山水图景的家园表现

当我们面对一个躁动不安的世界，总渴望找到灵魂的栖息之地，找到给予我们慰籍的精神世界。所以对于画家来说，艺术语言并非仅仅是追求元气淋漓的笔墨，而是通过艺术的方式去叩问现实，在感到迷惑的生活中找到心灵真正的归属，营造一个理想的家园。

在高楼林立的都市中生活穿梭的我们，该如何找到自己心灵的栖息之地？曾经的小桥流水，曾经的袅袅炊烟……都已经悄无声息地远离了我们的生活。我曾经在很长一段时间的山水图景中，直接表现生活中的家园，画面中都是林立的高楼和川流不息的车辆与人群，没有树木河流，没有白云蓝天。画面虽然新颖，却总是感觉莫名的压抑而让人只想逃离，那时我画出的只是身边真实的家园。在我上一阶段的《城市山水》系列作品中，表现的是我对现代都市的感受与反思，五光十色的霓虹灯，林立的高楼，都是我最喜欢表现的事物，即便是都市的喧嚣与繁闹，我也进行了现代性张力的表现。在经过时间的沉淀之后，我不想再追求当代生活的表象，而是更为深刻地反思什么是当代人真正需要的处境，什么是当下最美的现实。所以，我才重新在林泉之间游走，期待在与古人的对话中悟得生命的真谛。

宋代郭熙在《林泉高致》中有言：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”而现在的生活不单单有尘嚣缰锁，还有病毒、雾霾，悲也！叹也！于是近些年来，我的山水作品开始涉足青绿，探寻山水画最初形态的价值，也就是从山水画的滥觞时期出发，重新拓展山水画的语言。我不想概念化、程式化地借鉴古人的画法，而有意于借古开今，用青绿山水这一最为古意的绘画方式，切入了当下我们最为关注的现实。我喜欢如同纪念碑般耸立于天地之间的崇山峻岭，也喜欢郁郁葱葱、茂林修竹的田园景色。我想营造的是一个我们理想中的、形而上的精神家园，是生命中最想要回归的乐土。我无意营造一个唯美的世界，而是想通过心中家园山水的描绘来对现实处境进行思考。而当我们在现实中环顾四周，看到的是田园荒芜，涸泽而渔，本真的自然已经被现代人的欲望和贪婪所染指，被一抹灰色雾霾所笼罩，已经再难见到青山绿水。所以画中的世界才是我们内心最期望的现实，而这恰恰又是现实中最为缺失的部分。

自己以墨彩山水作为表现形式，追求苍茫神秘与浑厚大气的意境，以巩义邙岭作为自己的绘画原点，以点线面、黑白灰、水墨、色彩等因素组织画面，既注意透视，又不拘泥于透视，注重构图的开合气势，描写自己眼中所见与心中所想，通过用笔的浓淡、干湿、疏密、松紧来进行勾皴。画面采用或神秘、或清丽、或厚重、或淡雅的主观色彩配置，我开始从对都市现实生活的描绘转向对自己梦想家园的描绘。在我的很多作品中，并没有抛弃当下，而是既有的现实家园的描绘，又有对自己理想家园的融合。我不想囿于传统的某一皴法，而是从自己画面的需要出发，从传统中突出重围，表现心中的家园山水，摆脱了以往水墨城市的沉闷和灰暗，走向了自然与神秘。逐渐努力在作品中表现空气的清新，或触摸高天流云的律动，或聆听清泉流动的叮当，或感受不绝如缕的花香。牧人晚归，雁阵成行，是现实中的家园？还是理想中的大自然？笔下山川尽是家园情愫的浓缩与升华。

有位恩师曾经给我讲过：“真正打动心灵的山水，是酝酿在灵魂深处的山水，自然中找不到。”我以青绿、秋水、山色、阳光、晚风、晨雾和天籁等作为自己表达的主题，来倾诉自己对大自然的观察和思考，从而使绘画从写物之表转向画家心灵的安顿，这应该才是我对自己梦想家园的描绘与诉说吧。

陶振兴

1984年出生于河南滑縣。2011年毕业于郑州大学，师从邬建教授。2019年考取中国艺术研究院山水画方向博士生，师从薛亮先生。现为文化部中国艺术研究院博士生，郑州轻工业大学易斯顿美术学院副教授、国画教研室主任，中国研究生艺术协会理事，中国书画家协会会员，河南省美术家协会会员，北京重彩画学会会员。作品入选文化部第十二届艺术节全国优秀美术作品展，第三届陆俨少奖全国中国画展，全国第六届画院作品展，第十三届全国美展等全国性美术展览。作品被炎黄美术馆、人美美术馆、郑州市政府等单位收藏。