论惠安木雕艺术创作的发展之路

文 陈宝明

有史书记载，惠安雕刻艺术最早起源于唐朝，兴盛于明清，漫长的发展之路涌现出一大批优秀的雕刻艺术家，同时也诞生了许多杰出的作品，造诣深厚。为了将惠安木雕艺术的发展之路呈现在世人面前，展示惠安木雕的风采，为惠安木雕的发展与传承揭开新篇章，本文通过对惠安木雕艺术的发展之路进行论述，总结了惠安木雕的特色，具体阐述如下。

一、惠安木雕艺术的起源与发展

惠安木雕历史悠久，最早源于中原文化的雕梁画栋，又吸收了异域的宗教内涵，融合了福建闽南地区的民俗习惯，经过不断演变后，雕刻内容转变为神佛、花鸟、吉祥图案等，形成了一种古朴、自然的南派雕刻艺术风格。

在唐朝，政治文化中心的南迁使得惠安木雕得以发展，由于唐朝盛行佛教，因此惠安木雕艺术也逐渐应用于寺庙建筑及佛像的雕刻，且随着技艺的不断精进，雕刻也越来越细致。

发展到宋、元时期，惠安木雕的艺术逐渐成熟，木雕工艺表现也由最初的简单到烦琐、粗到细、拙到精。目前，业内还留有宋代张士逊雕刻的妙音鸟雕塑，可谓是精美绝伦的艺术品，不仅具有细致精妙的形态，还结合了宗教文化，是古代艺术的典型作品。还有在元代建造的吊筒等大型构造组件。

到了明、清时期，惠安木雕艺术达到了巅峰时期，艺术风格也由原先的粗犷流畅转变为精雕细琢。清光绪年间的木雕大师王益顺设计雕刻了具有各种精美图案的藻井，并受到多个寺庙的追捧，留下了一大批艺术瑰宝。惠安木雕的发展也由小众走向大众，形成了专业的团队，此时惠安木雕文化得以兴盛，广泛应用于各类建筑部件及佛寺装饰。

改革开放时期是惠安木雕发展的转折点，日本的墓园碑雕刻业务使得惠安雕刻开辟了新的发展道路，从原来的附属建筑业，转型为独立的雕刻产业，从原来的手工创作，到大型的机械作业，逐步形成了工业化的流水线，加速了惠安木雕的发展，同时开拓了更大的市场。

从2000年至今，在中国工艺美术协会的支持下共开展了多次全国性的雕刻大赛，无数中外艺术家参赛交流，当代的惠安木雕艺术不仅保留了传统的工艺特色，还结合了西方雕刻元素，做到了跟随时代发展，形成了多元化的雕刻艺术，并在2007年8月被列入福建省第二批省级非物质文化遗产名录。

二、惠安木雕的艺术特色

惠安木雕是惠安人民智慧的结晶，承载着浓厚的文化内涵，经过几千年的发展，惠安木雕逐渐形成了自己的风格，塑造出了自己的艺术特点，在我国雕刻艺术界独树一帜，主要具有雕刻精美、细微烦琐、生动形象等特点，其中惠安木雕制成的人物神态惟妙惟肖，衣物雕刻细致、纹理清晰、造型独特。惠安木雕的发展促使我国木雕产业迅速发展，形成了一道独特的民间文化景观。

惠安木雕的应用覆盖面十分广泛，有建筑部件、寺庙装饰等，且雕刻题材丰富，有宗教信仰、历史传记、神话故事等，其丰富的题材与广泛的应用也是惠安木雕能盛行并流传至今的主要因素。每个时期的雕刻内容都与人们的日常生活贴近，反映了当时人们的生活常态，满足了人们的精神需求。

惠安木雕注重的雕刻造型，每件作品的比例及造型均井井有条，将多种元素融合并使其充满生机，真实地反映了雕刻的特点，同时木雕层次分明，给人们带来了不同的视觉体验。

惠安木雕选材种类多样，一般有黄杨木、龙眼木、檀香、花梨木、象牙木、松木、樟木等，由于木材的材质不同，对雕刻的手法要求也不同，因此雕刻费时、费力。只有雕刻者技艺精湛，所选木料材质合适，才能使雕刻精美流畅，所雕作品视觉效果佳。

三、惠安木雕的未来发展

惠安木雕富有强烈的民族、内涵，以及鲜明的艺术性与丰富的表现手法，是我国南方雕刻艺术的典型代表。惠安木雕艺术的发展源于人们智慧的积累，源于艺术家的不断创造，未来惠安木雕艺术仍要保存其独有的文化特色，同时吸收国外经典雕刻艺术的优点，加大宣传力度，使更多人了解惠安木雕，使更多人关注到惠安木雕艺术，结合古典与现代、东方文化与西方文化，走出属于惠安木雕的独特道路。

惠安木雕自形成发展至今的千年中，以传统文化为主体，雕刻题材从建筑部件到寺庙装饰，从花鸟衣饰到人物雕塑，均惟妙惟肖，精美绝伦，随着惠安木雕艺术的不断发展，逐渐吸取了闽、越、海洋等风格，逐步流传于台湾及海外部分区域，受到了东南亚人民的广泛认可，为我国传统文化的传播与发展做出了巨大的贡献。

惠安木雕的发展之路是福建地区从古至今民间艺术发展的缩影，惠安木雕艺术家运用自己的创造力为我们留下了含有文化底蕴、种类多样的木雕艺术品，从应用的类别来看主要包括建筑装饰，如房梁、窗格等，具有古典华丽的特点；家具雕刻，如人们日常生活中常用的桌、椅、屏风等；工艺品雕塑，如人物雕塑、花鸟等。

现今惠安木雕已经形成了富有传统艺术气息的独特产业，从原有的手工雕刻发展到多元化的工业生产，为不同人群提供了不同的价值。惠安木雕的发展之路，也是南派雕刻艺术发展的缩影，惠安木雕未来的发展仍然需要众多雕刻艺术家不断挖掘、保护、弘扬，对丰富和完善我国的雕刻艺术具有现实和深远的意义。

《五祖雄风》