格曲内不存在严密的系统结构，比如结构组织、调式结构音乐素材等。在结构组织内，音乐根据既定的曲式扩展，在横向变化上遵循其秩序原则。在调式结构内，每个声部于各个段落中通过确切的调性存在，由纵横两层面构造色彩的空间。于音乐素材结构内，主题和变化成多种模式的主题最有针对性地安排到每个空间内，关键旋律于多层多变的时空中得到了统一[3]。就一首赋格曲来说，通过研究来看一下，赋格曲中有哪些方面能够作用于音乐方面逻辑思维水平的提高。首先分析赋格主题旋律创造，赋格主题具有言简意赅的特征，除了主题以外的其余旋律大都通过主题的关键因素派生形成，也存在简洁性质，相较于其他形象性很强的旋律，赋格曲旋律也具备抽象性特点。因为赋格旋律改变是在特定范围内基于主题且以逻辑性思维进行的，所以对赋格旋律的记忆和学习，能够通过逻辑思维方面分析与归纳的方式总结旋律改变的规律，让旋律发展形式和方向均在自己的掌握当中。然后看赋格调分配，以呈现部体现调式分布来说，主题的第一次陈述是基于主调和复调，紧接着的答题要产生在主题上下四五度关联的调上，否则赋格将不成立。通过呈示部过渡至展开部时或者转入复调或者转向平行调上，然后由发展部进行到再现部时，调性需要回归主调上。以上严格的规则已将每次旋律调性归纳定格，学习人员只需把赋格曲的调式进行分析，将其中调式改变的规律线路保存到大脑里，在演奏过程就会有非常清楚的方向感。最后针对赋格的对位设置，多个声部为了保证旋律持续此起彼伏的特征，声部之间必定要采取切分音、休止符和不同时值替换等方式，防止规律的节奏循环，看起来繁琐的节奏对位，事实上也有一定规律。如同研究调性那样，先从横向方面弄明白每次旋律的开始位置，然后从纵向方面记忆声部之间起句应句的节拍点和声部空间换位流程，在多声部同步演奏时，就可以保持清楚的头脑与听觉[4]。赋格发展是万变不离其宗的，具有本身的逻辑与规律，赋格内部流程从多样角度给钢琴学习人员逻辑思维的形成提供了清楚的方向，属于音乐方面逻辑思维养成与发展的关键基础之一。

二、钢琴学习方面复调音乐的应用方法

但是在现代的背景下，很多人对主调音乐了解度较高，在学习复调音乐的过程中会遇到很多的困难，而且演奏复调音乐对演奏者的要求也会更高，所以演奏者需要深入地去研究差异，找到合适的学习方法，高质量地演奏出一个复调音乐。比如弹奏者需要用双手掌控全部的声部，单独又充满表情地弹明白每个声部的旋律线条，手指和声部间应分开运行，不得互相依靠，听觉方面不仅要有单独清楚的旋律线，还要有总体结合的成效。那么怎样才可以演奏好复调音乐？只需了解一些方法，勤于练习，便会有较好的成效。

最初了解复调音乐，能够先选取部分小型复调作品来弹奏，采取由浅入深的学习办法。比如我们首先需要探究音乐的调式调性与曲式结构，对乐曲结构有了基本了解，在弹奏后，利用结构来认识乐曲内涵，提升自己对乐曲的总体记忆水平。其次，在产生基础的了解之后，我们需要加强独立训练，演奏者需要针对每个声部展开独立的弹唱训练，去找到不同声部的旋律特征与差异，然后在熟悉之后确保自己能够让各个声部的旋律在大脑中连接到一起。在训练时，遵循分手、分声部、双手替换、合手与再分手训练的原则，持续训练，就能够掌握好复调中的每个声部。在训练时，每个旋律声部均要分手训练，要保证分句正确，连奏与断奏清晰。三个声部之上的复调乐曲，应分声部训练，各个声部均要清楚详细地弹奏，有双手交叉演奏的声部，左右手应连贯自然，乐句清晰，直到每个声部均能够顺利完成，才能够尝试合手弹奏。合手弹奏时，应用多声部的乐曲听觉来记忆弹奏，掌握旋律实现中横向的旋律线条与纵向搭配的总体统一成效。而且在弹奏时，要根据实际情况，重点与难点的部分加强训练，采取认谱、背谱、偏短、完整等多种形式交叉融合训练。在部分复调乐曲中，会产生延音踏板的应用，复调乐曲尽管较短，但对踏板的要求却非常精准，其对旋律的弹奏效果与质量有较大影响，但假如要脚的配合，就是提高了难度。在训练时，针对有踏板要求的乐句和段落应独立抽出片段进行训练，单手旋律和踏板的搭配，每个声部旋律和踏板的搭配，也要把踏板、手指和听觉自然协调融合起来，进入到较好的弹奏状态，呈现出良好的效果。

三、结语

总之，复调音乐本身有多重价值，可以有效帮助学习者形成比较规则和健全的思维系统及弹奏能力，这对钢琴学习的作用不言而喻。所以在学习钢琴的过程中，我们需要从不同角度进行分析，找到钢琴与复调音乐之间的紧密联系，找准有效学习的方向。本文从旋律思维水平的形成、双手平衡度的形成、逻辑思维水平的形成等方面详细介绍了钢琴学习方面复调音乐发挥出的价值，最后阐述了钢琴学习方面复调音乐的应用方法，希望通过上文的详细探究能够给相关学习者带来一些借鉴依据，并不断提升钢琴学习者的水平。

参考文献：

[1]杨瀟.探究钢琴演奏中乐感的培养办法[J].戏剧之家，2019，（21）：56-57.

[2]魏娟.浅析复调钢琴作品的练习方法[J].戏剧之家，2019，（13）：120-121.

[3]文筱雅.高师钢琴普修生基础技术训练及教学内容拓展的实践研究[D].贵州师范大学，2018.

[4]李美思.钢琴启蒙教程比较研究[D].吉林艺术学院，2018.