论玉石雕刻作品中的“意境”

文 张竟志

汉白玉《弥勒》

玉石雕刻艺术发展至今已不仅是我国艺术流派中的重要门类，还是承载着中华民族的美学以及智慧的艺术体现。玉石雕刻作品中的意境之美体现出了其艺术高度。在进行玉石雕刻创作时，既需要脑力又需要体力，它不仅是一门技艺，还是一种创造，需要工匠用智慧进行雕琢，同时结合玉石材质本身的特性、形状以及色彩，将才情与智慧融入玉石雕刻中，表达出创作者对人生以及世界的感悟，所以玉石雕刻作品也是智慧与自然共同的作品。

一、玉石雕刻作品中意境的营造

首先，审石。刚刚接触一件原石时，雕刻者要反复观察、感受玉石本身天然的特性，每件原石都有特有的大小、形状、颜色以及透明度，对这些天然的要素进行审视之后，雕刻者在脑海中形成一幅立体的画面，从而呈现玉石最初的美感。

其次，设形。所谓设形指的是雕刻者在观察原石的过程中，脑海中已经形成了大概的主题以及形象，雕刻者将这种最初的设定用纸记录下来，同时融入意境完成设形工作。设形这一步至关重要，对玉石雕刻来说，很多动作是不可逆的，雕刻刀只能去除不能填充，所以设形这一步要注意到前后每一个环节和动作，为后续的雕刻铺好路。

最后，制形。所谓制形指的是实质性的玉石雕刻制作阶段。玉石雕刻者会通过标、扣、划、冲、轧、钻等手段，对原石逐步进行雕刻，使其具备理想的外在形态。在基本的制形之后，需要对玉石雕刻作品中的细节进行点睛处理，这一环节被生动地称为“传神”。在玉石雕刻作品中很多传神的技法都被应用于细节的处理上。例如，对人物进行面部表情的调整，为人物画上眼皮，在服饰上绘制细微的褶皱、花纹等。传神的雕刻技法更注重物件神态上的刻画，并且高超的传神设计能将玉石雕刻作品的神韵焕发出来。

为了更好地将意境表达出来，雕刻者要了解玉石本身的特征所在，并且不断提高自己的艺术修养和雕刻技艺。将玉石本身的材质、雕刻的技巧和意境进行整合，这样才能塑造出让人过目不忘的玉石雕刻作品以及耐人寻味的作品意境。

二、玉石雕刻作品中意境的内蕴

玉石雕刻作品在展现意境的过程中要注重对作品精神内涵的挖掘，在石料原有的形态和颜色上通过艺术加工，让作品达到自然美和艺术美的融合。对此，玉石雕刻创作者要有善于发现美的眼睛，将自身敏锐的观察力和观赏力融入作品中，揣摩原石的形状、颜色、质地和结构的特征，让玉石雕刻作品达到形神统一，不仅有光鲜的外表，还要体现出内在韵味，让观赏者得到更为延展的审美体验。

三、玉石雕刻作品中意境的展现角度

（一）通过形神展现意境所在

玉石雕刻注重外在形式的表现，所以在进行外形刻画时，要尽可能地追求形似，并将主题中的神韵凸显出来。很多玉石雕刻作品都和中国传统艺术中的书画审美体系有着密切的关系，如果在画稿阶段雕刻者就没有将形神的特点体现在设计稿中，则很难在具体操作中形成形神兼备的意境传达，无论题材为植物、动物，还是山石、花草，在进行画稿设计时，都要尽可能地点缀出神韵，并将只可意会不可言传的意境美酝酿其中，同时也要将一些模糊性的意象注入作品之中，即让作品不具象又不抽象地存在，在有无之间徘徊，这种既形似又神似的方法能够在形神兼备的基础上超越形与神，这也是玉石雕刻创作者在创作过程中需要打磨以及关注的重点。具备形神风韵的作品能给观赏者带来巨大的审美感受，同时也是一股打动人心的力量，从而使观赏者与雕刻者达到心灵共通以及情感上的共鸣，所以玉石雕刻创作者不能仅仅将玉石雕刻艺术视为工艺品雕刻的工作，而是要将自己对于生命的理解以及对于世界的认识融入作品中，触发形神兼备的意境美感，因为这样的美才是真正值得品味的。

（二）要注重灵动之美的塑造

很多艺术作品广为流传的原因在于作品能够打动人，有着灵动的艺术神韵，仿佛浑然天成，也似乎有灵魂酝酿其中，达到这种境界需要雕刻者在创作时能够认识到线条以及雕刻截面的重要性，尽量使用流畅的线条，让作品更加真实生动。很多玉石雕刻作品都注重将动和静进行结合，让作品形成生命的自然脉络，还有一些玉石雕刻作品中有一部分是静止的，一部分则是动态的，这种穿插式的设计也为作品增加了更多的节奏感，让作品有一种不可言说的韵律所在，仿佛自在流转。对于玉石雕刻创作者来说，要能够根据创作主题，灵活使用创作工具，在神韵创作的基础上，以高超的艺术技巧实现创作目标。

（三）将含蓄隐忍的情绪融入作品中

东方民族在审美上偏向于含蓄、隐忍的艺术风格，而这一点也体现于我们的民族个性中，中国人重视涵养，说话含蓄内敛，在性格上的特点也反映在了艺术作品中。中国很多艺术形式注重雾里看花的朦胧以及悠长回味的意境美感，对于美的传递也较为含蓄，并不张扬。在玉石雕刻作品中，这种含蓄悠远的美学也被广泛使用，很多作品中曲径通幽的神秘以及不可言说的共鸣，都是含蓄隐忍美学的体现。玉石雕刻作品会通过完整的表达优雅地表现出美感所在，这种含蓄同时也是一种无声的力量，可以创造出一个自然回荡的空间，让艺术在其中进行展示。这比外表直观的美更有韵味，在含蓄隐忍的内敛之中，将沉静悠然的美通过玉石雕刻作品传递出来。

（四）融入以小见大的审美意境

东方美学中也有着以小见大的智慧的一面，在玉石雕刻创作过程中，很多作品都是在狭小的空间中进行丰富主题的表现。玉石雕刻中的山子表现的是生机盎然的世界，作为天地宇宙的微缩，在场景的表现上，玉石雕刻山子将以小见大的美学展现到了极致，同时这种精巧的雕刻设计也使雕刻者的精湛技艺更加突出，观赏者在观看这样的作品时能感受到悠远的意境以及传统文化的深邃。通过虚实的结合，创造出景中有景、景外有景的序列美感，而这种美感背后也是深刻的哲学道理。

木化石《福在眼前》

综上所述，在玉石雕刻作品中，对意境的刻画就像是点睛之笔一样，能够将玉石雕刻作品的美感层次丰富地传递出来，玉石雕刻之美并不仅仅取决于作品的形态，只有雕刻者将对美的认知和追求融入作品创作中，并从传统文化精髓中吸取营养，才能让玉石雕刻作品以巧追巧、拙中见巧，在平淡的刻画过程中将深厚的文化底蕴传递出来。所以，在玉石雕刻作品的创作过程中，要尤其关注细节对于意境的传递，注重若隐若现背后的空间以及美感设置，让意境美更加空灵清澈，实现自然的力量与人文美感的结合。