浅谈中国工笔人物画在漆画中的运用

文 陈智新

《大明殿会鞠图》漆画

漆画以天然大漆为主要材料，既是艺术品，又是实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式，给人一种较为强烈的厚重和深邃感。工笔人物画则是用工整细密的笔法来描绘人物，常让人感到细腻、轻盈。工笔人物画与漆艺的结合，是现代大美术背景下的一种绘画艺术形式的呈现，在丰富创作题材和创作形式的同时增强了漆艺作品的艺术表现力。

一、漆画中常见的人物创作表现

从近几年漆画参赛作品、漆画展品中出现的人物画来看，在创作题材和造型上大致有几种常见的类型，下面笔者就题材特点和造型类别进行梳理。

（一）漆画人物创作常见题材

1.少数民族与乡土风俗题材

该类题材占比大，居“主流”地位，主要因为我国少数民族拥有丰富的人文资源，如独特的民族服装、装饰，丰富的乡土风俗如民俗文化、劳动场景等，给艺人们带来了极大的创作灵感。如闽籍作家的作品中常见的惠安女题材，其鲜明的特色有：（1）服饰特点：头披鲜艳的小朵花巾，捂住双颊下颌，上身穿斜襟衫，短而狭，露出肚脐，下穿黑裤，宽而大，具有很强的色彩感染力，被视为“中国服饰精华的一部分”；（2）人物特点：惠安女大多以渔业为主，拥有吃苦耐劳、勇敢坚毅的品质。

2.神佛宗教题材

该题材在传统的艺术创作中被广泛利用，是人类的一种精神寄托，在人们心中具有举足轻重的地位。近年来，随着传统文化的兴起和重视，许多结合荷花、卷草、海浪、祥云、锦鲤等吉祥寓意、富含鲜明民族特色的神佛题材在漆画创作中出现；同时，敦煌莫高窟的艺术价值逐渐被挖掘、运用，敦煌壁画上的艺术题材被大量运用在漆画创作中，其中以“飞天”形象最具代表特色。

3.历史人文题材

讲好中国故事，传播好中国声音，是中国艺术创作者肩负的使命。该类题材主要包括古代历史人物、经典文学人物、现当代人物等，在这些人物身上拥有鲜活的中国故事和中国文化的烙印。如作品《大明殿会鞠图》在漆画中的呈现，该图原画作者为我国著名人物画家徐操，主要内容为：宋史太宗令有司定制，三月会鞠于大明殿，盖其先本军中戏也。笔者通过漆画描金艺术的表达，用不同的金色代替水墨，以刻刀勾刻锋利、厚重的人物线条，将漆厚重深邃的特性和金属高贵、坚毅的特点融于其上，给《大明殿会鞠图》带来了新的视觉享受和艺术感。

（二）漆画人物创作的造型

漆画随着时代更迭，逐渐变得多元化，同时现代人们思想、审美等的转变，在人物造型上推陈出新，大致有以下几类。

1.写实风格

写实风格在漆画人物造型中最为常见，属于艺术再现形式，即在创作过程中尽可能地还原物象，即使在色彩和造型上进行较为夸张的处理，依然可以保持人的视觉和大众审美的统一。漆画人物造型主要运用中国人物画的绘画技巧，如女子衣裙和发丝的刻画，通过这种技法更显得清丽脱俗。写实风格的漆画人物是理性和感性的结合，往往给人以身临其境的艺术感染力。

2.写意风格

艺术创作是一种自由和审美情趣的碰撞，由于打磨、推光、荫干的时间长，在此间画面常会出现偶然的富有写意风格的效果，这就是“漆性”，而且每一幅漆画的“漆性”不同。为了漆画人物形象更具灵性，于是在漆画中便出现了“泼洒”“漂流”等大写意手法，这样可以让人物创作彰显出一种有节奏的律动感。

3.表现性风格

表现性风格指在创作中面对自然时被激起的一种对生活和审美的情感，创作者借助各种不同颜色的性格意蕴以及具象和抽象的联想，凭个人的直觉选用不同色彩和质感的材料，在明确的造型意识和造型的形式内涵、形式意味的构架下，使画面表现出强烈的个人情感。随着传统创作模式的改变，新的漆画绘制不仅形象地体现出材料美，同时也有效地反映了绘画语言的多元化时代特征。

写实、传统风格的作品比较容易得到观众认可，抽象、概念性的探索同样也能找到知音。如有些作品随心所欲，让创作打破系统程式化，呈现的是自己散漫的生活思维和自然表现，也获得了一席之地。只要符合审美规律，任何作品都会以其独特的艺术表现引起观众的共鸣。

二、工笔人物画的特点

工笔人物画以艺术形式对人物进行了富有灵气的创作，主要以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔进行创作，再结合色彩的浓淡渲染。工笔人物画中对于线条的运用达到了登峰造极的境界，线条是衡量中国画水平创作的重要标准。

南北朝顾恺之的线条被称为“春蚕吐丝”，他认为线条具有多种特征，不仅优美，同时还富有节奏，如其创作的《洛神赋图》，描绘内容是曹植与洛神之间的爱情故事。作品中线条舒缓流畅、婉转有力，集中体现了圆、细、韧、缓的特点。描绘人物时用线很缓慢而且细长， 给人以沉稳的感觉。在整体画面中，线条疏密结合、错落有致的形式给人惬意的感观体验。

在历史文化长河中，后来的中国工笔画家在前辈的基础上，结合时代审美，通过创作对线条进行了丰富，使描法的起伏变动性更大，物象更具有质感，所描绘出的画作不论是服饰还是配饰都更具有气势。艺术大师的作品线条可以准确展现作品的灵魂和独特的艺术风格，这些特点在漆画工笔人物画中依然表现突出。

三、漆画中工笔人物画的运用

漆画工笔人物画的创作应该是借助漆艺术的独特优势，通过对人物的描绘来表现某些明确的主题，通过对这一题材的艺术表现，赋予人物画作品更加深刻的含义，这种含义应该是源于艺术家的人生经历，也是体现人性之真，能够令人为之震撼，并且富有艺术家个性和创新的题材。

漆画中工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等。漆画由于以“黑”为底的特殊性，在题材的选择上，要充分利用黑色的优势进行创作。例如，笔者的作品《大明殿会鞠图》就属于帝王君杰，通过漆画的呈现，赋予了作品新的视觉感受和生命力。

工笔人物画线条的表现同样决定成败，中国画中的线条在漆画艺术创作中也可以表现得淋漓尽致，呈现非常丰富的形式，有的庄重、典雅、崇高，有的活泼、轻松、流畅，有的刚健、挺拔、豪放，有的古朴、飘逸、洒脱，有的浑厚苍劲、抑扬顿挫、自然流露。

在漆画人物画创作中，技法的综合掌控能使画面的构图、造型、色彩等更协调，更具表现性。漆画技法表现具有多样性，技法的运用能体现漆的独特美感。例如，变涂的富丽，漆色的光泽，堆漆的厚重，挥洒的斑驳，镶嵌的华美，贴金的闪烁，泼漆的典雅……这些都是其他画种无法相媲美的，但在创作中的技法应该根据画面的需要以及漆性进行适当地挑选。漆画工笔画人物形象的塑造，应在漆画艺术中的材质特点、绘制工序上与工笔画相结合，创新艺术表达方式，用独特技法表现当代人的审美情趣。