流行歌曲创作的模仿与创新

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2018年以来，抖音和快手迅速发展，势不可挡，造就大量“歌火人不火”的网红作品：《野狼disco》《学猫叫》《123我爱你》《空空如也》《渡我不渡她》《我曾》《飞鸟和蝉》《请你先说好》《绿色》《你的酒馆对我打了烊》《把孤独当作晚餐》《佛系少女》《桥边姑娘》《孤芳自赏》等等。这些歌，即使作为专业音乐人，即便不会去找来听，偶尔刷刷短视频，都有可能“被迫试听”。这些歌大都是由非专业音乐工作者、甚至是跟音乐不搭边的一些人造出来的，其中不乏词曲抄袭、编曲照扒。但是，这些戳中生活现况（尤其年轻人）“痛点”，引起广泛共鸣的歌，就像传染性极高的病毒一样扩散、爆发开来。如果你说没听过这些歌，那么别人会说你落伍了，跟不上时代。

或许，在专业音乐人眼里，这些没有多少艺术价值的口水歌根本就不屑一听，但同时又不得不羡慕别人“一歌成名”，妒忌别人“能挣很多钱”，甚至可能心生埋怨：“传统音乐”为什么就带不来利益，就没有传唱度？于是，一边“不屑”，一边“偷偷”跟着玩。

流行是趋势，是好玩。但是玩归玩，搞流行音乐也必须有明确的指标，必须了解流行音乐的前世今生。

以传统音乐的思维转向流行音乐，必然是要走很多弯路的，因为往往会惯用民歌的感觉去做流行、唱流行，跟流行的个性张扬、唱我所想、天马行空的特点冲突，从而弄一个不伦不类的东西。所以，若要涉足流行音乐，学习前辈（可能比你年轻很多）是必不可少的，随便在QQ音乐、酷狗、网易云音乐上，你都能找到火爆过的流行歌，都是可以参照学习的，试着改变唱法、提高唱功，改变在传统音乐里的惯用手法，学会能在传统音乐和流行音乐中切换自如，甚至能更高端的做到传统音乐和流行音乐的完美融合（比如张杰唱的那首《星星》）。

借鉴、模仿不等于抄袭。在这个问题上，因为个人主见因素和审美观问题等，导致非常多的口水战。世界上第一个汽车牌子是奔驰，你能说之后的4个轮子的车子都认为是抄袭奔驰？前人种了树，后人是可以乘凉的，但乘凉的人多了，就逼着你自己去栽树了。我们应该做到的是去改造，去创新，去嫁接，甚或改变树的基因，让它更茁壮，更健康，结出更多果实，衍生更多新生命的种子。前辈给了我们很多品种不同的“树”，比如民谣、爵士、摇滚、R&B、中国风、古典等等，我们就可以在这些已有的风格里创作、创新，做出更新鲜、更有吸引力、更具生命力和艺术价值的作品。可参考的这类衍生作品有很多，比如李荣浩借鉴和模仿周杰伦2001年的怀旧作品《上海1943》写的《老街》，许嵩2006年的早期作品《玫瑰花的葬礼》也是借鉴和模仿了周杰伦2005年的作品《夜曲》。这些作品有鲜明的原创成分，但用“借鉴”和“模仿”这两个词汇来描述他们的作品特点，仍然是最适合不过的。学习、借鉴、模仿，让前辈留下的音乐风格得以传承，并开出新的花朵，结出新的果实，不亦乐乎？李荣浩和许嵩目前都是国内流行音乐人中的佼佼者，借鉴和模仿，让他们在华语乐坛拥有了一片天地。

说李荣浩和许嵩借周杰伦上位也好，借鉴模仿并创新也罢，他们算是成功了，但两位从没有在视频和微博上承认过“借鉴”了周杰伦，也从未向周前辈“致敬”。百度上能看到的，都是他们的粉丝和公关为他们“洗白”的内容，大致都是“李荣浩写《老街》是致敬前辈周杰伦的《上海1943》”的说法。许嵩就更糟糕，从来就没有提过“周杰伦”这三个字。早期作品大量翻唱周杰伦和改编周杰伦的歌曲来娱乐，成名后对“偶像”绝口不提。这让很多人对这两位佼佼者的做人问题提出质疑。我认为，做音乐也应该是不忘初心的，大方承认自己借鉴乃至模仿，并不影响以后的发展，遮遮掩掩，扭扭捏捏，只会显得心虚。这一点，前辈周杰伦就不一样，做得很到位，周杰伦早年很崇拜张学友，成名后，大方邀请张学友在他的演唱会上唱《吻别》，并在演唱会上亲口表明“张学友”是自己的偶像。

中国音乐评论学会秘书长明言表示，目前中国大部分从事流行音乐教育的人，基本上是一群“自学成才的流行音乐工作者”。这很可悲。政府部门和所谓的正统音乐工作者对流行音乐不重视，而事实是流行音乐作品远比正统音乐作品多得多。我们的流行音乐缺乏系统的教育和培训，这也是我们的流行音乐人才和作品参次不齐的重要原因。歧视而不加以引导，只会造成更多的攻击性的低俗的东西出来。前几年，我们的文化部门不就封了120多首“低俗、不健康，甚至反动的”流行歌曲吗？

抄袭没有未来，学习、创新才有前途。希望国家能有政策去扶持、引导流行音乐教育，让我们的流行音乐能走得更好、更远。在流行音乐的国际舞台上，我们的流行音乐不应该只有一个周杰伦。