浅谈国画技法对寿山石雕刻的借鉴意义

文 郭紫阳

《十八学士》

中国文化历史悠久，各种艺术形式丰富多彩，并形成了自己的艺术体系。中国画和玉雕艺术都是其中的代表，这两种艺术形式都是东方美学的集中体现，而且具有很多可以相互借鉴的地方。寿山石雕作为玉雕的一个具体门类，与中国画艺术有许多异曲同工的地方，要想提高造型水平，很有必要从国画中汲取养分，形成自身特色，实现更高的艺术价值。

一、中国画与寿山石雕的艺术交集

中国画与寿山石雕都是厚重的中华文化在艺术层面的展现，因此具有很多相通之处，如造型设计、构图、风格以及对意境的塑造等。作为寿山石雕从业者，借鉴的第一步便是“找相同”，只有明白寿山石雕与中国画的共同特点，在运用层面才会得心应手。

在造型方面，中国画和寿山石雕都主张主次分明。通常而言，在艺术塑造过程中表现的主体只有一个，而其他的形象可以有很多，起到陪衬作用，这样才能达到一目了然的效果，在构图上达到整体协调，用主要手法体现主体形象，以此打造一种有序性、完整性。国画和寿山石雕的造型设计都非常注重构图，无论是雕塑还是绘画，塑造形象都是基础工作，是艺术的生命。在关注主次的前提下，合理构图，巧妙安排各种要素之间的关系，往往可以使作品达到既瑰丽、宏大又细节丰富的效果。

从构图原理上看，中国画强调疏密、远近、动静、大小等对比，一幅好的作品，必须有主有次，在主与次的对比中达到和谐的效果。在寿山石雕塑造形象时，也会用到这一原理。寿山石雕有圆雕，也有浮雕，但万变不离其宗，只不过在圆雕中运用得更加立体化，在浮雕中则采用二维视角。

“白描”是中国画中常见的手法之一，它通过线条的变化体现画家的情感，塑造出各种生动的形象。在寿山石雕刻中，线条也是必须把握的技巧，在设计中的作用至关重要，是寿山石雕和中国画的相通之处。所有的作品都成型于线稿，线条分布的好坏直接影响整个玉雕作品的表现效果。

“留白”是中国画、寿山石雕创作中用到的又一种构图技巧，在中国画中，空白并不只是空白，而同样被赋予了“有形”的意义，形式上是空白的，但在思想内涵方面却有高明的意义，留白是一种手段，用极致的“疏”来创造美感，提升艺术品位。在寿山石雕领域尤其如此，特别是在浮雕的创作中，高明的玉雕家并不会把画面安排得满满当当，而是巧妙地利用空白，表达心中对艺术的独特感悟，留白也可以为寿山石雕带来灵动气息，结合其他色彩，构成一幅既具有天然之美又包含人文精神的佳作。

玉雕与国画一样，更加注重“神似”，在创作中，许多形象都吸收和借鉴了中国画的风格，融入了国画的人文价值，如山水、童子、人物造型等，使作品的艺术价值得到了提升。其实，“神似”“写意”的也几乎是所有中国艺术共同的特点，表现手法高度概括，融入想象、夸张的手法，突破现实世界的限制，艺术化地反映生活。寿山石因其天然属性，在写意方面较国画更有优势，更加容易操作，因此在某种意义上来说，寿山石雕是国画艺术的延伸。

最后，对意境的把握也是中国画与寿山石雕的一大共性。传统中国画用笔墨打造意境，使读者产生一定的联想，追求传神的表意，景与境融合，达到言有尽意无穷的效果。唯有意境高妙的作品才能算成功的作品。

二、寿山石雕可以借鉴的国画技法

首先，构图是创作的第一步。无论是画家还是玉雕设计者，都必须善于把握事物形象，通过艺术化的设计，让客观形象呈现在作品中，达到“高于生活”的目的。在设计、构图阶段，寿山石可以借鉴吸收国画中山水画的散点透视法，让作品更有层次感、纵深感。要实现这一目的，创作者首先要对线条有完善的理解、运用。国画用笔、墨、线条来表现山川河流、花草树木、人物形象，而对于雕塑而言，一切形象都要靠刀来塑造，只有用刀技法娴熟，才能深入浅出地刻画出流畅、生动的线条，使设计灵感的实现游刃有余。

中国画更注重情感的注入，而在很多情况下，寿山石雕更注重工艺性，但是好的作品必然是饱含作者思想、情感的作品，因此，作为寿山石雕刻者，也应该向国画画家学习，让雕刻的过程变成情感流露的过程，刻出有感情、有温度的线条，体现出轻、重、缓、急、顿、挫，突破玉石本身具有的局限性，从而增强作品的感染力。

其次，寿山石雕还应该向国画学习构思、表现手法。国画注重观察认知，具有厚重的底蕴，在表现手法上很好地体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，主张“意在笔先”，注重艺术形象的主客观统一。寿山石雕要向国画学习“厚度”，避免轻率的设计，而应该厚积薄发，在设计中体现传统思想文化之美，在造型上不应过分追求形似，而应像中国画一样追求“妙在似与不似之间”的那份奇妙，给观赏者带来更多的趣味性，而非直白地表达一切。

最后，寿山石雕要向中国画学习对意境的刻画，采用国画中“虚实相生”的技法。有虚则实存，有实则虚生，让作品中的形象更加生动自然，使观赏者产生联想和想象，达到意外之意、画外之画的“虚境”，让作品既能反映雕刻者的雕刻功底和设计思路，又能体现审美趣味，赋予作品“灵魂”，达到更高的艺术高度。

三、寿山石雕刻者应该具备的能力

寿山石雕是一门综合性很强的艺术，要想做出成绩，必须学会博采众长，从其他艺术形式中汲取营养。中国画具有完善的艺术创作体系，是非常值得学习的“教材”，因此，作为寿山石雕刻者，虚心的学习态度是成功的第一步。

学习离不开大范围地涉猎知识素材，形成自己的储备库。数千年的书画传承史，为我们留下了很多珍贵的资料，许多名画极具参考价值，雕刻师要形成学习的习惯，定期去博物馆、图书馆搜集相关资料，或借助互联网广泛地浏览、学习书画知识，寻找其中可以与寿山石雕结合的创意点，关注市场需求与流行趋势，厚积薄发，创作出既具有古韵又符合时代审美的佳作。

实战方面，寿山石雕刻者最好掌握一定的国画基础，尤其是对线条的把握，打好艺术基础，深入地研究国画隐藏于表面技法背后的创作思路，做到举一反三，灵活运用。坚实的国画基础对于寿山石设计、创作来说不可缺少。

综上所述，中国画是寿山石雕的“老师”，是创作灵感、技法的宝库，只有具备一颗虚心学习的心，善于总结，不断提高技能，向国画“取经”，寿山石雕艺术才能达到更高的艺术水平，从而实现工艺与技巧、文化与艺术等多方面的创新。